Manga (漫画 ) Je japonský komiks . Most manga odpovídat stylu vyvinutý v Japonsku v pozdní 19 th století, přičemž forma má dlouhou prehistorii v japonské umělecké frontě. V Japonsku termín manga obecněji odkazuje na komiksy, bez ohledu na jejich původ. Na Západě označuje slovo „manga“ japonský komiks, ale někdy také neanglický komiks respektující kódy populárních japonských produkcí nebo metonymií pojmenovat jiné vizuální produkty připomínající některé z těchto komiksů ( karikatury , grafický styl) , atd. ).
Manga se obvykle čte zprava doleva. Kvůli vysoké míře publikace a omezení nákladů na tisk je většina manga , kromě obalu, kreslena černobíle .
Nejlepší dvě země, které konzumují nejvíce manga, jsou Japonsko a Francie.
Osoba vyrábějící mangu se nazývá mangaka .
Japonské slovo „ manga “ se často doslovně překládá jako „výsměšný obrázek“ nebo „nedokončený výkres“, skládá se z „ ga “ (画), které označuje grafické znázornění („kresba“, „malba“ nebo jakýkoli nakreslený obrázek - například tisk ), a „ muž “ (漫) „nedobrovolné“, „zábavné“, „bez cíle“, ale také „přehnané“, „overflow“ (což lze interpretovat jako karikaturu ), jakož i „přes myšlenky“ . Dalo by se tedy toto slovo přeložit jako „volné kreslení čar“, „skica podle fantazie“, „nemotorný obraz“ nebo jednoduše karikatura nebo groteska ve smyslu Leonarda da Vinciho .
Termín stal se proud z konce XVIII -tého století s vydáním knihy, jako je Mankaku zuihitsu (1771) ze dne Kankei Suzuki Shiji č yukikai (1798) ze dne Kyōden Santo nebo Manga Hyakujo (1814) ze dne Aikawa Minwa. Také v roce 1814 dal Hokusai , budoucí rytec Velké vlny mimo Kanagawa , své sbírky někdy groteskních tisků s názvem Hokusai manga . Právě toto poslední dílo dělá toto slovo na Západě známým. Byl by zvolen pro svou analogii s obdobným termínem za starých časů, ale jehož psaní se liší, a který popisuje uchování kořisti v zobácích pelikánů, což naznačuje scény převzaté ze života - jako je pták založený na své kořisti.
Trvá přesný význam „komiks“, že v průběhu XX th století , se zavedením to v Japonsku. Když se tam stala velmi populární, po roce 1945 a díky Osamu Tezuce se tento termín prosadil a nakonec již na ni neodkazoval. Je to termín, který byl použit v zahraničí ( Francie , Spojené státy , Německo , atd. ), Charakterizovat japonské komiksy, z nichž se stal synonymem , a někdy i hrubě snížené do žánru.
Slovo „manga“ je plně integrováno do francouzského jazyka, o čemž svědčí jeho integrace do obvyklých slovníků. Dávají to jako mužský (japonská slova nemají gramatický rod ) a je to převážně pohlaví. První použití tohoto slova ve francouzštině se však týká Edmonda de Goncourta v roce 1895 v umělecké studii věnované Hokusai , kde uděluje ženě „mangu“, aby označila umělce, který nazval La Mangwa ( sic ). Termín poté získal význam „ miscellanées “, to znamená kolekce různorodé povahy. Od té doby byla manga často používána pro ženy až do popularizace používání pro muže v 90. letech (zejména v prvních specializovaných novinách a televizi). Argumentem ve prospěch feminizace tohoto výrazu by však mohlo být, že ekvivalentní výraz ve francouzštině, komiks, je již ženský. V poslední době autor Frédéric Boilet hovoří o mange pro ženy, zejména v kontextu svého francouzsko-japonského hnutí La Nouvelle Manga .
Manga je psána jako manga v množném čísle podle pravidla množného čísla cizích slov integrovaných do francouzského jazyka (současné slovníky nedávají slovo jako neměnné).
Manga se původně čte zprava doleva (což odpovídá japonskému směru čtení), počínaje poslední stránkou. To vede k určitému zmatku, protože slova jsou čtena v opačném směru, než je tomu u rámečků (což v Japonsku neplatí). Představena ve Francii v roce 1978 s recenzí Le cri qui tue , manga byla v tomto smyslu publikována až od roku 1995. Francouzští vydavatelé však tuto specifičnost systematicky nedodržují. Někteří se poté rozhodnou obrázky jednoduše převrátit, což způsobí nesrovnalosti, které se mohou zdát pochybné (pravák, který se stane levákem, rána do srdce, která ztratí smysl). Jiní plně přizpůsobují díla obrácením pouze určitých obrázků, změnou rozvržení a překreslením určitých grafických prvků, což má tu výhodu, že tvar řeči bublin odpovídá horizontálnosti západních systémů psaní ( zejména Casterman ve své sbírce Ecritures ), ale přesto vytváří značné dodatečné náklady.
Většina francouzských vydavatelů v současné době přijala japonský smysl pro čtení z důvodu hospodárnosti a respektu k práci. To je vystavuje tomu, aby se odřízli od většího počtu čtenářů (zejména starších) než od běžných žánrů. Od svého „vynálezu“ Rodolpheho Töpffera v roce 1827 byly západní komiksy kodifikovány pro čtení zleva doprava a čtenář si proto pravděpodobně přečte konec akce nebo roubíku dříve, než začne. Vlna demokratizace, kterou zažila manga ve Francii mezi mladými lidmi, však znamenala, že jsou nyní více zvyklí na jiný smysl pro čtení.
Japonský smysl pro čtení se také stal standardem pro čtení manga ve Spojených státech od počátku roku 2000.
