Ludwig van Beethoven skládal tance napříč žánry, jako je menuet , německý tanec , country tanec , skotský a valčík , téměř všechny populární tance společnosti své doby. Na konci XVIII -tého století dvorní tance, který vládne je velmi formální menuet; ale na počátku XIX th století, tato pozice je obrácena do valčíku , který přináší partnerů ve více soukromí. Rozhovor s jeho binárním měřítkem byl také oblíbený u středních vrstev, zatímco základem samotného valčíku byl „německý tanec“ z vesnic Bavorska a Rakouska.
V taneční hudbě je pozornost zaměřena pouze částečně na hudbu; největší harmonie je proto vyžadována v harmonii a melodii. Díla napsaná Beethovenem v tomto žánru jsou tedy nenáročná a lze je v jeho inscenaci považovat za vedlejší. Existují však kousky, které ohlašují velká mistrovská díla, která přijdou.
"To, že se Beethoven přednostně zajímal o rakouskou taneční hudbu, nelze o faktech pochybovat." Až do svého příchodu do Vídně v roce 1792 Beethoven neznal žádnou jinou populární hudbu s jejími zvláštními rytmy, než horské povětří Berg a Cleves ; z katalogu jeho skladeb vidíme, že se o to hodně staral. Zkoušel to především v rakouské taneční hudbě, jako by chtěl, aby jeho eseje byla uznána jeho esejemi. "
- Anton Schindler, Dějiny života a díla Ludwiga Van Beethovena , Garnier frères (Paříž), 1864, str. 107
Tance, které Beethoven složil pro orchestr, patří k jeho prvním čistě orchestrálním dílům a jsou seskupeny do devíti sbírek WoO 7 až 11, 13 až 17, ke kterým je třeba přidat pozdní „Gratulation-Menuett“ WoO3 (1822) - WoO 12 a 16 nejsou z Beethovena. Téměř všechny jsou příležitostnými skladbami. Dvanáct menuety Woo 7 a dvanáct německý Dances Woo 8 byly určeny pro jeden z pevnůstek s maškarní ples organizovaný každý rok na konci listopadu u Pension společnost umělců ve Vídni (Wiener Künstler-Důchody-'Institut) - sdružení dostatečně bohatí na to, aby si mohli dovolit služby významných skladatelů, jako byli Joseph Haydn v roce 1792, Leopold Kozeluch v roce 1793, Karl Ditters von Dittersdorf a Joseph Leopold Eybler v roce 1794. Pravděpodobně za podobných okolností byla složena Six Minuets WoO 10 . Dvanáct německých tanců WoO 13 a původní verze Contredanses WoO 14. Na druhou stranu, žánrová příbuznost, menší počet originálních nástrojů, stejně jako jednoduchá a oblíbená kombinace Ländler WoO 11 a 15, jasně evokují intimnější prostředí, alespoň neoficiální.
Jak bylo tehdy zvykem, tance pro orchestr byly vydávány buď jako verze pro klavír, nebo pro velmi malý orchestr (nejčastěji dvě housle a basa), zatímco velmi malý počet kopií částí původní verze byl na prodej. Klavírní aranžmá německých menuet a tanců WoO 7, 8, 10 a 13, stejně jako Ländler WoO 11 a 15, jsou jistě nebo velmi pravděpodobné samotným Beethovenem. Původní verze WoO 10, 11 a 13 jsou pryč. Jejich existenci lze však odvodit ze samotného názvu zdroje (WoO 13), z orchestrálního designu klavírní verze (WoO 10) nebo z analogie se srovnatelnými sbírkami (WoO 11 ve srovnání s WoO 15). Ve většině případů nelze na otázku pravosti klavírních aranžmán odpovědět s naprostou jistotou, protože není k dispozici žádný zdroj autogramů. Zmínka výslovně určuje skladatele jako aranžér Woo 7 a 8, v reklamě na Wiener Zeitung z16. prosince 1795, by mohlo znamenat, že to bylo tehdy pravidlem, že taková opatření učinili šikovní opisovači, nebo dokonce u vydavatele. Může to být mimo jiné otázka Beethovenova bratra Karla jako aranžéra: víme, že se několik let intenzivně a někdy i svévolně podílel na Beethovenových záležitostech a že po svých vlastních prohlášeních občas zařídil různé nástroje skladby Ludwiga - údajně pod jeho dohledem, ale v některých případech jistě z jeho vlastní autority. Klavírní redukce hry Sedm Contredanů z WoO 14, na kterou odkazuje příloha katalogu WoO , se nachází v jím napsané kopii a pravděpodobně také na jeho popud.
