Komedie

Komedie (dále jen řecký κωμωδία) je literární žánr , divadelní , filmové a televizní operační na registru pro humor . Narodil se ve starověkém Řecku a stal se literárním žánrem, který podle doby různorodě vzkvétal. Před Molière byla ve srovnání s tragédií znehodnocena .

V širším smyslu tohoto výrazu se komedie soustavně nezaměřuje na komiksový rejstřík (zábava, lehkost, smích atd.), I když většina komedií je. Například uslzená komedie je zasněná a není vůbec vtipná, ale funguje jako komedie, zejména prostřednictvím klasické charakteristiky šťastného konce. V XIX tého  století se objeví, a to zejména s Alfred de Musset ( Ty ne bordel s láskou , Marianne Les rozmary ) je komediální drama , žánr hybrid, ve kterém lehký a humorný tón, dominantní v dávné i klasické komedie, je vymazány nešťastný konec a slavnostní morálka vlastní romantickému dramatu . To znamená, že význam pojmu „komedie“ zvláště velký v klasickém období XVII th  století , postupně omezen, a to zejména po objevení, na konci XVIII -tého  století , drama, žánr „Vážné“ poznamenán emocí a patetické tón. Tak XIX th  století , jméno „komedie“ se vztahuje na části, jejichž společným jmenovatelem je smích, než zmizel téměř úplně v současném divadle, který je odporný katalogizovat díla žánru.

Na druhou stranu, kromě zábavy a zábavy, kterou poskytuje mnoho komedií, může dílo tohoto žánru také vyjádřit kritický diskurs.

Etymologie

Komedie má svůj původ v řecké literatuře . Slovo κωμῳδία / kômôidía je tvořen κῶμος / KOMOS ( "svátek Dionýsa  ") a ᾠδή / OIDE ( "píseň"). Jacques Grévin ve své Krátké řeči ( 1561 ) uvádí následující etymologii : „  A co se mě týče, domnívám se, že komedie dostala svůj název ἀπὸ τῶν κωμῶν, tedy ulice, kterými od té doby byly poprvé hrál  “. Pokud jde o termín „divadlo“, pochází z řeckého θέατρον ( theatron) a znamená „místo, kam se člověk dívá“. Divadlo je tedy především prostorem podívané.

Slovo komedie tedy pochází z řeckého cômè (= vesnice) a odè (= píseň), protože první herci šli z vesnice do vesnice; nebo comos (= procesí), protože začali žertovat v Řecku při procesích oslav Dionýsa .

Termín komedie také označuje umění herce (také nazývaného komik ). Hrát komedii znamená hrát roli.

V přeneseném smyslu znamená jednat točit filmy nebo dělat maličkosti.

Historický

Počátky komedie v řecko-římském starověku

Komedie a tragédie , jejíž reprezentace zpět do VI -tého století před naším letopočtem. AD a V th století před naším letopočtem. Nl , mají náboženský původ , souvisí s kultem Dionýsa .

"Tento kult zase přinesl pohřební oběti nebo radostné slavnosti na oslavu zimního smutku nebo brilantního probuzení jara." Viděli jsme, jak se posvátný obřad proměnil v drama slz nebo drama radosti. Při probuzení vedly veselé průvody opilých rolníků a maskovaných jako Panes a Satyrs svůj náboženský karneval vesnicí a pomocí zasvěcené licence festivalu přerušili hymny satirických apostrofů adresovaných davu. Postupně tyto lazzi mezihry nabývají dramatičtější podoby; vtipálci činí satiru pikantnější hraním postav, na které zaútočili: tato zábava se promění v karikaturní scény. Toto byla tedy kolébka komedie. "

Tato představení se konají během festivalů pořádaných státem. Dvakrát ročně sdružují občany v soutěži tří předem vybraných autorů. Během tří dnů obřadů mají každý několik kusů. Veřejnost tak od rána do soumraku navštěvuje asi patnáct představení. Tento způsob vidění divadla je docela vzdálený tomu, jak ho vidíme dnes, s výjimkou určitých festivalů.

Místem těchto představení je budova pod širým nebem, která je schopna pojmout velmi velké publikum a zabírat stánky. Před ním je pódium, nad nímž může balkon vidět bohy . K dispozici je také orchestřiště , kruhový prostor, ve kterém je oltář věnovaný Dionýsovi a vyhrazený pro sbor (tedy umístěný jak „s“ herci, tak odděleně od nich).

Sbor je tvořen řadou choreutů, které se starají o lyrickou část představení (zpěv). On byl doprovázen při startu do té doby byly přidány další dva herec (protagonista): v deuteragonist a tritagonist . S vývojem divadla se lyrická část zmenšila ve prospěch dialogu .

V té době všechny role zastávaly muži v maskách  : hercova tvář proto nevyjadřovala nuanční psychologii a nuance emocí prošly tónem a gesty. Herci nosí barevné tuniky , jejichž barva pomáhá divákům rozlišovat mezi různými rolemi. Řecké skladby jsou tvořeny určitým počtem definovaných „momentů“: prolog, poté vstup sboru („parodos“), poté epizody přerušené zpěvy sboru, nakonec výstup ze sboru („exodos“) .

Počátky komedie v literatuře

Podle Aesop bajek označuje sadu bajek v próze připisovaných Aesop , spisovatel Řek , který žil na přelomu VII th a začátkem VI tého  století  před naším letopočtem. AD: Původně pocházel z Thrákie poblíž Černého moře .

K bajky o Aesop byl próza, stručné, La Fontaine dát nějaký verš a Phaedra Avianus a Charles Perrault, abychom jmenovali jen nejslavnější fabulist.