V roce 2002 tvořil trh manga 22,6% zisků japonského vydavatelského průmyslu a 38,1% knih a časopisů vydávaných v Japonsku byly manga. Objem prodeje manga v Japonsku představoval v roce 2006 asi 27% z celkového počtu knih prodaných v Japonsku . Trh s mangami tak generuje pro zemi významnou ekonomickou aktivitu se ziskem 40,67 miliard jenů za rok 2007 a odhaduje se, že téměř každý dvanáctý Japonec čte alespoň jednou mangu týdně.
Velká popularita mangy soupeří s velkými jmény v evropských komiksech ; Ze 42 svazků Dragon Ball se tedy celosvětově prodalo přes 230 milionů kopií a z 95 svazků One Piece se celosvětově prodalo přes 430 milionů kopií, což je číslo, které překonává rekord zaznamenaný Les Aventures de Tintin s 24 alby vydanými ve více než 200 milionech kopie. V samotném Japonsku, oběh jednoho kusu převyšuje 360 milionů výtisků na vydání objemu 86 o4. srpna 2017.
Manga se v Japonsku prodává levněji než v Evropě, jejich cena se pohybuje kolem 500 jenů (5,23 EUR v EUR)Červenec 2012), zatímco ve Francii se cena mangy obvykle pohybuje od 6 do 15 eur v závislosti na formátu a edicích. Manga publikovaná v předpublikačních časopisech se v Japonsku považuje spíše za spotřební zboží než za cennosti. Avšak vázaná a brožovaná vydání, jako jsou ta, která se objevují na Západě, jsou určena ke shromažďování a uchování.
Od svého otevření v Listopadu 2006, Kjótské mezinárodní muzeum manga nabízí působivou sbírku manga (více než 300 000 svazků v roce 2012, s vědomím, že se sbírka bude vyvíjet).
Manga, i když je hluboce zakořeněná v moderní japonské kultuře , nachází své počátky v narativní malbě, která se objevuje v době Nary , s výskytem prvních japonských malovaných narativních svitků: emakimono . Tato díla skutečně spojovala obrazy s kaligrafickými texty, které společně poskytly příběh příběhu, který jsme objevili, když se svitek rozvinul. První z emakimono , E inga kyo (絵 因果 経 ) , Ilustrace sútry , byla kopií čínského díla a znamenala jasné oddělení mezi textem a malbou. Ještě během období Heian se objeví první emakimono japonské chuti (ve stylu Yamato-e ), jehož Emaki of Genji Monogatari sahající až do XII th století je jednou z nejstarších dochovaných zástupců. Ten druhý často zahrnoval krátké vysvětlující texty po dlouhých malovaných scénách. Chōjū-giga , nebo „karikatury fauny“, což je antropomorfní satira , sestávají zcela z výkresů inkoustu. Tato priorita daná obrazu - který jediný může zajistit vyprávění - je dnes jednou z nejdůležitějších charakteristik mangy.
Podobně, během období Edo , byly tisky nejprve určeny pro ilustraci knih, ale velmi rychle se rovnováha sil obrátila a my jsme viděli vzhled „knih ke čtení“ v opozici vůči „knihám ke sledování“, kusazoshi jako kibyoshi . Pak přišlo relativní zmizení doplňkových spisů a zrod „nezávislého“ tisku v jedné ilustraci, což je nejběžnější forma ukiyo-e . Je to také Katsushika Hokusai ( 1760 - 1849 ), zakladatelka krajinářského tisku, která dala své jméno manze (doslova „groteskní kresby“), a tak pojmenovala své slavné karikatury Hokusai Manga , kterou publikoval. Od roku 1814 do roku 1834 v Nagoji .
A konečně, zejména v manze typu šódžo , zaujímá secese převládající místo mezi vlivy mangaky , přestože ví, že toto hnutí bylo částečně způsobeno japonismem v Evropě po objevení otisků západních lidí.
Během restaurování Meiji od roku 1868 bylo povinné otevření Japonska zahraničnímu obchodu doprovázeno rychlou modernizací země pod západním vlivem. Mnoho cizinců je přitahováno do Japonska, aby učilo západní vědu a technologii, a bohatí Japonci cestují do Evropy. Edo , přejmenovaný na Tokio , vidí, že jeho ulice osvětlené pouličními lampami naplňují rikši, aniž by zapomínaly na importovaná kola. Jedná se o vytvoření jenu a zákaz nezaměstnanosti (丁 髷 , Tradiční buchta ) a nošení shin-shintō (新 新 刀 , Sabre ) . Použití kimona a hakamy (tradiční kalhoty) klesá ve prospěch západního kostýmu doprovázeného kloboukem a deštníkem pro muže a evropského účesu pro ženy.
Jediné dva deníky, které existovaly na počátku šedesátých let 20. století, byly určeny pro zahraniční kolonii, Nagasaki Shipping List and Advisor (anglický dvoutýdenník) a Kampan Batavia Shinbun ( Batavia Official Gazette ). Japonský tisk se zrodil s Yokohama Mainichi Shinbun v roce 1871 a Tokijským Nichinichi Shinbun v roce 1872. Shinbun Nishikie , vytvořený v roce 1874, jako první představil tisky do japonského tisku.
Vytvoření satirického tiskuJaponský tisk je také transformován na model anglosaského tisku s výskytem humoristických kreseb na americkém modelu a britských módních karikatur z roku 1874 s E-Shinbun Nipponchi , vytvořenými Kanagaki Robunem a Kawanabe Kyōsai , zejména s Marumaru Shinbun vytvořil Fumio Nomurou (野村文夫, Nomura Fumio ) , kdo dělal část svých studií v Velké Británii . Vytištěno v letech 1877 až 1907 a zveřejnilo kresby Kinkichira Hondy (本 多 錦 吉 郎, Honda Kinkichirō ) A Kiyochiky Kobayashi , návrháře tiskovin ukiyo-e , který byl studentem Charlese Wirgmana .