Beethoven také komponoval tance přímo pro klavír a kromě Polonaise opus 89 se jedná o díla poměrně snadná na hraní .
Datum složení: 1783 . Doba trvání: přibližně tři minuty. Zveřejnění: 1805 . Zdarma noty .
Datum složení tohoto menuetu je nejisté, ale rukopisná poznámka (ve francouzštině) „ve věku 13 let“ k původnímu vydání z roku 1805 se zdá být věrohodná; časté levá oktávy, stejně jako polyfonní konstrukce taktovek 17 až 24, naznačují, že se jedná o klavírní aranžmá s poměrně bohatou skladbou pro instrumentální soubor.
Tvar dílu je poměrně jednoduchý: hlavní část je rozdělena na dvě části, každá se opakuje, následuje část tria, rovněž se opakuje, poté končí přepracováním první sekce; jedná se o stejný vzor, jaký se používá v jiných menuetech, včetně jeho slavného Minuetu v G , který je součástí Six Minuets WoO 10. Hlavní téma tohoto menuetu není tak jedinečné jako u známějších děl, ale jeho brilantnost je pozoruhodná. Trojice předvádí určitou dovednost, když se hlavní linie přepíná doleva, přičemž pravá ruka okamžitě přijímá doprovod. I když je tento kousek dobře koncipovaný, není významným dílem Beethovenových sólových klavírních děl, přesto je pro třináctiletého člověka atraktivní a velkým úspěchem.
Datum složení: (?) Nejpozději 1793 , 1800 . Doba trvání: přibližně dvě minuty. Publikace: Breitkopf & Härtel, 1862-90. Zdarma noty .
Německý WoO 81 (zde znamená „německý tanec“) je napsán na skicáři , ve kterém jsou také náčrtky „Flohlied“ („Song of the chip“) op. 75/3 a mnoho kompozic dosud nebylo identifikováno. Za mnoha opravami, zejména ve druhé části, se skrývá starší verze díla, která je obzvláště zajímavá vzhledem k nápadnému vztahu s jinými Beethovenovými skladbami. Asi o pětadvacet let později použil tohoto Němce (bez vedlejší části) jako centrální pasáž, jako trio, ve druhé větě svého smyčcového kvarteta A moll op. 132 (1825). Zvláštní citace začíná druhou částí Allemande a pochází ze starší verze této pasáže vymazané během opravy (1822, Beethoven možná uvažuje o jejím zahrnutí do Bagatelles opp. 119 nebo 126 ). A právě tuto starou verzi najdeme také ve Twelve German Dances WoO 13 jako druhou část č. 11, jako téměř textový citát (samozřejmě v měřítku 3/4, jako v opusu 132).
Datum složení: (?) 1806 . Doba trvání: přibližně dvě minuty. Zveřejnění: 1807 . Zdarma noty .
Tyto velmi jednoduché mince by měly být hrány jako jeden kus, hravé a vtipné. Nejprve je představen tematický segment a poté následuje refrén, který spojuje a sjednocuje veškerý materiál. Sbor má vřelý charakter a při každém svém vystoupení vesele tancuje na klávesnici. Pulz je živý, psaní stimuluje směsí elegance a radostných potěšení. Beethoven ho nepochybně složil pro své žáky, i když jeho tlapku nelze identifikovat.