"Celý příběh Ezopova života je pokryt tématem smíchu, dobrého vtipu, pomocí kterého slabí, vykořisťovaní získávají převahu nad pány, mocnými." V tomto smyslu je Aesop předchůdcem antihrdiny , ošklivým, opovrhovaným, bez počáteční moci, ale který se dokáže dostat ze situace svou schopností rozluštit hádanky “ .

Aténská komedie pod Periklovým stoletím

V V -tého století před naším letopočtem. J. - C. ve století Pericles , v plné aténské demokracii, vytváří básník Cratinos starou komedii jako instituci politické opozice. Díky staré komedii se tak divadlo proměnilo v platformu .

"Vlivní řečníci, demagógové, generálové, módní lidé [ stará komedie ] překládá všechny tyto vládce názorů na jevišti, odhaluje jejich činy a projekty parodováním, demaskuje jejich ambice; a abychom se nemýlili, pojmenovává je jmény, čímž uspokojuje věčnou žárlivost, která je bodnutím a morem demokracie. "

Pokud nebylo nic nedochovalo Cratinos , z Phrynichos Comic , z Eupolis , ze Pherecrates , z Platóna komik , beden, z Phormis, a tak mnoho dalších, na druhou stranu máme jedenáct her Aristofanem. , Který nám může dát dostatečná představa o tomto fantastickém dramatu plném fantazie a poezie.

"Acharňané a mír jsou manifestem proti peloponézské válce; rytíři, horlivá invektiva proti Cléonovi, politikovi, který byl tehdy pro; vosy, satira soudní organizace; mraky, brožura proti vzdělání; Ptáci, Harangeusové, Lysistrata, Plutus, kritika politických a sociálních utopií; svátky Demetera a žab, parodie na divadlo Euripides. Tyto kousky zahrnují tak různorodé předměty a jsou tak živě protkané dobovými událostmi, že snad ještě lépe než příběh Thucydides nám sdělují situaci Athén v té době. "

Ale jak století Pericles končí, aténská svoboda a stará komedie mizí. Vyloučena z politiky, odsouzená k zdržení se osobností, hledá nový materiál v soukromém životě a připoutává se k obecné satiře vášní, nálad a nálad lidí. K této metamorfóze však nedochází přes noc. Mezi starou komedií a novou komedií došlo k nerozhodnému období přechodu, Antiphaniovi , Eubulosovi, Alexisovi , kterému se říká Střední komedie , kde se stejně jako sicilská scéna bavíme maskováním epizod z mytologie . Tyto masky zůstaly v populární komedii Itálii (které budou nalezeny později v Commedia dell'arte )

Nová komedie za makedonské monarchie

Nová komedie (označovaný také jako Nea ) začne v druhé polovině IV -tého  století  před naším letopočtem. AD . Sotva až za makedonské monarchie velký básník Menander konečně vytáhl z těchto skic skutečnou komedii o chování a charakteru , jak ji chápeme dodnes.

"Bere obyčejná dobrodružství života jako prostředí pro své hry, kombinuje situace a kontrasty tak, aby v jejich naivní a hluboké pravdě vyvedl pocity, slabosti a vtipy lidského srdce ... Jeho komedie se stává skutečným obrazem způsobů, který vrací k životu obraz tehdejší aténské společnosti. "

Diphile a Philemon byli spolu s Menanderem hlavními autory Comédie Nouvelle .

Dorian komedie

Tento další druh řecké komedie se vyvinul v různých dórských městech, jako je Megara , Sparta ... Dorianskou komedii představovali tři básníci, Epicharme , Phormis a Dinoloque. Nebyla demokratická, jako aténská komedie: chráněna dvěma králi, Gelonem a Hieronem, zůstala cizí duchu politické satiry, který odlišuje starou komedii v Aténách. Zachovala si s charakterem filozofické gravitace respekt mocných; a filozofické diskuse tam měly skvělé místo.

Římská komedie

Stejně jako v Aténách má římské divadlo náboženský rozměr  : představení jsou spojena s kultem Bakcha . Stejně jako v Aténách je přítomen také politický rozměr , protože divadlo se hraje během her nebo během důležitých obřadů, které spojují lidi. Píseň, tanec, hudba stále doprovází text - divadlo je „totální podívaná“.

Rekvizit je více než v řeckém divadle  : objevuje se divadelní opona, kostýmy jsou někdy přepychové, strojní zařízení je vyvíjeno. Masky jsou stále přítomny.

Na jevišti žádný „dekor“ v moderním slova smyslu  : několik dveří, které značí dům nebo palác, a někdy strojní zařízení, které umožňuje, aby se bůh objevil při recitaci tirády - odtud výraz „  deus ex machina  “.

V římské říši byla fraška Atellane , interpretovaná maskovanými herci, kteří znali oblíbenou přízeň a byli u zdroje Commedia dell'arte (díky čemuž jsou masky velmi podobné současným maskám Commedia dell'arte ) , existovala před přeložením Nové aténské komedie pro její použití. A navíc komedie věnovaná malbě římských zvyků ( comoedia togata , hraná v tógě ) nikdy nedosáhla úspěchu Atellane .

Řeckou komedii ( Athénská nová komedie ) přinesl Livius Andronicus (280 př. N. L. - 204). Osvícené obyvatelstvo proto chtělo pouze řecké mince. Nová komedie se vyváží do Říma , kde bude upraven do III th  století jako COMEDIA palliata (ve kterém herci nosí řecké šaty, tím pallium ) a značně zabírá Plautus a Terence . Ve skutečnosti jsou všechny kousky, které jsme zachovali od Plauta a Térence (z nichž se někdy inspiroval Molière ), pouze překlady řeckých komedií.