Wirgman je jedním ze tří Evropanů, kteří mají rozhodující vliv na budoucnost komiksů a manga. Tento anglický karikaturista přijel do Jokohamy v roce 1861 a následující rok vytvořil satirické noviny The Japan Punch, ve kterých publikoval mnoho svých karikatur až do roku 1887, ve kterých používal balóny . Zároveň učil západní techniky kreslení a malování na velké množství japonských umělců, jako je Takahashi Yuichi .
Další karikaturista, Francouz Georges Ferdinand Bigot, přijel do Jokohamy v roce 1882, učil západní vojenské techniky kreslení a akvarelu na městské vojenské škole. Zároveň publikoval karikatury v místních novinách a upravoval sbírky tisků. V roce 1887 vytvořil také satirický přehled Tôbaé , zatímco Wirgman ho zastavil, ve kterém demonstroval své zvládnutí narativní techniky zavedením posloupnosti kreseb v rámečcích na stejné stránce. V roce 1894 odešel do Číny, aby kryl čínsko-japonský konflikt pro The Graphic v Londýně . Po návratu do Francie v roce 1899 spolupracoval jako ilustrátor pro snímky Épinal .
Během tohoto období syn nizozemského učitele na misi v Nagasaki opustil Japonsko, aby absolvoval kurzy umění v Paříži , kde před odchodem do exilu ve Spojených státech vyzkoušel komiksy v Černé kočce . To je místo, kde Gustave Verbeck kreslí jeden z nejoriginálnějších proužků v historii komiksu, The Upside-Downs of Little Lady Lovekins a Old Man Muffaroo . Pás ze čtyř schránek číst v kolmém směru čtení, zleva doprava, pak se příběh pokračuje otočením noviny hlavy k ocasu a rereading polí v opačném směru, Lady Lovekins pak se otočí do starého muže Muffaroo , klobouk jednoho se stal vousem druhého.
TvorbaJe to australský karikaturista Frank Arthur Nankivell, který pracuje pro Box of Curios (ボ ッ ク ス ・ オ ブ キ キ ュ リ ス, Bokkusu obu kyuriosu ) , Publikováno v Jokohamě EB Thorne, který představí Yasuji Kitazawa karikatuře , který poté přijme jméno kresleného umělce Rakuten Kitazawa . V roce 1899 Rakuten opustil Box of Curios, aby se připojil k Jiji Shinpō (時事 新 報 ) Vytvořený intelektuálem Yukichi Fukuzawa , dychtivý rozvíjet satirický režim v Japonsku. Je to Kitazawa, kdo používá výraz manga k označení svých kreseb, sám se označuje jako mangaka (návrhář manga). První manga považovaná za takovou pochází z roku 1902. Je to příběh nakreslený Kitazawou na ilustrovaných stránkách nedělní přílohy Jiji Shinpō . Kitazawa je velmi inspirován evropskou kulturou, jeho první manga přebírá téma zavlažovaného postřikovače. Jiji Shinpo doplněk rychle přijal jméno Jiji Manga (時事漫画 ) .
V roce 1905 vytvořil Kitazawa svůj první časopis Tokyo Puck (東京 パ ッ ク ) , Inspirovaný americkým Puckem a French Rire . Tento barevný časopis vychází dvakrát až třikrát měsíčně a obsahuje texty v japonštině, čínštině a angličtině, karikatury a šestipanelovou mangu Kitazawy. Několikrát cenzuroval své divoké karikatury proti moci, v roce 1912 vytvořil dva nové časopisy, Rakuten Puck (楽 天 パ ッ ク ) A Katei Puck (家庭 パ ッ ク ) . Ale to bylo v roce 1908, že Kitazawa inovovaný v japonském tisku zveřejněním Furendo (フレンド , Amis ) , barevný časopis vyhrazeny výlučně pro děti. Tváří v tvář úspěchu zopakoval tuto zkušenost v roce 1914 vytvořením časopisu Kodomo no tomo (子 供 之 友 ), Ve kterém navrhl Dětství Toyotomi Hideyoshi . Tento úspěch by označil trh manga na dlouhou dobu. V roce 1914 se objevil Shōnen klub (少年倶楽部 , Chlapecké Club ) , v roce 1923 shōjo klubu (少女倶楽部 , The Girls 'Klub ) av roce 1926 Yōnen klubu (幼年倶楽部 , Mladý dětský klub ) . V roce 1929 se Kitazawa vydal na dlouhou cestu do Evropy, Afriky a Ameriky. Když byl v Paříži v roce 1929, vystavoval za přítomnosti Léonarda Foujity a obdržel tam čestnou legii .
Na konci éry Meiji , v době Taishō (1912-1926), Ippei Okamoto (岡本 一 一, Okamoto Ippei ) Nakreslí mangu pro deník Asahi Shinbun . Je jedním z inspirací hnutí „Noví progresivní představitelé mangy“, které zavedlo komiksy do Japonska , včetně filmu Bringing Up Father ( rodina Illico ) od Geo McManuse v Asahi Gurafu (ア サ ヒ グ ラ フ ) . Pokud v té době bubliny víceméně používala celá manga, na výkresech je stále napsáno hodně textu. První, kdo zobecnil použití bubliny, je Katsuichi Kabashima (樺 島 勝 一, Kabashima Katsuichi ), Který kreslí Dobrodružství Šóchana (正 チ ヤ ン の 冒 険, Šóchan žádný böken ) Doprovází ho veverka v prvním čísle z Asahi Gurafu v roce 1923.
Byl to Okamoto, kdo vynalezl termín manga kisha (漫画 記者 , Novinář Manga ) a kdo vytvořil první sdružení mangaka zvané Tokio manga kai (東京 漫画 会 , Setkání manga v Tokiu ) , které se v roce 1923 stalo Nihon manga kai (日本漫画会 , japonské setkání manga ) a v roce 1942 hōkōkai Nihon manga (日本漫画奉公会 , japonské setkání manga ) s Kitazawa jako prvního prezidenta.