Datum složení: prosinec 1814 . Doba trvání: přibližně šest minut. Zveřejnění: březen 1815 , Pietro Mechetti (Vídeň). Zdarma noty .
U příležitosti vídeňského kongresu (Září 1814-Červen 1815), ruský velvyslanec, hrabě Andrej Razumovskij - jeden z prvních Beethovenových mecenášů - hraje důležitou roli tím, že zajišťuje Rusku práva nad Polskem , a je z něj kníže. Beethoven je zván k účasti na několika společenských akcích pořádaných u příležitosti kongresu a je poprvé představen carevně Alžbětě Alexejevině, která o něj požádala. KonecLedna 1815Beethoven napsal dopis baronovi Josephovi von Schweigerovi: „Vaše Excelence mi řekla o velmi příjemné zprávě, že císařovna přijala mou malou nabídku s uspokojením. Tady je moje nejdražší touha konečně splněna - Ale jaké štěstí by pro mě bylo, kdybych dal vědět celému světu […] “Toto je Polonaise opus 89.25. ledna 1815The arcivévoda Rudolf pořádá slavnost, které se zúčastnili carevně, při níž Beethoven hrál na Polonaise , snížení piano ze svých 7 th symfonie a kantáta Adelaide opus 46; toto je Beethovenův poslední koncert jako pianista. Schindler líčí: „Beethoven si bez emocí nevzpomněl na ty dny recepcí v císařském Burgu a na ruském velvyslanectví, kde si ho velcí lidé namlouvali a chovali se k němu s velkým rozdílem. ".
Polonaise je věnován „Její Veličenstvo Alžběta , císařovna všech Russias “ a Beethoven získal padesát dukátů, značná suma v té době pro kompozici pro sólový klavír skromného délky. Zdá se, že tento dárek Tsarině hrál ve prospěch Beethovena, protože její manžel, car Alexandr I. , jí také zaplatil sto padesát dukátů, víceméně kvůli Beethovenovi za dvanáct let za tři sonáty pro housle a klavír Opusu 30 ( č. 6 , 7 a 8 ) věnovaný carovi.
Práce začíná pasáží v podobě kadence, jako je ta, která otevírá Pátý koncert . Na téma, zpracované energicky, navazuje ústřední část, „jakási parafráze na známý tanec, který už tehdy zuřil. Tento způsob realizace skutečné „abstrakce“ rytmu doprovodu polonézy (osmá nota - dvě šestnácté noty - čtyři osmé noty), zejména pro její zralost, je velmi charakteristický pro jeho zralost. způsobem obavy z dramatické expresivity, která bude Chopinova . Zde naopak převládá elegance, lesk, lehkost - dokonce i v krátkém triu A dur vloženém autorem bez jakékoli konvence “). Coda hraje krátký úryvek z úvodní kadence.
Datum složení: 21. listopadu 1824. Doba trvání: přibližně jedna minuta. Publikace: 1824 , Karl-Friedrich Müller (Vídeň) - sbírka „Musikalisches Angebinde zum Neuen Jahr“. Zdarma noty .
Vídeňský herec Karl-Friedrich Müller, který kvůli nemoci nemohl nadále vykonávat své povolání, požádal o pomoc asi padesát skladatelů a vydal na vlastní účet tři sbírky tanců v Sauer & Leidesdorf pokaždé v do konce roku. Ze soucitu s Müllerem dal Beethoven svůj příspěvek ve Valčíku Es dur WoO 84, Valčíku D dur WoO 85 a ve skotské Es dur WoO 86. Toto jsou poslední tři klavírní taneční skladby, které Beethoven napsal. .
Tento valčík v E dur je jen 22 barů, a v tom krátkém čase Beethoven představuje atraktivní téma, inovativní, ne-li především neobvyklé harmonie, a některé digitální kejkle v triu, kdy Beethoven indikuje diminuendo na půli cesty, vytváříme iluze, že změna zvuku klíč došlo v 9. ročníku opatření nestalo. Poslední část práce je pozoruhodná: obě ruce hrají přes pět oktáv a vytvářejí barevnou pasáž, jejíž směs nízkých a vysokých tónů evokuje některá schémata posledních smyčcových kvartet.