Od diktatury Sylla (která začala v prosinci 82 př. N. L.) Byl Atellane nahrazen Mime . Plautovy komedie nepřestávaly být prováděny v celé říši až do invaze Němců .

Komedie jako divadelní žánr se tak v Evropě vyvinula v řecko-římském starověku , kde s tragédií sdílela divadla postavená v Římské říši .

Římská komedie, v literatuře

Z Řecka bajka přechází do Říma . Horace nabízí pozoruhodnou adaptaci městské krysy a polní krysy ( Satires , II, 6), kterou někteří kritici považují za lepší než verze Jean de La Fontaine . Po něm bude následovat Phaedrus, který se stejně jako Ezop narodil v Thrákii a byl otrokem, než byl osvobozen Augustem . Dlužíme mu šest knih bajek, z nichž první otevírá Vlk a Beránek . Díky této kolekci, která je zcela napsána ve verších, Phèdre skutečně učiní z bajky samostatný poetický žánr. Nejen, že adaptoval Ezopa do latiny, ale také prokázal originalitu: ze 126 bajek v jeho sbírce je méně než polovina vypůjčena přímo od Ezopa. I když mu tyto bajky během jeho života nepřinesly slávu, Phèdre bude emulován.

Básník Babrius , helénizovaný římský současník Phaedru, přepisuje ezopické bajky v řečtině a dá je do veršů. Známe jeho dvě sbírky, celkem 123 bajek.

Popularita bajky rostla v řecko-římském světě. Najdeme různé odkazy na bajky od řeckého autora Luciena de Samosate ( 120–180 ), zejména u tančících opic, které hrají na opozici mezi vrozenými a získanými, což je téma společné mnoha bajkám, zejména v La Fontaine a Florian. Ve IV th  století, římský básník Avianus nechá 42 převážně adaptace Faidra, ale mnoho lidí, kteří nejsou doložena jinde jsou dobře postavené. Jeho současník, řecký Aphthonios, zanechal v próze sbírku 40 bajek.

Prostřednictvím latinského sektoru projdou Aesopovy bajky středověkem a inspirují nespočet nástupců.

Komedie ve středověku v Evropě

Po zhroucení starověké kultury středověk , který ignoroval slovo „komedie“, objevil mnoho forem komiksového divadla. Divadlo se hraje na ulici (pouliční divadlo ) ve formě tajemství , fabliaux , frašek , soties nebo dokonce mim . Některé z těchto žánrů jsou víceméně inspirovány přežitky starověkých žánrů, jako je Atellane .

Tradice žonglérů a chuť parodické zábavy mezi kleriky byla ve středověku vyjádřena v široké škále satirických a didaktických děl:

  • čerti, kteří jsou zahrnuti v náboženských  tajemstvích
  • že vtipy , které jsou krátké kousky představovat populární druhy každodenního života (dále jen selka, kněz, ušlechtilý, atd.) a jednoduchou situaci na tradičním morálním dně
  • že soties (které se zdají XV th a XVI th  století), se zaměřil na „blázna“ (jakýsi klaun před svého času), a kteří používají všechny svobody satiry.

Od XII -tého  století , buržoazie (obyvatelé města), má svou vlastní literaturu , skutečný satiru sociální před dopisu. Je to ze své podstaty škodolibé, malebné , ale nejčastěji realistické . Stále jsme v podstatě bajky ( Estula , The Greyhound a had , The Three Blind Compiègne ) je Reynard Fox a později frašky ( fraška mistra Pathelin , XV th  století ).

V XIII -tého  století , divadlo hraje na návsi nebo město. Diváci jsou „měšťané“ (obyvatelé vesnice), zatímco dvory pánů upřednostňují přehlídky turnajů , baletů atd.

V XIV th  století  a XV -tého  století , se stal placené výkony. Díky tomu se divadlo stále častěji hraje na uzavřených místech a už ne na hlavním náměstí . Ve středověku bylo použito jen málo dekorací  : lidé se někdy uspokojili se značkami označujícími místa. Ale vyvíjí se strojní zařízení za účelem vytváření „speciálních efektů“.

Stále ve středověku , v Jester jeho úkolem bylo, aby se lidi se smát: to bavit, použité drzost a byly někdy poradci; nejznámější jsou blázni králů a pánů . Kromě toho XV th  století , François I er , vytvořil šílený školy.

Komedie ve Francii za humanismu

V XV -tého  století , Rabelais psal Gargantua se stal prvním autorem, který používali filmová groteska ve svých dílech. Jeho hlavní díla, jako Pantagruel ( 1532 ) a Gargantua ( 1534 ), jsou kronikou, příběhem s postavami obrů, hrdinsko-komickou parodií , epikou a romantikou rytířství , ale která předznamenávají realistický , satirický a filozofický román , jsou považovány za jednu z prvních forem moderního románu .

V letech 1456-1460 vyšlo jedno ze vzácných komediálních děl té doby La Farce de Maître Pathelin . Vždy XV th  století objevuje Mravnost , představovat alegorické postavy představující ctností a neřestí mužů a nedostatky společnosti v oblasti

Na XVI th  století , učenci vytvořit humanistické komedii , oponovat středověkou tradici nádivkou a návrat ke kořenům Latinské komedie . Humanistické komedie jsou první „pravidelné komedie“ v historii francouzského divadla. Je třeba si uvědomit, pod tímto jménem komedie složené v napodobování římské komedie a které respektují formální pravidla to, na rozdíl od frašky , sotties , morálky a dalších divadelních her v čase určeném podle stejného pojmu „komedie “, který do současného slovníku zahrnul všechny pořady se šťastným koncem (a které budou všechny pod tímto názvem zakázány výnosem pařížského parlamentu z let 1588 až 1594 ).