Satira a karikatura jsou divoké vůči existující moci a v roce 1925 vláda zavádí cenzuru vyhlášením „ Zákona o zachování míru “. Japonský tisk se stává „politicky korektním“, ale publikace manga roste. Ženských časopisech, jako je Shufu no Tomo (主婦の友 , Hospodyňky s přáteli ) nebo Fujin Club (婦人倶楽部 , Le Club des femmes ) rovněž zveřejní manga pro své čtenáře nebo pro matky, kteří čtou tyto manga pro své děti.
Od čínsko-japonské války a později ve Spojených státech nebo v Itálii je tisk, včetně manga, ve službách státu, aby podporoval válečné úsilí. Tak velmi militaristický Norakuro (のらくろ ) Ze Suihō Tagawa nám ukazuje líný pes zapojena do císařské armády , první dlouhé sérii. To je, jak Japonci také číst dobrodružství Speed Taro (スピード太郎, Supīdo Taro ) By Sako Shishido (宍戸左行, Shishido Sako ) , Kdo maří všechny druhy zahraničních Exorcisms, a ti Dankichi v Bōken Dankichi (冒 険 ダ ン 吉 , „Dobrodružství Dankichiho“ ) od Keizo Shimady (島 田 啓 三, Shimada Keizō ) . Bude se jednat o nejpopulárnější seriál v Japonsku až do poloviny 40. let, kdy vojenská vláda cenzurovala veškerý tisk i veškeré kulturní a umělecké aktivity, která neváhá mobilizovat tyto kruhy za účelem propagandy .
Pod americkou okupací se poválečné mangaky dostaly pod obrovský vliv komiksů, které byly poté přeloženy a vysílány ve velkém množství v japonském denním tisku. Sazae-san z Machiko Hasegawa bude první úspěšnou poválečnou. Tato generace viděla svá města srovnána se zemí, otce porazila, císaře spadla z božství a to, co jejich ideologie sdělovala, vrhli vítězové do popelnic historie. Bombardéry B29, nezranitelná letadla a ozbrojené džípy se objevují ve vizi budoucích mangaků, kteří jsou stále teenagery. Po porážce se Japonsko znovu postavilo za cenu těžké oběti; navíc se v manga často objevuje motto Shonena Jumpa : „přátelství, úsilí, vítězství“ (heslo zvolené čtenáři).
Jeden z nich, ovlivněný Waltem Disneyem , způsobí revoluci v žánru a porodí moderní mangu: je to slavný Osamu Tezuka . Je to skutečně Tezuka, kdo zavede pohyb do japonských komiksů pomocí grafických efektů, jako jsou čáry nebo onomatopoeias, které zvýrazní všechny akce zahrnující pohyb, ale také a především střídáním záběrů a rámování, jaké jsou. Použití v kině , čímž se rozbije s divadelní tradice , přičemž postavy byly do té doby vždy zastoupeny u nohou, ve stejné vzdálenosti a ve středu obrazu. Obecně považován Shin Takarajima (新 宝島 , Bed "Nový ostrov pokladů" ) , publikovaný v roce 1947, jako začátek moderní mangy.
Animace, která byla skutečnou vášní Tezuka, vytvořil v lednu 1963 první japonský animovaný seriál pro televizi , založený na jednom ze svých děl: Tetsuwan Atom ( ets 腕 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) , Ve Francii lépe známý pod jménem Astro, malý robot . Nakonec se přechod od papíru k malé obrazovce stal hlavním proudem a komerční aspekt manga nabral na obrátkách. Tezuka otočil mangu vzhůru nohama, prozkoumal její různé žánry - pak hlavně infantilní - a vynalezl nové. Inspiroval mnoho umělců, jako duo Fujiko Fujio ( Obake no Q-taro , Doraemon ), Fujio Akatsuka ( Tensai bakabon ) a Shōtarō Ishinomori ( Cyborg 009 , Kamen Rider ), kteří následovali Tokiwaso , dokonce i Leiji Matsumoto ( Galaxy Express 999 ).
V 60. letech 20. století se objevila dramatičtější manga, ve které byly osloveny „vážnější“ a realistické předměty, zvané gekiga . Styl iniciovaný Yoshihiro Tatsumi a Takao Saito ( Golgo 13 ) ovlivní zejména Sampei Shirato ( Ninja bugeichō , Kamui den ), Shigeru Mizuki ( odpudivý Kitaro ) a duo Tetsuya Chiba / Asao Takamori ( Ashita no Joe ), většinou tito autoři se účastní avantgardního časopisu Garo .
V roce 1964 sdružení mangaka of Japan (日本日本家協会, Nihon mangaka Kyokai ) Narodil , která oceňuje výročních cen od roku 1972.
V 70. letech se manga pro dívky napsaná ženami ( šódžo ) vyvinula z iniciativy skupiny roku 24 , zejména Moto Hagio ( Poe no ichizoku ) a Keiko Takemiya ( Kaze to ki no uta ), poté Riyoko Ikeda ( La Rose de Versailles ), Suzue Miuchi ( Glass no Kamen ) a Yumiko Igarashi a Kyoko Mizuki ( Candy Candy ). Zvýrazňuje psychologické vztahy postav a vyniká z manga pro chlapce ( shonen ). První knihkupectví zaměřené výhradně na prodej manga bylo otevřeno v tomto okamžiku v roce 1979 v tokijské čtvrti Jinbōchō , knihkupectví Comic Takaoka .
V roce 1985 obdržel Tezuka Osamu Tokijskou kulturní cenu a v roce 1990 , rok po jeho smrti, mu Tokijské muzeum moderního umění věnovalo výstavu. Tato událost představuje zavedení mangy do japonské kulturní historie.