Tento valčík nastíněno v mnoha ohledech začátek módní XX -tého století. Téma je elegantní a veselé, ale také zaujaté a v triu zní hudba trochu parodicky, zvláště když ruce hrají v nejširším místě. Celkově to musí být započítáno mezi nejdůležitější skladatelovy krátké klavírní skladby jeho pozdějšího období.
Datum složení: 14. listopadu 1825. Doba trvání: méně než minuta. Publikace: 1825 , Carl-Friedrich Müller (Vídeň) - Sbírka „Seyd uns zum zweytenmal willkommen!“. Zdarma noty .
Beethoven skládá tento lehký a radostný valčík, když je ponořen do práce svých posledních smyčcových kvartet. Snad nejneobvyklejším aspektem je to, že obě ruce zůstávají po celou dobu ve vysokém registru, což nutí pravou ruku hrát ve velmi vysokém registru a vytváří efekt „hudební skříňky“. Ve dvou částech osmi pruhů čerpá dílo svůj kontrast z harmonie. První věta jde směrem k dominantnímu prostředku a opakuje svou první polovinu, aby se vrátila k toniku. Druhá věta je konstruována podle stejného principu a vytváří pocit jednotného celku.
Datum složení: 14. listopadu 1825. Doba trvání: méně než minuta. Publikace: 1825 , Carl-Friedrich Müller (Vídeň) - sbírka „Ernst und Tändeley“. Zdarma noty .
Práce je velmi krátká - jedna řada s doprovodem. Beethoven zde dodržuje tradiční skotský formát a harmonie se střídá hlavně mezi tonikem a dominantou B dur. I v kousku takové stručnosti a jednoduchosti se Beethoven snažil vytvořit jednotu. Například první dva pruhy druhé kontrastní melodie reprodukují čtvrtý a pátý pruh výstavy a objevují se znovu o tři pruhy později v druhé části, ale o oktávu výše.
Datum složení: 1795 . Doba trvání: přibližně dvacet tři minut. Zveřejnění: 1795 . Zdarma noty .
Instrumentace: pikolová flétna, 2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trubky, tympány, housle, violoncella, kontrabasy.
WoO 7 a 8 měly premiéru v původní verzi pro orchestr 22. listopadu 1795v „ malé císařské a královské síni pevnůstek “, když se Beethoven vydal dobýt vídeňskou veřejnost. O několik týdnů později se již objevila redukce pro klavír „samotného autora“, slovy vydavatele Artaria.
Těchto dvanáct minuetů sdílí stejnou formu: hlavní téma, osm nebo šestnáct pruhů, je přehráno a okamžitě opakováno; následuje trio část, která se také opakuje, poté menuet končí přeformulováním úvodního tance. Všechna tria jsou složena pro tři sólové dechy - slovo „trio“ zde označuje střední část menuetu. Většina z těchto tanců jsou okouzlující skladby s nádhernými stránkami; mezi atraktivnější čísla si všimneme prvních tří, šestého, desátého (s efekty ozvěny v trojici) a dvanáctého.
Datum složení: 1795 . Doba trvání: asi patnáct minut. Zveřejnění: 1795 . Zdarma noty .
Instrumentace: pikolová flétna, postilionový roh, 2 flétny, hoboj, klarinety, fagoty, rohy, trubky, struny, tympány, trojúhelník, tamburína a basový buben.
Skvělá přítomnost dechových nástrojů dává těmto dílům hodně barvy, které, i když jsou obecně dobře navržené, neodhalily Beethovenovu nejinvenčnější stránku. Jedním z jejich společných rysů je rozšířená coda, která jasně předznamenává jeho myšlenky v oblasti symfonie. Poslední tanec dokonce končí jako slavná symfonie, dechové nástroje ve tvaru velké fanfáry pevně podporované perkuse. Třetí a čtvrtý tanec jsou také pozoruhodné, první pro své zručné polyfonní psaní a druhý pro své krásně vytvořené trio. Existuje také mnoho skvěle uspořádaných pasáží pro různé nástroje, včetně postilionového horního sóla ve dvanáctém tanci a několika okouzlujících sól pro klarinety a rohy v pátém. Rytmy v šestém mají velkou přitažlivost ve své excentrické akcentaci; osmý a devátý tanec jsou oba okouzlující svým tematickým materiálem a svou světelnou atmosférou. Tyto tance ve své orchestrální verzi určitě nabízejí více barev a podstaty, ale klavírní verze jim dává jejich vlastní osobitost a kouzlo.
Datum složení: přibližně 1795 . Doba trvání: přibližně třináct minut. Zveřejnění: 1795 .
Přístrojové vybavení: 2 housle a basa (violoncello).
Těchto šest tanců také existuje v klavírní verzi, ale Beethoven, nepochybně nespokojený s jejich kvalitami, je nikdy neuspořádal.
Datum složení: 1796 . Doba trvání: přibližně třináct minut. Zveřejnění: 1796 . Zdarma noty .
Původní orchestrální verze těchto skladeb je ztracena a mohou také existovat ve verzi pro dvě housle a basu (nebo violoncello); zůstává pouze klavírní verze. Je také možné, že tato sada byla součástí jediného cyklu se šesti WoO 9 minuety.
Každá ze skladeb ve WoO 10 má trio a hlavní sekce a trio jsou ve dvou částech, každá se opakuje. Všech šest nabízí určitou melodickou a harmonickou přitažlivost, trio obecně nabízí více lyriky. Menuet G dur je jedním z kousků pro začátečníky na klavír.
Datum složení: 1795 - 1796 . Doba trvání: přibližně pět minut. Zveřejnění: 1814 . Zdarma noty .
Tato nenáročná práce pro klavír a housle je věnována hraběnce Thunové a byla pravděpodobně revidována pro vydání v roce 1814. Neexistuje téměř žádná modulace a v jejich rigidní struktuře je malá rozmanitost. třetí a šestý tanec působí jako trio. Pianistický text je zde lepší než u houslí, které jsou poněkud primitivní, obvykle odrážejí pravou ruku klavíru nebo poskytují nenápaditý doprovod.
Datum složení: 1798 nebo 1799 . Doba trvání: přibližně pět minut. Publikace: 1799 , Artaria. Zdarma noty .
Originál pro dvě housle a basu je ztracen; známe pouze přepis klavíru. Tato práce byla zadána pro Redoutensaal , oblíbené kulturní místo ve Vídni za Beethovenových časů. Náčrtky těchto tanců se mísí s náčrtky variant WoO 77. Coda má rustikální dronový efekt, který Beethoven později znovu použil pro závěrečné Rondo své Pastorační sonáty , také D dur.
Datum složení: 1799 . Zveřejnění: 1955 .
V roce 1872 objevil knihovník Vídeňské umělecké penzijní společnosti ručně psané orchestrální části dvanácti menuet s nápisem „Del Sigr. Luigi od Beethovena 1799 “. Tito odborníci považují tyto kousky za autentické a očíslované WoO 12 v kinsky-halmských katalozích vydaných v roce 1955.
V roce 1977 muzikolog Shin Augustinus Kojima při zkoumání těchto menuet objevil, že tím, že drží nápis „Del Sigr. Beethovenův Luigi 1799 “proti světlu, pod„ Luigi “se objevuje jiné jméno:„ Carlo “. Autorem těchto menuet byl tedy Beethovenův mladší bratr Kaspar Karl. Stejně jako Ludwig zkusil štěstí jako hudebník a skladatel poté, co se usadil ve Vídni v roce 1794. Přestože získal hudební vzdělání v Bonnu, Karl postrádal talent svého bratra a měl jen málo úspěchů v hudební oblasti. V roce 1800 proto přijal bezpečné místo jako úředník finančního oddělení „Royal Universal Staatsschuldenkassa“.
Další výzkumy ukázaly, že inkoust použitý k přeměně „Carla“ na „Luigi“ byl přesně stejný jako inkoust, který použil knihovník Vídeňské umělecké penzijní společnosti pro katalogizaci svého nálezu v roce 1872 ...
Hudebně je těchto dvanáct menuet od Kaspara Karla na úrovni srovnatelné s jinými soubory taneční hudby (WoO 7, 8, 10, 13, 14), které složil jeho bratr Ludwig. Je jasné, že měl skutečný dárek pro melodii; jeho chápání harmonie bylo pro tu dobu nejmodernějším uměním, zatímco jeho poměrně silná orchestrace obsahuje mnoho jemností, z nichž některé Ludwig v té době neznal.
Datum složení: mezi 1796 a 1797 . Doba trvání: asi patnáct minut. Zdarma noty .
Původní práce nebyla publikována a je ztracena; zůstává pouze přepis klavíru. Ačkoli jsou tyto kousky v Beethovenově díle drobné, všechny jsou dobře navržené a několik předznamenává mnoho budoucích mistrovských děl. Zejména druhý má tematické podobnosti s menuetem první symfonie napsané o několik let později. Čtvrtý tanec je také zajímavý svou brilantně zpracovanou codou, která vystavuje pečlivě tematický materiál z trojice, a také překvapivé modulace. Jedenáctý tanec je dalším vrcholem cyklu: Zdá se, že Beethoven přehodnotil svá témata ve svém Kvartetu op. 132 (druhá věta).
Datum složení: 1800 - 1801 . Doba trvání: přibližně jedenáct minut. Zveřejnění: 1802 . Zdarma noty .
Tato sada používá skladby různorodého původu. Podle Barryho Coopera jsou náčrty baletu Tvorové z Prometheus op. 43 (1801) ukazují, že téma č. 7 bylo „vytvořeno pro tento balet - na skici se objevuje v poněkud primitivní podobě (Landsberg 7, s. 139). Nebylo by to tak, kdyby venkovský tanec již existoval, a proto musel být na prvním místě balet. Tento závěr potvrzuje autogram rukopisu do WoO 14 č. 7. Je to třetí ze série čtyř venkovských tanců napsaných pro jistého Monsieura de Friedericha (kterého Beethoven v rukopise vtipně nazývá Liederlich - zhýralý nebo zanedbávaný). Ostatní tři části sady (WoO 14 č. 10, 9 a 2) nebyly načrtnuty před koncem roku 1801 v Kesslerově skicáři (SV 263, f os 9 r o -10 r o ), tedy šest měsíců po premiéře baletu, kdy musel Beethoven přizpůsobit téma baletu do čtyřúhelníku. Za účelem sestavení cyklu dvanácti venkovských tanců pro publikaci spojuje Beethoven tyto čtyři skladby s dvojicí (WoO 14 č. 5 a 1) napsanou krátce předtím, skupinou tří (WoO 14 č. 3, 4 a 6) napsáno ve verši.1795 a skóre opisovače nosů. 8, 4 a 12. Většina tanců byla očíslována tak, aby odrážela jejich pozici ve svém původním souboru (tedy ty první byly očíslovány 1 až 4); Beethoven je přečísloval červenou tužkou, což je postup, který začal používat pro retušování rukopisů. Některé tance byly několikrát přečíslovány, aby se nakonec vrátily k původnímu číslování (druhá kopie čísla 4 byla ignorována). Protože tam bylo jen jedenáct tanců, upravil další dílo z Creatures of Prometheus k vytvoření č. 11. Všech dvanáct tanců bylo posláno Mollovi, který publikuje orchestrální partyDubna 1802.
Pouze prvních šest skladeb vyšlo v klavírní verzi od Molla (Vídeň, 1802), ale kopírovací partitura obsahuje také nos. 7 až 9. Je pochybné, že Beethoven někdy napsal klavírní verzi pro další tři tance. Podle Shin Kojima tance č. 8 a 12 (Hess 102 č. 1 a 9) pravděpodobně napsal Kaspar Karl van Beethoven, Ludwigův bratr, ze skic Ludwiga.
Datum složení: 1802 . Doba trvání: přibližně šest minut. Publikace: 1802 (klavírní verze), 1865 (orchestrální party). Zdarma noty .
Těchto šest německých tanců - jsou také známé pod tímto jménem - je poslední komisí, kterou Beethoven přijal na každoroční ples Vídeňské penzijní společnosti umělců . Byly složeny současně nebo těsně před Druhou symfonií a muzikologové rychle poukázali na podobnosti obou děl. Symfonie a tance jsou ve stejné tónině a existuje mnoho společných harmonických, rytmických a dokonce tematických charakteristik. Druhé symfonie téměř stejně revoluční jako Heroic symfonie (1803), a když tyto tance nemůže tvrdit, velký význam, jsou však zanedbatelné, pokud jde o hudební svádění a harmonické experimentování. Všechny jsou barevné a melodické, plné elánu a dobrého humoru a obsahují smysl pro humor. Při jejich poslechu můžete cítit sváteční atmosféru a dokonce si představit tanečníky v pohybu. Navzdory formálním omezením tohoto typu lehké hudby dokáže Beethoven dát většině těchto skladeb smysl pro dobrodružství. V krásném čtvrtém tanci jsou zajímavé rytmické akcenty a nesoucí rytmy prvního a pátého také nabízejí podobné excentrické skloňování. Beethoven poskytl šestému tanci poměrně pokročilé chromatické harmonie, které, i když se liší svou povahou, jsou podobné tónům jako ty, které se používají v extrémních pohybech symfonie. Lze pozorovat, že tyto tance by zněly ještě blíže k symfonii, kdyby Beethoven vytvořil její orchestrální verzi, jak to často dělal.
The 21. března 1807, berlínské vydavatelství Träg oznamuje prodej „Twelve Écossaises pro 2 housle a kontrabas (nebo 2 flétny a lesní roh, přepsané pro klavír) od Ludwiga van Beethovena“. Skutečným vydavatelem těchto tanců je Rudolph Werkmeister v Berlíně, a jak dnes víme, nejde o díla Beethovena, ale spíše o anonymní a spíše průměrné aranžmá beethovenských témat smíchaných s jinými tématy neznámého původu. Beethoven neměl s tímto vydáním nic společného, stejně jako nikdy neměl obchodní vztah s Werkmeisterem - prvním berlínským vydavatelem, s nímž měl kontakt, v roce 1819 Schlesinger.
Podle Martina Stählina jsou skotské zdroje následující:
Anton Schindler píše o letním pobytu Beethovena v roce 1819:
"Poslední pokus tohoto druhu [tanec] pochází z roku 1819, kdy komponoval„ Missa solemnis “. Několik podrobností k tomuto bodu bude pro čtenáře zajímavých v souvislosti s Pastorační symfonií . V Auberge des Trois-Corbeaux v Brühlu poblíž Mœdlingu byl orchestr sedmi hudebníků z břehů Rýna, kteří zvláštním způsobem hráli valčíky (ländler) s fiony rodné země. Jakmile jsme se poznali, byly pro tuto společnost složeny valčíky a další tance. Ve výše uvedeném roce Beethoven souhlasil, že na žádost dirigenta vytvoří valčíky. Byl jsem přítomen při prezentaci tohoto nového díla hudebníkům v Moedlingu. Jejich pán nám vesele řekl, „že uspořádal tyto tance tak, aby hudebníci mohli měnit nástroje, odpočívat a dokonce i spát.“ Když dirigent, potěšený krásným darem, odešel, Beethoven se mě poté zeptal, jestli jsem si nevšiml, že vesničtí hudebníci často spali při hraní; někdy upustili svůj nástroj, byli úplně zticha, pak se náhle probudili, odvážně provedli několik úderů lukem v tónu kousku a znovu usnuli. Právě hraní těchto chudých muzikantů bude chtít velký mistr napodobit v pastorační symfonii. "
- Anton Schindler, Dějiny života a díla Ludwiga Van Beethovena , Garnier frères (Paříž), 1864, str. 107.
