Fluxus | |
George Maciunas, Manifest Fluxus (1963). | |
Doba | Od šedesátých let |
---|---|
Funguje | John Cage - Water Walk |
Fluxus je umělecké hnutí zrozené v 60. letech, které ovlivňuje výtvarné umění , hudbu a literaturu prostřednictvím realizace koncertů, akcí , produkce knih, časopisů a výroby předmětů.
Inicioval George Maciunas, který také vymyslel toto jméno, se Fluxus podílí na otázkách vyvolaných uměleckými formami, které se objevily v 60. a 70. letech : zejména postavení uměleckého díla , role umělce, místo umění ve společnosti. Humor a výsměch jsou umístěny do středu procesu a podílejí se na definici Fluxusu jako ne-hnutí, které produkuje anti-umění nebo spíše umělecké rozptýlení .
V letech 1958 a 1961, mladí umělci, ovlivněné Dada hnutí , o výuku Johna Cage - sám inspirovaný Zen filozofie a konfekční na Marcela Duchampa -, provedla pečlivou práci podkopává všechny kategorie umění podle části A systematické odmítání institucí a hluboké zpochybňování konceptu uměleckého díla .
Na Nové škole sociálního výzkumu nabídl John Cage v roce 1958 kurz, který byl zajímavý jak pro hudebníky, tak pro umělce a spisovatele: právě v této laboratoři se setkalo několik iniciátorů hnutí Fluxus: Jackson Mac Low , Dick Higgins , George Brecht nebo La Monte Young .
Spolu s Allanem Kaprowem a Robertem Wattsem , také studenty Johna Cagea, navrhl George Brecht v roce 1958 projekt zaměřený na odstranění hranic mezi všemi uměleckými formami a životem, ale také vědou a technikami. Ve stejné době, v přímé linii Johna Cagea, Allan Kaprow rozvíjí události, zatímco George Brecht pořádá události . La Monte Young zkoumá hudební dimenze, které otevřel John Cage, a pokračuje ve své práci o tichu: na Nové škole sociálního výzkumu se setkává s Yoko Ono , jejíž studio je stálým místem projevu na křižovatce hudba a „živá akce“.
George Maciunas , inspirovaný Yoko Ono, poté organizuje akce ve své galerii AG . Více se orientuje v grafice a zajišťuje její propagaci: na programu jedné z nich si můžeme poprvé v roce 1961 přečíst slovo Fluxus . Na popud La Monte Young vytvořil v roce 1961 publikaci, která spojila díla umělců působících v Yoko Ono a v galerii AG, stejně jako Nam June Paik , pokračování díla Johna Cagea. S názvem Antologie nese jako podtitul koncepty, které představují rozmanitost hnutí, které dosud nenese název Fluxus.
V roce 1963 uspořádala Charlotte Moorman první ročník Avant Garde Festivalu v New Yorku . Tento experimentální hudební festival se koná na různých místech ve městě, aby podpořil setkání mezi veřejností a umělci. Poslední ročník tohoto festivalu se koná v roce 1980.
S festivalem Fluxus Internationale Festspiele neuester Musik uvedené v Wiesbaden , Německo , a organizovaný George Maciunas , pomocí Joseph Beuys hnutí Fluxus je poprvé jasně identifikovat.
Poté následuje evropské turné Fluxus, během něhož je k hnutí spojeno několik umělců, včetně Roberta Fillioua a Bena Vautiera , kteří zastupují francouzskou pobočku. Mezi cíle Fluxus patří Kodaň ( Festum Fluxorum ) a Paříž v roce 1962 , Düsseldorf , Amsterdam , Haag a jeden z nejdůležitějších, Fluxus Festival of Total Art v Nice , pořádaný Benem , v roce 1963 . Mezi provedenými akcemi: „Slap, bez varování, řezník“ nebo „jízda na kole ve vzduchu řvát“.
S nedostatkem peněz se rozsáhlý program festivalů představovaný Georgem Maciunasem zastaví. Poté převzal editaci recenze, kterou zahájil George Brecht , V TRE , a udělal z ní recenzi Fluxus. Redaktoři jej ironicky definují jako „oficiální orgán Fluxusu“. Šest čísel bylo vydáno v letech 1964 až 1966, než se staly méně častými.
Souběžně jsou spuštěny Fluxus boxy, zábavné boxy iniciované Georgem Brechtem a které zhmotňují některé z jeho událostí . Jedním z příkladů je krabička Swim , která obsahuje mušli a text: „Uspořádejte kuličky tak, aby se slovo„ CUAL “nikdy neobjevilo.“ Jelikož George Maciunas je barvoslepý , většina krabic Fluxus je v černé a bílé barvě. Protože chtěl, aby každá krabička Fluxus neobsahovala veškerá autorská práva a nepatřila k veřejné doméně , postaral se o tisk a publikování každé z nich. Ale cíl těchto krabic Fluxus je přesto obchodní, přinejmenším v myšlence ziskovosti produkce a zejména v distribuci děl umělců označených Maciunasem „Fluxus“, a to v duchu diametrálně odlišném od trhu. tradičního umění. Přes veškerou snahu však tato distribuce nakonec zůstává komerčním neúspěchem.