Manga tedy „roste“ ve stejnou dobu jako jejich čtenáři a diverzifikuje se podle vkusu stále důležitější veřejnosti. Vydání mangy tedy představuje více než třetinu výtisků a téměř čtvrtinu příjmů celého japonského vydání. V roce 2008, 3,2 miliardy publikací prodávaných v Japonsku ( 2000 miliard z jenu ), představoval 669 milionů z manga časopisy (21% publikací) a 478 milionů manga knih (15%) a roční příslušných prodeje 211 a 237 miliard jenů (22% z celkového prodeje), což je relativně stabilní hodnota od počátku 90. let. Muži do 30 let si přečetli zhruba šest manga měsíčně, ve srovnání se třemi ženami. V roce 2008 již prodej digitálních manga představoval 3/4 prodejů elektronických knih s 35 miliardami jenů.
Manga jde dále, existují karetní hry, hračky, videohry, animované filmy a filmy; ten druhý může být dokonce původem mangy (jako je tomu u Pokémona, který byl původně videohrou). Stal se skutečným sociálním fenoménem, protože ovlivňuje všechny společenské třídy a všechny generace a zabývá se všemi představitelnými tématy: život ve škole, život zaměstnance, sport včetně mozkových, jako je hra go , láska, válka, teror atd. didaktické řady, jako je klasická literatura, ekonomie a finance, historie, vaření a dokonce i dálniční řád, a tím odhalují jeho vzdělávací ctnosti.
Generace francouzských baby-boomů mohla číst francouzsko-belgické komiksy po celé dětství a dospívání. Příští generace , vrhl se na mangu, která je podle Jean-Marie Bouissou zamýšlena jako globální produkt tím, že nabízí mnoho sérií vhodných k zaujetí nejrůznějších klientů podle věku, pohlaví a vkusu, na rozdíl od komiksů, ale i amerických komiksů .
Před Akirou : nemožná instalace mangyJaponsko si přeje představit své komiksy zbytku světa. Na konci roku 1970 byla uspořádána retrospektiva k manga v samém srdci Paříže , v drogerii Publicis v St-Lazare, na žádost japonského velvyslanectví , máme-li věřit článku o manze, který se objevil. V čísle 21 recenze Phénix z roku 1972 a napsané Claudem Moliternim a Kosei Ono.
Japonské komiksy byly ve frankofonním světě před rokem 1978 velmi málo zastoupeny: několik desek Bushidou Muzandena od Hiroshi Hiraty v Budo Magazine Europe , publikace věnovaná judu , v roce 1969, několik manga o samurajech přeloženo a vydáno na začátku 70. let v nový vzorec časopisu Budo Europe a článek „The Japanese comic strip“ od Clauda Moliterniho a Kosei Ono, který je mu věnován v roce 1972 ve Phénixu . V roce 1978 vydal Atoss Takemoto první vydání qui tue Le Cri , což je poměrně nekvalitní fanzin (tisk, výběr pásek). V šesti číslech, která se objevila do roku 1981, nacházíme Golgo 13 od Takao Saita , The Super Birds System od Osamu Tezuka , Good bye od Yoshihiro Tatsumi a příběhy od Shōtarō Ishinomori , Fujiko Fujio , Masashi Ueda . Všechny desky jsou přizpůsobeny evropskému směru čtení.
V roce 1979 Kesselringa , spojené s Takemoto, vydal první album: Severní vítr je jako ržání černého koně z Shotaro Ishinomori . Zvolený formát, nadřazený evropskému standardu, jen málo zdůrazňuje zvláštnosti japonského formátu, písma jsou nedbalé: stejně jako první periodikum, i první album je neúspěchem. V roce 1982 vydání Télé-Guide, dychtivá využít úspěchu animovaného seriálu Candy , úspěšně publikovala původní komiks Yumiko Igarashi a Kyoko Mizuki ve dvanácti číslech Candy Poche . V 80. letech to však byla jediná manga adaptovaná do animovaného filmu, která měla být přeložena, další úpravy provádějí francouzská studia, aby se vyhnuly placení poplatků za autorská práva.
V roce 1983 vydal první svazek Gen d'Hirošimy od Keiji Nakazawy Les Humanoïdes associés ve sbírce „Autodafé“, ve správném vydání, ale který se nesetkal s žádným úspěchem. Stejně tak Hirošima od Yoshihiro Tatsumi, kterou vytvořil Artefact v roce 1983, nenachází své publikum. Redaktoři jsou pak touto zkušeností ochlazeni a v souvislosti s recesí nebudou až do Akiry na albu vydávány žádné další japonské komiksy , s výjimkou roku 1989, kdy byl Albin Michel prvním dílem Tajemství japonské ekonomiky v komiksu Ishinomori.
Přeloženy jsou první pornografické mangy , jejichž vydání vydal Idéogram v jedenácti číslech recenze Mutant ,Leden 1985 na Leden 1986, Androïde , Sesaku Kano a Kazuo Koike a to v Rebels n o 3 (červen 85) až 9 (leden 86) Scorpia M. Yuu a K. Kazuya.
Nedostatečný překlad toho, co odborníci považují za první komiksový trh, však vyvolává otázky od Thierry Groensteen v roce 1985 a uveřejnění různých článků v komiksu Les Cahiers de la .
1990, „narození“ mangy ve FranciiZ Březen 1990Glénat , povzbuzený správnými čísly vytvořenými filmem Akira , se rozhodne podle obarveného vydání v Americe přeložit a publikovat Akiru od Katsuhiro Ōtomo v brožurách. Masivní obnova manga kódů zavedená touto prací umožňuje, aby zde byl úspěch tentokrát, a barevná vázaná edice se rodí na konci roku. vProsinec 1990, první díl Gen d'Hirošimy je předmětem nového vydání od Albina Michela s názvem Mourir pour le Japon , bez mnohem většího úspěchu než v roce 1983. V roce 1991 vyšla Dětská sny , další série d'Ōtomo v roce 1991 Les Humanoïdes Associés , s mnohem menším úspěchem než Akira (což lze vysvětlit tím, že neexistuje žádná animovaná adaptace této mangy).
v Září 1990, čerpající inspiraci ze zahraničních příkladů (například Protokulturní závislí v Kanadě v roce 1987 a Yamato v Itálii v roce 1987)Březen 1990), se narodil Mangazone , první informační fanzin o japonských komiksech ve Francii. Je vytištěno v 700 výtiscích a před zmizením v roce 1994 zná osm čísel, jeho vydavatelé se raději věnují své další produkci Scarce . vBřezen 1991Animeland se narodil , luxusní fanzin, který nahrazuje Mangazone jako frankofonní odkazu.
Zatímco stále častěji se ozývají hlasy protestující proti animům, vždy více přítomným v programech pro mládež, Glénat, jakmile Akira dokončí, vydává další originální mangu úspěšného anime: Dragon Ball od Akiry Toriyamy vÚnora 1993, Ranma ½ od Rumiko Takahashi vÚnora 1994. Úspěch společnosti umožňuje Glenat přeložit další manga, souvisí nebo ne anime: Appleseed od Masamune Shirow odČerven 1994, pak Orion od stejného autora v září, Crying Freeman od Ryōichi Ikegami vLeden 1995„ Dr Propad od Toriyamy a Sailor Moon od Naoko Takeuchi v únoru, Gunnm od Yukita Kishira v březnu.
V roce 1994 byla vydána edice Tonkam a rychle se stala prvním významným francouzským vydavatelem specializujícím se na mangu. Vydávají zejména sérii skupiny CLAMP ( RG Veda vČerven 1995) a jsou prvními, kdo publikují mangu v japonském smyslu pro čtení, a to z důvodu nákladů a celistvosti díla, ustanovení, které se rychle stává normou, s výjimkou několika zvláštních případů (jako je sbírka Castermanova „Spisy“).
O mangu se začínají zajímat další tradiční vydavatelé. Casterman nejprve publikoval v jeho „Manga“ kolekce vytvořené v lednu 1995 dva komici vytvořené v Japonsku francouzských autorů ( Kiro by Alex Varenne pak v září ve jménu rodiny podle Jerome Charyn a Joe Staton ) před zveřejněním v září Gon by Masashi Tanaka , obyvatele nekonečna by Hiroaki Samura a The Walking Man by Jiro Taniguchi . "Casterman manga" vítá nové kvalitní tituly až do roku 1999, poté bude nahrazen specializovanějšími kolekcemi. Dark Horse France vydává Outlanders (en) od Johji Manabe (en) deLeden 1995 na Leden 1996. Četl jsem také, že v roce 1996 zahájil svou kolekci manga, a to ve hře City Hunter and Fly . Dargaud také začíná vytvořením kolekce Kana s Angelem Dickem a poté Armagedonem od Korejce Hyun Se Lee .
Narodili se také specializovaní redaktoři (kromě již zmíněné Tonkam): Samouraï Éditions, která vydává erotickou mangu z roku 1994 ( Ogenki Clinic od Inui Haruka ), pak tradiční manga následující rok ( Vampire Miyu od Narumi Kakinouchi (in) a Toshiki Hirano ) , pomíjivý hvězdný komiksLeden 1995s Takeru od Buichi Terasawy , Kraken v dubnu (předtím, než zmizel v následujícím roce) s ambiciózním Shang Hai Kaijinzoku od Takuhita Kusanagiho, poté The Elementalists od Takeshi Okazakiho nebo dokonce Vaelber Saga od Nobuteru Yuki .
1996-2000, rozmach trhuSpustila se vlna: Animeland se v roce 1996 stává svým dvacátým druhým číslem prvním časopisem věnovaným animaci a manga distribuovaným na novinových stáncích, k průkopníkům se přidává stále více vydavatelů, zatímco další velké seriály jsou přeloženy: z tuctu v roce 1994 V roce 1996 vyšlo nebo bylo spuštěno více než čtyřicet různých sérií (pro 105 alb, hlavně Tonkam, Glénat a J'ai lu ), mezi nimiž jsou Nicky Larson od Tsukasa Hōjō , Fly od Koji Inada , Riku Sanjo a Yuji Horii , Ghost in Shell od Shirowa, Amer Béton od Taiyo Matsumota , Bastard !! by Kazushi Hagiwara , krále Leo , Astroboy a Blackjack podle Osamu Tezuka . V roce 1997 se objevil detektiv Conan od Gosho Aoyamy , 3 × 3 Eyes od Yuzo Takady , Sanctuary od Ryōichi Ikegami a Sho Fumimura , Ah! My Goddess od Kosuke Fujishima , v roce 1998 Neon Genesis Evangelion od Yoshiyuki Sadamoto , Kočičí oko od Tsukasa Hojo , Kenshin tulák od Nobuhiro Watsuki , Yu-Gi-Oh! od Kazuki Takahashi jako i první úspěchy Naoki Urasawa , v roce 1999 Ken pozůstalý z Tetsuo Hara a Buronson , kapitán Tsubasa z Yoichi Takahashi , Cardcaptor Sakura svírající, Slam Dunk z Takehiko Inoue .
Trh nadále roste trvalým tempem: 151 alb v roce 1998, 200 v roce 1999, 227 v roce 2000, 269 v roce 2001. Od roku 1999 se Kana prosadila jako čtvrtý hlavní hráč v tomto odvětví. Přestože v té době byla přeložena hlavní úspěšná japonská série 80. a 90. let, která někdy dosáhla záviděníhodných prodejních hodnot (na začátku tisíciletí 120 000 kopií na svazek Dragon Ball , asi 20 000 u nejpopulárnějších sérií) , že se začnou množit specializované časopisy, že amatérská setkání jsou stále úspěšnější, že internet podpoří rozvoj manga, svět komiksů, jako je například festival Angoulême, který mu umožňuje vnímat, ponechává pro tento vznik malý prostor a alternativní vydavatelé zůstávají k němu do značné míry lhostejní a nechávají veřejnosti neznámé velké dědictví japonských autorských komiksů, kromě Taniguchiho. Poté byly přeloženy novější série, které byly také velmi úspěšné: v roce 2000 Hunter × Hunter od Yoshihira Togashiho , Šamanský král od Hiroyuki Takei , One Piece od Eiichira Oda , v roce 2001 Great Teacher Onizuka od Toru Fujisawa , I¨s de Masakazu Katsura , Samurai deeper Kyo od Akimine Kamijyo , Angel Sanctuary od Kaori Yuki , Monster od Naoki Urasawa , v roce 2002 Love Hina od Ken Akamatsu , Gunnm Last Order od Kishira, Fruits Basket od Natsuki Takaya , Naruto od Masashi Kishimoto , Bleach od Tite Kubo .
První japonský festival komiksů a animací, Japan Expo , vznikl v roce 1999. Konal se v centru nových průmyslových odvětví a technologií (CNIT) v letech 2003 a 2004, poté na výstavišti Paris-Nord Villepinte , kde se v roce 2012 konal přilákal více než 200 000 lidí.
Od roku 2002 došlo k výraznému nárůstu prodeje mangaHlavní vydavatelé manga v roce 2014 |
Podíly na trhu |
---|---|
Glénat | 23,6% |
Pika | 19,4% |
Kana | 16,5% |
Ki-oon | 8,5% |
Kurokawa | 8% |
Kazé Manga / Asuka | 6,2% |
Delcourt / Tonkam | 5,3% |
Panini | 2,7% |
Manga slunce | 2,5% |
Doki-Doki | 1,1% |
Taifu Comics / Ototo | 1,4% |
Casterman ( Sakka ) | 0,9% |
Komikku | 0,5% |
Akata | 0,4% |
Od roku 2002 se nárůst podílu asijských komiksů na trhu s novinkami zrychlil, a to jak v absolutní hodnotě (377 v roce 2002, 521 v roce 2003, 754 včetně 614 manga v roce 2004), tak relativně (25% v roce 2002, 30% v roce 2003, 36% v roce 2004, 42% v roce 2005, 44% v roce 2006, přibližně 42% v roce 2007). Manga zůstává nejprodávanějším asijským komiksem ( dvacet největších vydání je japonských v roce 2005 ). Jejich cena za svazek je nižší a jejich pravidelnější periodicita než u západních komiksů jim umožňuje dosáhnout loajality publika, zejména jako vydavatelé může vybrat komiksy, které již prošly testem veřejnosti v Japonsku. Většina z nich vytváří specializované sbírky nebo se dokonce pokouší spustit mangu „à la française“. V roce 2003 se pohyb patnácti největších sérií pohyboval mezi 25 000 a 60 000 ( Yu-gi-oh a Naruto v roce 2004) výtisků, v roce 2007 byl Naruto vytištěn v 220 000 výtiskech, Death Note na 137 000 a fond zůstává atraktivní ( zejména s Dragon Ball ). Pokud jde o hodnotu, trh z 80% vlastní společnosti Pika, Kana a Glénat. V roce 2003 poprvé získala manga cenu na festivalu Angoulême : Quartier lointain , Taniguchi, za cenu za scénář. Je to začátek uznání.
V roce 2005 velký podíl mangy publikovaný na frankofonním trhu komiksů přiměl Gillese Ratiera napsat, že rok 2005 byl ve Francii „rokem mangalizace“, aniž by byl uražen, na rozdíl od ostatních hráčů v tomto odvětví . V roce 2005 bylo vydáno 1 142 asijských komiksů (tj. 42% nových verzí), z toho 937 manga, a 1 418 v roce 2006 (tj. 44% nových verzí), včetně 1110 manga. Novinové výtisky nejpopulárnějších japonských komiksů již nemají co závidět těm z tradičních populárních komiksů: 130 000 výtisků pro Naruto , 80 000 výtisků pro Samurai Hlubší Kyo nebo Fullmetal Alchemist ( Hiromu Arakawa , překládáno od roku 2005), 70 000 výtisků Gunnm Last Order , Hunter × Hunter , Yu-Gi-Oh! , Fruits Basket a Shaman King , 65 000 pro Neko Majin od Toriyamy, 60 000 pro Air Gear ( uregure Ito , překládáno z roku 2006) a One Piece od Eiichira Oda . Na začátku roku 2006 byla Francie s více než 13 miliony kopií ročně největším „spotřebitelem“ manga na světě po Japonsku a před Spojenými státy. Manga představuje 26% prodeje komiksů a představuje nejsilnější růst v oblasti dětské fikce a řadí se na druhé místo mezi nejdynamičtější vydavatelská odvětví. Na francouzském trhu navíc 50% prodeje představuje pouze deset sérií manga.
Ve stejné době jako tento populární úspěch, nakladatelství začala rozvíjet vydávání dědictví: Vertige Graphic reedici Gen d'Hirošimu a publikoval Yoshihiro Tatsumi , jeden z otců gekiga od roku 2003, ego comme X překládá L'homme sans talent od Yoshiharu Tsuge v roce 2004 Cornelius vydává Shigeru Mizuki od roku 2006, s úspěchem od doby, kdy společnost NonNonBâ vyhrála v Angoulême v roce 2007 cenu za nejlepší album , což je respekt, který potvrzuje silný průnik japonských komiksů na francouzský trh. Autorova komiks pro dospělé, reprezentovaný nejprve Jirem Taniguchim a Naoki Urasawou , se vyvíjí od roku 2002, zatímco nejinovativnější mladí autoři jsou, kromě Taiyo Matsumoto z roku 1996, od roku 2005. Zájem o mangu tlačí vydavatele, aby se začali zajímat Korejské a čínské komiksy také .