Kromě toho směs fraška s morálka je narozen Sottie , která za vlády Ludvíka XII ve zvláště zdůrazněn Stará aténská komedie , alespoň pro zlosti a drzost říci všechno.

Temná komedie v poklesu ve Francii od poloviny XVI th  století

V polovině XVI .  Století jsou tajemství (tj. Nejprestižnější divadelní žánr) zakázána. Církev ve skutečnosti nyní usuzuje, že víra by měla být věcí učených, nikoli herců (divadlo je církví na černé listině , která ji obviňuje z lhaní o realitě). I přes určitý odpor tak divadlo upadá. Budeme si muset počkat na předefinování tohoto umění, aby znovu získalo konzistenci.

Komedie v Evropě během renesance

V období renesance se spisovatelé v celé Evropě chtěli vrátit ke kořenům divadla a vhodné latinské komedie. „Pravidelnou“ komedii nazýváme komedií inspirovanou latinskou komedií, která respektuje její formální pravidla a staví se proti různým formám středověkých komedií.

V XV th  století (v Itálii), první modely se objevil v komedii „normální“, následoval XVI th  století podle Aretino , Machiavelli ( Mandrake ) a Trissino . Velmi rychle se od toho oddělila italská komedie s Giordano Bruno (Lustr) a Ruzzante , kteří komponovali populární scény v paduánském dialektu a našli svůj styl v improvizaci commedia dell'arte .

"Tyto surové pokusy o domorodou komedii byly během renesance rychle zastíněny tváří v tvář lesku starověkých děl." Všechny gramotné národy žárlí, že si přivlastňují latinskou komedii. Žádná země však neuspěje lépe a přirozeněji než Itálie ... Tedy v tomto druhu komedie, kterou nazýváme Commedia dell'arte, existují typy pro nedostatek postav, pózy, pro nedostatek přirozených gest, masky v nepřítomnosti morální vlastnosti. Jsou to Harlekýn, Pulcinella, Brighella, Pantalon atd., Všechny postavy zvyklé na populární frašky, které v kombinaci s tradičními rolemi starověké komedie skládají z toho všeho zvláštní drama plné fantazie a veselosti než pravdy, spíše jásavá karikatura než portrét života. "

Italská komedie

Italská komedie se XVI th  století , vidí objevit na commedia dell'arte , že nahradí pravidelný komedie; jeho vliv bude značný na vývoj divadelních technik.

Shakespearovská a alžbětinská komedie

V Anglii na konci XVI .  Století dominuje alžbětinské komedii živené pozorováním William Shakespeare , ale za úspěch stojí také Ben Jonson , Francis Beaumont a John Fletcher , Thomas Middleton , Thomas Dekker .

Alžbětinská komedie měla velmi odlišný význam od moderní komedie. Shakespearova komedie má šťastný konec, obvykle zahrnuje manželství mezi nesezdanými postavami a tón a styl je lehčí než jiné Shakespearovy hry .

Španělská komedie

Spanish Golden Age ( Siglo de Oro ve španělštině ) je kulturní vliv doba Španělska v Evropě XVI th na XVII -tého  století. Je to období velkého literárního a uměleckého vitality ve Španělsku a ve španělsky mluvících zemích z Latinské Ameriky.

Španělská komedie z konce XVI th  století (zejména COMEDIA), které provádí veškeré druhy intrik s Cervantese , Lope de Vegy , Calderóna de la Barca , Moreto y Cabaña , Fernando de Rojas , a otevře se Pedro de Alarcón , dále jen " komedie postav “, která přímo inspiruje Pierra Corneilla (u lháře v roce 1652).

Komedie ve Španělsku se snaží zaujmout fantazii spíše romantickým zájmem o děj než pravdou lidského srdce. Postava zmizí a je pohlcena dominantní vášní. Převládá představivost a také vášeň.

Divadlo málo zajímá věrohodnost románu a pravdivost postavy. Představuje mladého zamilovaného jezdce a mladého doña, do kterého je zamilovaný; jsou od sebe odděleni nejrůznějšími překážkami, nepružnými rodiči, žárlivým opatrovníkem, hořkými soupeři, vzdáleností řad; Prostřednictvím incidentů komplikovaného spiknutí sledujeme se zvědavým zájmem triky a úsilí, kterými se oba milenci snaží spojit.

„Projdi tímto plátnem mazaného komorníka, zajímavou služebnou, blázna, který vyvolá několik scén klaunství, matamore stále přehánějící kastilský důraz, nekonečné převleky, zástěny, provazové žebříky a mnoho úderů meče; a budete mít celou komedii Lope de Véga a Calderon. Intriky jsou všechno; postavy se tam nepočítají: v incidentech je místo jen pro vášně. "

Mnozí považují za největší dílo napsané ve španělském jazyce, Don Quijote je jedním z prvních románů vydaných v Evropě. Tento román, stejně jako svět, ve kterém žije jeho autor Miguel de Cervantes , leží na pomezí středověku a moderní doby. Druhý svazek vyšel v roce 1615 , rok před autorovou smrtí. Don Quijote je jak středověký román - román rytířství, tak román tehdejší rodící se moderní doby. Kniha je parodií na středověké zvyky a rytířský ideál a kritikou sociálních struktur strnulé španělské společnosti, která je považována za absurdní. Don Quijote je důležitým mezníkem v literární historii a interpretace, které mu jsou poskytovány, jsou mnohonásobné, čistě komické, sociální satira, politická analýza.

Dramatik Lope de Vega, současník Cervantese, je známý svými dramaty, zejména těmi, které vycházejí z historie země. Ve stovkách her, které píše, zaujímá Lope de Vega, stejně jako Cervantes, komediální přístup, například transformuje konvenční morální hru na humorné a cynické dílo. Jeho hlavním cílem je pobavit publikum. Jeho směsice morálních prvků, komedie, dramatu a populárního génia z něj dělá bratrance Shakespeara, ke kterému je často přirovnáván a jehož je současníkem. Jako kritik společnosti útočí Lope de Vega, stejně jako Cervantes, na mnoho starověkých institucí v zemi, včetně aristokracie, rytířství, strnulosti mores ... Tito dva autoři představují uměleckou alternativu k askezi Francise Zurbarána. Později v průběhu XVII th  století , části „  swashbuckling  “ z Lope de Vega kombinující dobrodružství, milostné vztahy a vliv komedie jeho literární dědic Pedro Calderón de la Barca .

Komedii v Anglii v XVII th  století

Oživení komedie ve Francii v XVII th  století

Implementace klasického divadla v rané XVII -tého  století

Ve Francii , na začátku XVII th  století se objeví několik novinek. Povolání herce skutečně fascinuje , i když jím církev a část jejího názoru opovrhuje , stále více a více fascinující. A ženy se konečně mohou dostat na pódium .

V roce 1629 se objevil Melite z Pierre Corneille , který nazval v prvním vydání „komiksu“ a nikoli komedie, novou formu „romantické komedie“ založené na srdcervoucím srdci a novou koncepci divadelního dialogu, kterou sám o třicet let později kvalifikoval jako „konverzace čestných lidí“, daleko od tehdy známých komických forem, kterými byla fraška a bláznivá komedie à l'italienne.

V roce 1630 se divadlo byl uznán jako oficiální umění podle Richelieu . A pravidlo tří jednotek se doporučuje v roce 1630 v dopise o herectví ze Jean Chapelain , poradce kardinála Richelieu . Vládnou velkou část divadelního jazyka té doby, jsou charakteristické pro to, co se později nazývalo klasické divadlo . Byly představeny v roce 1634 v mistrovském díle Jean de Mairet , Sophonisbe .

Od asi 1640 do 1656 se Comédie de mys et épée byl v módě ve Francii . Nahradí ji tragikomedická galantie.

Opat Aubignac hrála důležitou roli, protože v La Pratique du théâtre v roce 1657 analyzoval antické divadlo a moderní divadlo a vytáhl z nich zásady, které tvoří základy klasického divadla s pravidlem tří jednotek  : právního slušnost, která nás nutí reprezentovat na jevišti jen to, co veřejnost nešokuje.

V tomto století, kterému dominuje klasicismus , je rozdíl mezi divadelními žánry jasný: tragédie a komedie mají své vlastní charakteristiky, které musí autor respektovat (existují však i některé „smíšené“ formy: Le Cid , Pierre Corneille , je tedy tragikomedie ). Stejně jako v případě tragédie se i klasická francouzská komedie musí řídit pravidlem tří jednotek .

Komedie Tragédie
Buržoazní postavy Vznešené postavy
Rodina, společenský život, peníze, láska (soukromá sféra) Moc, politika, láska (veřejná sféra)
Docela volná forma; verš nebo próza Pět aktů; vůči
Komiksový registr a šťastný konec Tragický registr a výsledek
Jednota místa, času, akce: pravidlo známé jako „tři jednotky“
Komedie, za Ludvíka XIV

V XVII th  století , v královském dvoře Ludvíka XIV , který se chová jako patron , Molière vynalezl s Jean-Baptiste Lully je komedie-balet v roce 1661 , a on často používá filmová groteska v divadle od roku 1662 ve škole pro manželky .

I když jsou duchovenstvo ve své většině nepřátelští vůči divadlu a domnívají se, že by herci měli být exkomunikováni , Corneille a Molière uspějí. Corneille se obrátil k psaní tragédie , zatímco Molière (navzdory své preferenci tragédie ) se obrátil k psaní komedie; pokud to nebyla Corneille, kdo napsal vše místo Molièra (viz autorství Molièrových děl ).

La France , předběhnutá Itálií a Španělskem v literární renesanci, je začíná brát jako vzor. To je to, co Molière zpočátku dělá , než se odliší ( „Molière si z italských a španělských scén dlouho půjčuje plátno a postavy svých prvních komedií; začíná kopírováním zahraničních modelů, než se stane originálním“ ).

Poté, co byl inspirován fraškou a Commedia dell'arte (kterou najdete v The Flying Doctor ), Molière znovuobjevení komedii znak v L'Ecole des femmes v roce 1662 (najdeme komedii znak v George Dandin nebo Mari zmatené , Le Misanthrope , l'Avare ...) a v roce 1666 znovu objevuje Comédie de mœurs v Médecinu . Tak, Molière poznal divadlo komedie jako umění v jeho vlastní pravý a ne delší jako sub-žánru oproti tragédie .

"Všechno se děje, jako by si Molière v zoufalé snaze nedělat tragédie stanovil za cíl vytvářet komedie tak krásné a vážné jako tragédie." "

- P.-A. Touchard, literární revue Evropa

Molière také vynalezl tři nové divadelní žánry  :

Pierre Corneille uvedl ve Francii hrdinskou komedii (odkaz španělské komedie) , například Tite et Bérénice z roku 1669 . A konečně, Comédie-Française , vyplývající zejména z herecké skupiny Molière , byla založena v roce 1680 .

Romantická komedie

Bajky La Fontaine ještě francouzská středověká tradice komických příběhů a satiru společenských zvyklostí, jejichž aktéry jsou personifikací zvířat, jako Reynard Fox , kde najdeme příběh „  Crow a liška  “ s morálkou do pořekadel, nebo jako Marie de France, ve které najdeme první verzi „  Vlka a Beránka  “.

La Fontaine se také věnoval překladu a adaptaci starověkých textů, jako jsou Ezopovy bajky (například „  Cikáda a mravenec  “), Phèdre , Abstémius , ale také texty Horace , Livy („Končetiny a žaludek“). , z apokryfních dopisů Hippokrata („Democritus and the Abderitans“) a mnoha dalších, představují souhrn klasické latinské a řecké kultury a ve druhé sbírce se dokonce otevírají indické tradici.

Vliv v celé Evropě do XVIII -tého  století

Tyto komedie mravů a charakteru uloženého Molière , sloužil jako model v celé Evropě , a to i na anglických autorů, kteří opustili zemitost a vtipkování divadla alžbětinské pro komedií Williama Congreve a také snaží působit na celý. Evropské komediální divadlo v části XVIII -tého  století ( Moratin , ve Španělsku  , Carlo Goldoni v Itálii ).

Komedie ve Francii v XVIII -tého  století

V XVIII .  Století se ve Francii objevuje autorské divadlo, stejně jako divadlo Marivaux a Beaumarchais . V osvícení , dále jen „  jednotky  “, považovány za zásadní pro XVII -tého  století , když jsou dovolena (podle Boileau , mimo jiné), aby věnovaly větší pravděpodobnost k části se objevují postupně, jak pout, jejichž autoři se snaží vrátit zpět. Kromě toho filozofové osvícení násilně vzít strany proti duchovenstvu a jejich autoritářské postoje k divadlu . „Svobodní duchové“ věří, že divadlo není jen nevinnou zábavou, ale také vzdělávacím prostředkem: Voltaire a Diderot podporují myšlenku, podle níž může zastoupení neřestí a ctností „osvítit“ muže. V tomto osvícenském věku se objevila satira ( Alain René Lesage ve Francii, Sheridan v Anglii) a analýza pocitů ( Marivaux ).

S Marivaux již postavy nejsou komické typy ani tragičtí hrdinové, ale jednotlivci zápasící s otázkami o jejich identitě. V několika komediích (například La Double Inconstance ) tedy postavy skrývají svoji identitu před tou slíbenou tím, že si vezmou kostým svého komorníka (nebo jejich následovníky). Každý chce znát své sliby maskovaným způsobem - ale v této hře masek objevuje také sebe. Jazyk Marivaux přepisuje okamžiky svádění mezi hrdiny a otázky postav na jejich vlastních pocitech: je to „  marivaudage  “.

Tato Age of Enlightenment , který snadno hraje na emoce a patos, vytváří se Nivelle de La Chaussée , na „plačtivé“ komedie, nebo sentimentální a romantické komedii s Gotthold Ephraim Lessing , zatímco Denis Diderot pozdraví v komedii „vážné“ , ztělesněný od Michel Jean Sedaine , protějšek buržoazní dramatické.

Beaumarchais , s Barber of Sevilla nebo Figarova svatba , dává charakteru komorníka zásadní význam. Komorník byl již dříve důležitou postavou (například v Molière u Scapina, Sganarelle atd.), Ale v Beaumarchais je nositelem požadavků na spravedlnost a sociální rovnost. Beaumarchais je tedy předchůdcem francouzské revoluce a svobody názoru shrnuté v jeho hře Le Mariage de Figaro  : „Bez svobody viny není lichotivá chvála“ . Pocta mu bude ve filmu Beaumarchais, drzý (s Fabricem Luchinim ).

Divadlo veletrhu (sdružující improvizované komedie a frašky ), zděděné z italského divadla a commedie dell'arte , je transformována do opéra-Comique (což samo o sobě také dědí z Comédie-baletu ).

Komedie ve Francii v XIX th  století

V XIX th  století , pravidla obsažená v XVII -tého  století (jednotky, korektnost) jsou trvale opuštěné. Autoři romantismu chtějí jiné divadlo . Chtějí typ díla schopného vykreslit historii a moc ve stylu, který již nepodléhá slušnosti. Victor Hugo hovoří o jednotkách jako o „kleci“ a provokativním způsobem prohlašuje: „Vymkl jsem tohoto velkého blázna z Alexandrie“ .

Alfred de Musset , další romantický autor , se vyznamenal tím, že se hraní svých her poměrně rychle vzdal. Po neúspěchu Benátské noci psal dramatická díla a komedie v próze, kde míchal mladé lidi v lásce a stárnoucí postavy, groteskní a autoritářské, v několika scénách, obtížně inscenovatelných. Divadlo , s Musset , jsou vytvořeny pro čtení (a představovala) více než vidět.

Na začátku XIX th  století se mima a pantomimy , a loutkové ( loutkové ) ze scény veletrhu , jsou přestavěn a získal svou dnešní podobu. Za Druhé říše se divadlo veletrhu konečně proměnilo v estrádu v divadle na bulváru (ve kterém bude pocta filmu Les Enfants du paradis ). Tváří v tvář těmto neliterárním repertoárům komiksového divadla se Comédie-Française , stále velmi mladé, daří prosazovat standardy dramaturgie , což znamená, že se symbolicky stává důležitou institucí, garantem tradic.

Ruská komedie z Belle Époque

Ruského divadla v Belle Epoque (od konce XIX -tého  století do počátku XX th  století ) používá komické scény ve „vážné“ část. V Čechovových hrách tedy obraz rozpadající se společnosti s galerií žalostných postav neustále osciluje mezi groteskní a tragickou.

  • 1888: Medvěd  ; jednočinný žert ( rusky  : Медведь )
  • 1888-1889: sňatek  ; jednočinný žert ( rusky  : Предложение )
  • 1889: Divoch nebo Muž z lesa nebo Lesní génius nebo Sylvain  ; komedie o čtyřech dějstvích ( rusky  : Леший )
  • 1889-1890: Tragedian navzdory sobě  ; jednočinný žert ( rusky  : Трагик поневоле )
  • 1889-1890: La Noce  ; jednočinná fraška ( rusky  : Свадьба )
  • 1891: Jubileum  ; jednočinný žert ( rusky  : Юбилей )
  • 1895-1896: Racek  ; komedie o čtyřech dějstvích ( rusky  : Чайка )
  • 1897: strýc Váňa  ; scény ze života na venkově ve čtyřech dějstvích ( rusky  : Дядя Ваня )
  • 1904: La Cerisaie  ; komedie ve čtyřech dějstvích ( rusky  : Вишнёвый сад )

Komedie z XX -tého  století

V návaznosti na šok z první světové války a vzniku fašismu v první polovině XX th  století , se objeví další tragédii ( Cocteau , Jean Anouilh , Jean Giraudoux ), který komedie a tragédie se jeví jako z antických mýtů .

Rodová diverzifikace v divadle

Ve XX th  století se divadlo půjčuje různé kanály - že autoři dnes stále rozšiřuje a diverzifikovat.

Některé části pokračovat v žíle v komedii mravů , se již v XVII th  století , a který viděl obnovenou úspěch na konci XIX th  století , s Georges Feydeau a Eugena Labiche (autoři estrádě ).

Současně se objeví divadlo „podvracení“: Alfred Jarry s Ubu Roi uvádí hru šokující (první řádek je hlasitý „Merdre!“). V určité blízkosti dadského hnutí nebo surrealismu toto divadlo odmítá jakoukoli psychologii postav, aby upřednostňovaly surové, téměř abstraktní znázornění člověka.

Uprostřed druhé světové války se objevuje absurdní divadlo ( Eugène Ionesco , Samuel Beckett ): pomocí starodávného přepisování je cílem zničit mýty tím, že vezmeme stejné hrdiny, stejná témata a ponižujeme je, že dokážeme projít z tragického rejstříku s komiksovým rejstříkem. Ve svých dílech zpochybňují divadelní postavu, žánr her ( Ionesco tak potvrzuje, že „komiks je druhou stranou tragiky“) a samotný jazyk. Výkřiky, zjevně bezvýznamné linie se navzájem sledují, aby poskytly obraz zábavný i děsivý pro lidstvo. Scéna se často odehrává v atmosféře katastrofy, ale komiks se mísí, aby překonal absurdnost. Postavy často reagují přehnaně.

Boulevard divadlo , po Boulevard du Crime byl zničen v roce 1862 (a to „později bylo divadlo pod zámkem v budovách a teprve určeno malé elity“ ), se stal dějištěm ulici po druhé světové válce .

Komedie v literatuře

Marcel Proust ve filmu Hledání ztraceného času , který sám o sobě není komiksovým románem, používá různé formy komedie:

  • Komická postava a gesta: M me Verdurin ztělesňuje karikaturu falešného přátelskost, parodie kultury a rozdílu, a Madame de Cambremer ...
  • Situační komiks: Dědeček vypravěče přeje svému vnukovi doporučení, když se jde léčit na Balbec ... bez úspěchu ... Pan Legrandin používá různé strategie k odvrácení rozhovoru od dědečka.
  • Slovní komiks: Zeugma: Madame Verdurinová oslovuje známé malého klanu v Kristově tónu ...
Nové formy komedie

Ve XX th  století , komedie zpestřil do hudby ( hudební ), ve filmu ( Divadlo Komedie ), v televizi av nových divadelních forem ( náčrtek , stand-up a nové formy improvizace ) .

Pozoruhodné příklady

Scénické umění

Historické formy

* Postava komedie , jak hrál Molière .
Hra, ve které jsou příjemně popsány mravy, chyby a výsměch lidských bytostí.

Žádný z těchto nadpisů neumožňuje zařadit díla Shakespeara, který v Hamletovi ukazuje limity těchto kategorií: „Tragédie, komedie, historie, pastorace, pastorační komedie, historická pastorace, historická tragédie, historicko-komikorastorická tragédie, nedělená scéna nebo báseň bez omezení “ .

Časová osa Staré formy klasifikace

V XIX th  století , podle Lemercier ve své třídě literatury existuje šest druhů komedií:

  1. dialogizovaná alegorická satira, zvláštní název, kterým označuje Aristofanovo divadlo .
  2. komedie mravů a charakteru .
  3. intrik komedie.
  4. smíšená komedie (směsice intrik, chování a charakteru ).
  5. epizodická komedie nebo komedie se zásuvkami
  6. vtip

Z kombinace tří žánrů komedie (intriky, chování a charakter ) tedy vychází to, co Lemercier nazývá smíšenou komedií, která současně připouští všechny prostředky, všechny prameny, které mohou přispět k rozvoji komediální akce.

Hudební a taneční formy

Zařízení:

Obchody

Instituce

Některé pozoruhodné divadelní komedie

starověk

Středověk

  • Střed XV th  století, Frank-Archerem Bagnolet , komická samomluva.
  • mezi lety 1461 a 1469, La Farce de Maître Pathelin , středověký komický dialog.

XVII th  století

XVIII th  století

XIX th  century

XX th  century

Komedie v románech

Žánry

  • Fable  :
    Krátký příběh ve verši nebo občas v próze , jehož cílem je poskytnout příjemné lekci v životě. To je často charakterizováno inscenací mluvících zvířat, ale může také inscenovat jiné entity nebo lidské bytosti. Morálka je obecně vyjádřena na konci nebo na začátku bajky, pokud není implicitní, přičemž ji musí čtenář identifikovat sám.
    Pro Phèdra , latinského fabulistu , „ Zásluha bajky je dvojí: vzbuzuje smích a dává lekci obezřetnosti“.
  • Le Fabliau  :
    Od Picarda , který sám pochází z latinské fabuly, která dala ve francouzštině „bajku“, to doslova znamená „malý příběh“; toto je název, který se ve francouzské literatuře středověku nazývá jednoduchým a zábavným malým příběhem a jehož cílem je jen těžko pobavit nebo rozesmát posluchače a čtenáře a dát jim morální poučení.