Během originálu z Karlheinz Stockhausen , vzhledem k tomu poprvé v roce 1961 , umělcům, kteří chtějí svobodně vyjadřovat při mlčení časů. V roce 1964 , George Maciunas a Henry Flynt demonstrovali proti Stockhausen během výkonu své Original v New Yorku , ve kterém Nam June Paik , Jackson Mac Low a Dick Higgins podílel mj . Spíše revoluční, Maciunas a Flynt obvinili Stockhausena z volání jazzové primitivní hudby. Poté povstali „proti vážné kultuře“, Maciunas politizoval hnutí a chtěl „očistit svět od buržoazní nemoci, od„ intelektuální “, profesionální a komerční kultury“. Jedná se o jeden z velkých konfliktů, které pobouřily Fluxus a vedly několik jejích členů, jako Nam June Paik nebo Jackson Mac Low , k oddělení od skupiny.
Fluxus je charakterizován obtížemi, které existují při jeho definování. Existuje o něm několik teoretických textů, jedním z mála je manifest George Maciunase , který ve skutečnosti představuje pouze část pojmů týkajících se pohybu. George Brecht se také pokusil shrnout aspirace Fluxusu: „S Fluxusem nikdy nedošlo k žádnému pokusu dohodnout se na cílech nebo metodách; jednotlivci, kteří mají něco nepopsatelného společného, se jednoduše a přirozeně spojili, aby publikovali a provedli svá díla “. Nam June Paik definoval Fluxus jako „mnoho lidí, kteří jsou všichni svobodní, [...] tolik lidí, kteří zůstali přáteli tak dlouho, bez disciplíny a bez argumentů. „ I když je definice pohybu téměř nemožná, je stále možné identifikovat dva společné rysy mezi pracemi: provokaci neo-dada a zakládající odkazy na hudební experimenty Johna Cagea.
Nepochybným cílem tohoto uměleckého hnutí bylo odstranit všechny hranice mezi uměním a životem: všechno je umění. Fluxusní díla nejsou ani formální, ani estetická a nejsou ani považována za díla. Důraz je také kladen na inscenaci banálu, všedního dne, všeho, co by nebylo uměním: nevytváříme „krásné umění“, ale realizujeme životní styl.
Integrací veřejnosti do uměleckého výkonu chtějí umělci Fluxus potlačit myšlenku viditelného umění a místo toho předložit myšlenku umění, které je prožíváno, prožíváno. Fluxus má skutečnou touhu „přenést odpovědnost“ na veřejnost. Umělci Fluxusu také kladou velký důraz na pomíjivou stránku svého umění, takže Ben Vautier tvrdí, že „jakákoli retrospektiva Fluxusu je fosilizací Fluxusu“.
Německo hraje důležitou roli ve vývoji Fluxus přivítání zejména první FluxFest . To je Städtische Museum of Wiesbaden z Haro Lauhaus co udělal první oficiální akci Fluxus: Fluxus mezinárodní festival nové hudby je 1 st až23. září 1962.
V září 1963 , Rolf Jährling otevřel v Parnass galerii v Wuppertal . Valdis Abolins otevřel Aachen galerie v Cáchách v roce 1966 . V roce 1969 , Helmut Rywelski a Angar Nierhoff s jejich umění Intermediální galerii v Kolíně nad Rýnem , představila konkrétní akční sochu Ruhender Verkehr podle Wolfa Vostell . V roce 1970 , Inge Baecker otevřel její BAECKER galerie v Bochumi a René Block galerii v Berlíně .
Od roku 1962 a do roku 1970 se aktivity Fluxusu soustředily v Nice , rue de l'Escarène, kde se točí umělci jako Ben Vautier , Robert Bozzi , George Brecht , Robert Filliou , Marcel Alocco , Robert Erebo a Serge . Oldenburg (známý jako Serge III). vČervenec 1963, s příchodem George Maciunase do Nice, se uskutečnila první Nice akce pod názvem Fluxus, kolem Bena Vautiera, který hostil Total Theatre: od roku 1963 do roku 1965] bude uveden na Promenade des Anglais a v divadlech skladby Fluxmen , Ben a George Brechtovi, George Maciunasovi nebo Robertu Wattsovi . V letech 1965 až 1969 se George Brecht a Robert Filliou usadili ve Villefranche-sur-Mer , hostili „La Cédille qui sourit“ a účastnili se aktivit Fluxus Nice. (zejména Galerie A a „Le Hall des remises en question“). Poté bude do Nice pozváno několik newyorských umělců Fluxusu, jako jsou Dick Higgins nebo George Maciunas, pod vedením Bena Vautiera. Město Blois (Loir-et-Cher) otevřelo nadaci věnovanou Fluxusu některými díly Benjamina Vautiera a jeho současníků
Od roku 1969, pod vedením Johna Armledera , Patricka Lucchiniho a Clauda Rychnera, kteří založili skupinu Ecart , našla Fluxus v Ženevě místo výstavy, organizace událostí a především distribuce publikací. Pokud se kolektiv rozpustil v roce 1982, jeho historii a jeho díla lze dodnes najít v MAMCO v Ženevě .
Vezmeme-li v úvahu tvrzení George Brechta, že Fluxus spojuje lidi s běžnými uměleckými nebo existenciálními obavami a že Fluxus by označil více výraz pocitu identifikace s touto skupinou, více než dobře definované hnutí, jsme mezi umělci známými jako Fluxus: