Vynález minulých mečů a příběhů o srdci v Evropě: 1802-1850 | |||
Les Enfants d'Édouard (1831) od Paula Delaroche : malba použitá na obálku katalogu výstavy. | |||
Typ | Dočasná výstava | ||
---|---|---|---|
Země | Francie | ||
Umístění | Lyonské muzeum výtvarného umění | ||
Kontaktní informace | 45 ° 46 ′ 00 ″ severní šířky, 4 ° 50 ′ 01 ″ východní délky | ||
Komisař |
Stephen Bann Stéphane Paccoud |
||
Datum otevření | 19. dubna 2014 | ||
Uzávěrka | 21. července 2014 | ||
Organizátor | Lyonské muzeum výtvarného umění | ||
webová stránka | www.mba-lyon.fr/mba/sections/fr/expositions-musee/l-invention-du-passe/le-coeur-et-l-epee | ||
Geolokace na mapě: Lyon
| |||
Vynález minulosti. Příběhy srdce a meče v Evropě, 1802-1850 je výstava, která se konala od19. dubna 2014 na 21. července 2014v Musée des Beaux-Arts v Lyonu . Je ve své koncepci spojena s výstavou Vynález minulosti. „Gothic, má lásko“, 1802-1830 v královském klášteře Brou v Bourg-en-Bresse .
Tématem výstavy je vznik a vývoj zájmu o národní minulost v Evropě prostřednictvím „ trubadúrské malby “ a historické žánrové malby. Výstava navazuje na chronologickou cestu, která vede od vynálezem neoficiální žánru (nebo trubadúr malby ) s Valentine Milána truchlil nad smrtí svého manžela tím Fleury Francois Richard ( Salon 1802 ) se rukojmí o Jean-Paul Laurens (Musée des Beaux-Arts de Lyon), včetně děl Pierre Révoil , Jean-Auguste-Dominique Ingres a Eugène Delacroix . „Zaměřujeme se postupně na: historii jako politickou zbraň, otázku historických pramenů mezi literaturou, kronikami a vynálezem, středověk jako kvas národní jednoty, tyto dvě výstavy také zpochybňují náš vztah k minulosti“ .
Tato výstava rehabilituje obrazový žánr z velké části opuštěný triumfem impresionismu a velmi málo prezentovaný jako takový ve francouzských muzeích. Tato výstava je první na toto téma po čtyřicet let. Je spojena s výstavou v královském klášteře Brou v Bourg-en-Bresse : vynález minulosti. „Gothic, my love“, 1802-1830, který je zaměřen na znovuobjevení gotického stylu na počátku XIX . Století a hlavně architektury .
Výstava vysvětluje počátky trubadúrského žánru prezentací od začátku cesty zakladatelské malby žánru: Milánský miláček truchlící nad smrtí svého manžela . Muzeum získalo mnoho skicářů od Fleury Richardové a výstava ukazuje přípravné práce na plátně. Pokračuje představením práce Pierra Révoila. Tito dva zakladatelé v této době prolomili hierarchii žánrů a odmítli starověká témata nebo klasické historické obrazy. Kritici té doby, vzhledem k tomu, že nejde ani o historické scény, ani o žánrové scény, vytvářejí nový termín: trubadúrský styl, anekdotický.
Výstava jasně ukazuje první reflexi národní minulosti, která se odehrává na obrazové úrovni i ve zbytku společnosti, v době, kdy politické režimy uspějí jeden za druhým a ideologie se střetávají. Opakovaně prezentuje, že umělci jsou otevřeni debatám, které procházejí světem, zejména literatuře nebo divadelnímu umění, a inspiruje je pro své obrazy.
Kurátoři zvolili obrazy, které umožňují pochopit různé přístupy tohoto nového žánru, které sahají od touhy po přesnosti Pierra Révoila až po čistě plastický výzkum Ingresu, zejména s L'Aretin a Charlesovým vyslancem .
Valentine Milán truchlil nad smrtí svého manžela Louis d'Orléans , Fleury Francois Richard
Skica Fleuryho Richarda k přípravě jeho obrazu Milánský miláček .
Bianca Cappello a její milenec prchající do Florencie přes Apeniny , Jean-Louis Ducis
František poprvé ukazuje sestře Marguerite z Navarry verše, které napsal na okno svým diamantem , Fleury François Richard
Aretino a vyslanec Karla V. , Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1848
Výstava poté popisuje zlomový bod 20. let 20. století, kdy žánr trubadúrů upadl, ale kde se zrodil nový styl, „který navazuje na tradičnější kánony historické malby. „Neoficiální žánr“ umírá, „historický žánr“ následuje. Jeho úspěch je zejména prozrazuje Les Enfants d'Edouard , obraz široce přijímán a distribuována po celé Evropě“ . Tento nový žánr oživuje velké formáty a divadelnější představení; ale zachovává si vůli vyprávět události se zájmem o historickou rekonstrukci. Ten, kdo zahájí tento bod obratu, Paul Delaroche , je tedy stejně jako jeho předchůdci připoután k věrohodnosti kostýmů nebo kulis.
Johanka z Arku, nevolnosti, je zpochybňována v jejím vězení kardinál Winchestera , Paul Delaroche , 1824
Louis d'Orléans ukazuje svou milenku , Eugène Delacroix , c. 1826
Čtení věty Marie Stuart , Eugène Devéria , 1826
Cromwell a Charles I er , Paul Delaroche , 1831
Cromwell před rakví Charles I er , Eugene Delacroix, 1831
Rodina Cromwella, která ho prosila, aby nepodepsal odsouzení Karla I. , Alfred Johannot , 1833
Comminge , Claudius Jacquand , 1836
Rozloučení László Hunyadi , Gyula Benczúr , 1866
Rukojmí , Jean-Paul Laurens , 1896
Jak název napovídá, výstava se neomezuje pouze na francouzské umělce. V tom spočívá jeho novinka: ukazující evropskou difúzi malby historického žánru do té míry, že je přípustné hovořit o mezinárodním stylu kolem roku 1850. Sekce je tedy věnována produkci několika evropských zemí inspirovaných modelem. ( Německo , Belgie , Itálie , Španělsko , Anglie a Skotsko ). Odtud tedy jasně patriotická orientace, která tento druh malby označuje. Tato výstava tak rehabilituje tento dlouho devalvovaný obrazový žánr a poukazuje na význam, který v té době měl pro vytváření národních mýtů na celém evropském kontinentu.
Stańczyk , Jan Matejko , 1862
William 1 st Orange na smrtelné posteli , Woutherus Mol 1818
Smrt Barbary Radziwiłł , Józef Simmler , 1860
Christopher Columbus před koncilem v Salamance , Emanuel Leutze , 1841
Další novinkou výstavy je místo věnované sochařství. Toto umění nikdy nebylo předmětem zvláštního světla na výstavách tohoto stylu, jako je například Brou v Bourg-en-Bresse.
Stejně tak je vliv trubadúra nebo historického žánru na evropskou kulturu v širším smyslu prezentován litografiemi, předměty každodenní potřeby (kyvadlo, pohár) zdobenými hlavními malbami tohoto stylu.
Emmanuel Philibert, vévoda Savojský, 1838, bronzová soška
Johanka z Arku plačící při pohledu na zraněného Angličana, socha Marie d'Orléans v roce 1834
Bitva vévody z Clarence, socha od Emiliena de Nieuwerkerke v roce 1839
Kyvadlo zahrnující skupinu vytesanou do bronzu představující Françoise I. a Marguerite de Navarre, podle obrazu Fleuryho Richarda, kolem 1830-1840
Kamna řekla tisanière, dekor Henry IV a Gabrielle d'Estrees a šálek a talířek, dekor François 1. st a Marguerite z Navarry.
Odborníci široce vítají iniciativu výstavy, která umožňuje znovuobjevit obrazový styl široce studovaný akademiky, ale opomíjený muzei. Trvají na kvalitě vzdělávání a vědecké práci.
Komentátoři zdůrazňují, že téma výstavby národních mýtů rezonuje s problémy společnosti v roce 2014. Jiní zdůrazňují, že přínos hlavních obrazů tohoto stylu v současné kolektivní představivosti je mnohem silnější, než si nemyslí.
Katalog výstavy :
Články o výstavě :