Komedie ve filmech

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Dřevěné žezlo převyšující groteskní hlavu
  2. „Molière je v první řadě inspirován tradiční fraškou Commedia dell'arte se vším, co zahrnuje efekty, vtipy, dovádění. Protože fraška je založena především na komedii gest, na opakování a deformaci našich malých cest nebo našich tiků, jako v The Flying Doctor. V Molièrově díle tak nacházíme typické postavy vypůjčené z italské komedie: starý barbon, naivní mladá dívka, paroháč, mazaná žena, mazaný komorník atd. "
  3. „Tento druh komedie, nejobtížnější ze všech, vyžaduje důkladné studium lidské bytosti, správné rozlišování a sílu představivosti, která spojuje na jedné postavě nebo jediném objektu rysy, které jsme mohli shromáždit rozptýleny a podrobně v několika dalších. "
  4. „Komedie mravů, funguje zejména na komedii situační, založené na skutečném životě a na dramatech, která v něm skrývají. Jde o malování člověka v jeho pravdě, s jeho chybami, ale také jeho vlastnostmi, s tím, co má lidské. Komedie chování je člověku blízká, protože fraška byla blízká loutce. "

Reference

  1. Karl Canvat a Christian Vandendorpe , La Fable. Vade-mecum francouzského učitele , Didier-Hatier, 1993, s.  8
  2. Menander, Le Dyscolos , vyd. trad. Jean-Marie Jacques, Paříž, Les Belles Lettres, 1989, s. IX.
  3. Horace na Wikisource
  4. Phaedra na Wikisource
  5. Latinský text a francouzský překlad online
  6. Holzberg 2002 , s.  28
  7. Jean-Claude Guillebaud, Philippe Baudorre, Caroline Casseville, Jean-Claude Ragot, Jean Touzot, La rire , soutoky ,2008, str.  15
  8. Pro Halinu Lewicku ( Studie o staré francouzské frašce , Klincksieck, 1974, s.  100 ) je Pathelin po roce 1456 a Guillaume Alécis to měl na mysli, když krátce po roce 1460 rýmoval Les Faintes du monde . Pro Andrého Tissiera ( Recueil de farces , tome VII, Droz, 1993), „člověk se bude opírat, aniž by se bál, že se příliš ztratí na přibližné datum mezi lety 1456 a 1460“. Thierry Martin < Triboulet: La Farce de Pathelin ... , s.  7 > navrhuje datum 1457, odvozeno od zmínek Pathelina obsažených v Sotties de Triboulet .
  9. (in) „  Shakespearova komedie  “ na fakulty.fairfield.edu
  10. Viz Gabriel Conesa, Pierre Corneille a vznik komiksového žánru , Paris, SEDES, 1969
  11. Zkouška Mélite , v objemu I jeho divadla v roce 1660
  12. Dominique Bertrand, divadlo , Éditions Bréal,1996( číst online ) , s.  235
  13. Jean-Marie Pradier, scéna a tělo vyrábí: ethnoscenology múzických umění v západě ( V. ročník  století  před naším letopočtem. - XVIII th  století) , Lisy Univ. de Bordeaux, 2000, s.  221 .
  14. k dispozici v textové verzi pod Gallica
  15. „  Molière / Od frašky k komedii postavy  “ , na theatre-et-compagnie.com
  16. „  Comédie-Française, la  “ , na universalis.fr (přístup k 19. prosinci 2014 ) .
  17. La Fontaine , Erwana Brin, Fables (svazek 2), knihkupectví New France, Státní sbírka velkých autorů Nové francouzské knihovny, 1999.  La Fontaine ve varování své sbírky 2 e napsal: „  Only I will say by recognition že jsem [ „in“ označuje „obohacení“ (rozuměj: inspirace) snažil La Fontaine za vypracování svého 2 nd sbírce bajek. Poznámka redakce] dluží větší část [Je třeba si uvědomit, že mezi východními bájkami pochází „větší část“ od Pilpay. NDE] Pilpay, mudrc indický [La Fontaine musel znát Knihu světel nebo Chování králů, kterou složil mudrc Pilpay Indian, přeložil do francouzštiny David Sahid d'Ispahan ... (Paříž, 1644). NDE]. "
  18. Jacques Livchine, „  Expresní a subjektivní historie pouličního divadla  “ , na Hors Champs (z recenze Cassandre n68)
  19. Brunel's History of French Literature at Bordas definuje jako „romantické a rušné drama, nedbající na pravidla a které končí dobře“.
  20. Hamlet , II. 2,363-66
  21. Slovník konverzace a čtení (díl XV) , Belin-Mandar,1834
  22. (in) V. Bogdanov, C. Woodstra a ST Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide pro rock, pop a soul (Backbeat Books, 3 th  vydání, 2002), str. 126
  23. Fables, Book 1, Prolog: Duplex libelli dos est: quod risum movet, Et quod prudenti vitamíny consilio monet .

Podívejte se také

Bibliografie

  • Ilustrovaná souhrnná historie řecké literatury ( překlad  H. Petitmangin), Paříž, J. de Gigord,1934, 176  s. Dokument použitý k napsání článku
  • (en) Niklas Holzberg , The Ancient Fable: An Introduction , Bloomington, Indiana University Press,2002, 128  s. Dokument použitý k napsání článku

Související články

externí odkazy