V roce 1905 muzikolog Hugo Riemann našel kopie částí pro tance v archivech Thomasschule v Lipsku. Na první pohled si myslí, že jsou od Carla Maria von Webera . Ale pak zjistí, že Weberův způsob skládání tanců je jiný, jednodušší. Weber proto nemohl být skladatelem. Když Riemann narazil na výše uvedený účet Schindlera, ve svém příspěvku tvrdil, že tance jsou Mödlingovy, a připsal je Beethovenovi. Rukopisy popsané Riemannem zmizely během druhé světové války, a proto je nelze ověřit.
Pravost jedenácti tanců od té doby zpochybnil Shin Augustinus Kojima: Schindler není, jak dnes víme, spolehlivým svědkem. Neznal Beethovena až do roku 1822, všechny podrobnosti předchozích let je nutno brát s největší opatrností. Na rozdíl od toho, co napsal ve třetím vydání své biografie Beethovena v roce 1860, Schindler nebyl vůbec přítomen během událostí, které popisuje. Kromě toho hovoří o „některých valčících“, ale WoO 17 neobsahuje pouze valčíky, ale také ländler a menuety, které nejsou uvedeny v Schindlerově seznamu. Riemann také ignoroval další důležitý aspekt: Beethoven ve velké míře využívá skicáře. Pro notebooky WoO 17 z roku 1819 však nebyly nalezeny žádné náčrty. Podle Kojimy je diskvalifikuje také stylistická analýza tanců WoO 17.
Datum složení: 1822 . Doba trvání: přibližně pět minut. Publikace: 1832 (posmrtně), Artaria. Zdarma noty .
V roce 1821 se skladatelův přítel, dramatik Karl Friedrich Hensler (de) (1761-1825), stal ředitelem Josefstadtského divadla a zahájil jeho rekonstrukci. The3. října 1822, u příležitosti znovuotevření, kromě jiných hudebních skladeb a čtení na počest Henslera, Beethoven nabízí adaptaci Ruines d'Athènes opus 113 (nová předehra, La Consécration de la maison opus 124, stejně jako „nové číslo Wo sich die Pulse jugendlich jagen , sbor a sólový soprán, WoO 98 ).
The 4. listopadu byl den svatého Karla, ale Hensler jej oslavil předchozí den, tj. 3. listopadu 1822. Po večerním představení se všichni zaměstnanci shromáždili v osvětleném a vyzdobeném divadle, aby překvapili vedoucího projevem. Když byly projevy u konce, Hensler se hluboce dojatý vrátil do svého bytu v divadle, aniž by měl podezření, že skutečné překvapení teprve přijde. Hudebníci se shromáždili pod okny jeho bytu na ulici, aby mu zahrali několik serenád, včetně menuetu, který Beethoven složil speciálně pro tuto příležitost.
Ačkoli byl menuet pouze dílem pro tuto příležitost, Beethoven se o něj velmi zajímal a nabídl kopii arcivévodovi Rudolfovi. Nabídl menuet několika vydavatelům (Petersovi, Schlesingerovi, Schottovi a Probstovi), ale byl vydán až posmrtně Artaria ve Vídni v roce 1832 s věnováním editora Karlovi Holzovi.
Kupodivu se tento menuet vrací k předchozím Beethovenovým vpádům do žánru a není na úrovni pokročilejších menuet nalezených v symfoniích, smyčcových kvartetech a sonátách pozdějšího období. První část, krásná a elegantní, je pojata s jinou instrumentací, vtipným způsobem fagoty. Následuje trojice, kde Beethoven zobrazuje barevné větry, pak obnovení hlavního tématu před codou.