Videoart je narozen jako umění v časných 1960, setkání umělců, inženýrů a manažerů televizních kanálů hledají nové možnosti využití video médium.
V roce 1958 Wolf Vostell produkoval kolekci The Dark Room ( Das schwarze Zimmer ) Berlinische Galerie Berlin, instalaci , montáž materiálů a televizorů, první dílo využívající elektronický obraz jako umělecké médium, a vystavené v galerii Parnass ve Wuppertalu v roce 1963 . Ten stejný rok, Wolf Vostell vystavoval v Galerii Smolin (en) v New Yorku instalace 6 TV Dé-sb / stáří a produkoval video Sun ve vaší hlavě .
Ačkoli byly provedeny pokusy již na konci 50. let, oficiální zrod tohoto umění byl stanoven na březen 1963, kdy Nam June Paik vystavoval Exposition of Music - Electronic Television v galerii Parnass ve Wuppertalu , třináct televizí se připravilo na zkreslení obrazu. Umístěním velkého magnetu na televizi reaguje katodová trubice vytvářením barevných zkreslení , tato práce Nam June Paika představuje zkreslené obrazy Nixona .
Pocházející z televize, videoartu, který se objevil ve Spojených státech a Evropě na počátku 60. let, okamžitě ovlivnil hlavní proudy doby, od Fluxusu po performanci , od konceptuálního umění po minimalismus a sociologické umění.
Obraz videa produkovaný fotoaparátem, zaznamenaný nebo nezaznamenaný, lze reprodukovat na obrazovce zvané „ monitor “. Magnetické cívky nebo kazety, které byly původně používány jako záznamová média, jsou nyní téměř úplně nahrazeny pevnými disky nebo paměťovými kartami.
Tato nová technika bude od nynějška použita k záznamu představení a instalací . Již v roce 1965 Fred Forest produkoval videofilmy ve Francii na Portapack Sony 1/2 palce ( Telefonní budka ). V roce 1969 se stejnou technikou dala skupina Video Out, kterou založili Paul a Carole Roussopoulosovi, hlas těm, na které média zapomněli.
V roce 1976 režíroval Slobodan Pajic první video vyrobené v nových audiovizuálních studiích pařížského Centre Georges Pompidou s názvem Destruction du son et de l'image . O rok později tentýž umělec vytvořil barevné video, které zadalo Národní muzeum moderního umění , Průchod z uzavřeného prostoru do otevřeného prostoru . Tato videa jsou v rozporu s tradicí filmového představení a zkoumají jedinečné vlastnosti média [1] .
Následně se videoart stal symbolem plastického výzkumu 80. let , během něhož se přenosné kamery a editační lavice staly přístupnými širšímu publiku. Bruce Nauman je jedním z nejosvědčenějších příkladů, který po vzoru Dana Grahama využívá síť monitorovacích kamer ve svých instalacích.
Francouzský umělec Maurice Benayoun je považován za jednoho z lídrů v digitální tvorbě. Jeho stěžejní dílo, animovaný video seriál Les Quarxs, vzniklo v koprodukci s ilustrátorem Françoisem Schuitenem a od roku 1991 se vysílalo na Canal + .
V článku z roku 1999 kritik umění Jean-Paul Gavard-Perret zpochybňuje uměleckou krizi a nové perspektivy, které se otevírají ve videoartu: „Tváří v tvář hvězdotvorbě uměleckého díla nabízí videoart jinou cestu. Není pochyb o tom, že je to jediný, ale cesta, kterou sleduje, je velmi důležitá. Místo podívané to chce být něco jiného než podívaná. "
V lednu 2016 se na 62 obřích obrazovkách kolem Time Square promítlo video Open My Glade ( Flatten ) od umělkyně Pipilotti Rist . Pokud jde o tyto projekce, Massimiliano Gioni (en) , kurátor Nového muzea současného umění, říká: „Rist znovu objevil způsob, jakým technologie a mediální rámec a představují těla, zejména ženská. Takže si nedokážu představit lepší kontext než Times Square, který by doslova znásobil jeho síly. "
Dnes je video uznávaným médiem v současném umění .
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.