2010, začátek úpadku?V roce 2010 jsou Kana a Glénat stále lídry v oblasti manga, přičemž staví na úspěchu Naruto a One Piece, které jsou nejprodávanějšími komiksy roku ve všech kategoriích, ale ztrácejí výhodu výhod domů. vydavatelství jako Pika Edition , Ki-oon nebo Kazé , která si získala významné místo na trhu od akvizice společností Shōgakukan a Shūeisha v roce 2009 . Některá vydavatelství jako Tonkam , Panini nebo dokonce Delcourt zaznamenala velmi výrazný pokles, zatímco malé nakladatelství Doki-Doki zaznamenalo největší nárůst roku. Pluto , Bakuman. a Monster Hunter Orage (autor Hiro Mashima ) jsou tři nejoblíbenější nové licence v roce 2010.
V roce 2011 zůstalo nejlepší trio stejné, ale Glénat se ujal vedení před Kanou , kvůli nárůstu prodeje One Piece a pomalejšímu vydávání (3 svazky ročně) Naruto . Glénat proto zaznamenal silný nárůst (+ 13,3%), zatímco jeho dva přímí konkurenti Kana a Pika Edition zaznamenali poklesy (-17% pro Kana a -2,9% pro Pika). Kurokawa , Kazé a Ki-oon pokračují ve svém pokroku a společně představují přibližně 20% prodeje manga ve Francii , zejména konec Fullmetal Alchemist nebo inovativní The Holidays of Jesus & Buddha pro Kurokawa, příchod titulů jako Blue Exorcist , Beelzebub nebo Toriko pro Kazé a Judge , Pandora Hearts nebo Bride Stories na Ki-oon, ale také s příchodem většího katalogu pro děti, včetně Black and White Pokémon nebo Beyblade: Metal Fusion . Od převzetí společností Tonkam a Soleil Manga společností Delcourt představuje skupina v roce 2011 přibližně 10% prodeje manga, ale tři vydavatelství pokračují v poklesu. Na vzestupu jsou pouze malí vydavatelé Taifu Comics a Doki-Doki .
Odvětví manga však na začátku let 2010 zaznamenalo zastavení růstu a pokles prodejů. Ve skutečnosti, po více než čtyřnásobném zvýšení v letech 2001 až 2008, prodej manga ve Francii znamenal pokles objemu o 15%. 2008 a 2011. Po dvou letech stagnace však rok 2012 znamenal pozoruhodný nárůst počtu asijských sérií na francouzské půdě. Trend vydávání se však v roce 2013 obrátil a bylo vydáno 1575 titulů (oproti 1621 v roce 2012 a 1520 v roce 2011). Na trhu s obecnými komiksy, který poprvé za nejméně 17 let klesá (-7,3% vydání), se však drží asijská vydání a představují mírně větší podíl nových vydání (40,7% trhu) , ve srovnání s 39,4% v předchozím roce). Tento mírný pokles je však doprovázen prodejem, který nadále výrazně klesá. Zatímco trh s komiksy obecně těží z nárůstu hodnoty o 1,4% na konci roku 2013 (tažen nejprodávanějšími událostmi, kterými byly poslední alba Asterix , Blake a Mortimer nebo Cat ), sektor manga ukazuje nový pokles o -8,5% svého obratu, a přestože v předchozím roce zaznamenal pokles o -3,8%.
Stejně jako v předchozích letech zůstává trh manga poznamenán velmi silnou koncentrací, a to jak z hlediska úspěšných sérií (pouze deset titulů představuje polovinu výtisků na celém trhu), tak vydavatelů. Deset nejprodávanějších sérií roku 2013 (které jsou v sestupném pořadí podle důležitosti Naruto , One Piece , Fairy Tail , Black Butler , Bleach , King's Game , Attack on Titan , Judge , Prophecy a Soul Eater ) pouze pět vydavatelů, které nepřekvapivě identifikujeme jako součást předních redakčních skupin v tomto odvětví: Glénat , Pika Édition , Kana , Ki-oon a Kurokawa . Mnohem lépe, v roce 2013 představovaly tři nejdůležitější redakční vedoucí na trhu , Glénat , Pika Édition a Kana , téměř 60% tržeb.
V roce 2015 představovala Francie 50% prodeje manga v Evropě, zatímco japonské komiksy zaujímaly přibližně 40% francouzského trhu, což je číslo, které se po několik let nemění. Francie je druhým největším spotřebitelem manga na světě, hned za Japonskem natolik, že se někteří vydavatelé rozhodli - jedinečný fakt - vydat současně určité svazky v obou jazycích, japonštině a francouzštině .
U velké části úspěšných sérií dvacátých let 20. století tempo vydávání ve Francii stále více dohánělo než v Japonsku, a je proto pomalejší, zatímco noví čtenáři jsou stále vzácnější, vzhledem k velkému počtu existujících svazků, které je lze dohnat ( Fairy Tail a Bleach mají více než 40 a 60, zatímco Naruto a One Piece již dosáhly 70 svazků).
V Japonsku však některé významné ikonické série let 2000, které dosáhly dospělosti, začínají ztrácet více čtenářů, než získávají. V žebříčku první patnácti sérií v Japonsku se tak Naruto propadl na páté místo kvůli své pomalejší publikační rychlosti a zejména proto, že seriál již nepřitahuje tolik nových čtenářů, nebo dokonce unavuje některé staré čtenáře, až do bodu, kdy zažijí pokles tržeb kolem 15%. Totéž platí i pro Hunter x Hunter ( 8 e , protože jeho rytmu nepravidelného vyhlášení) pohádky ( 9 th ), Sawako ( 11 th ) Gintama ( 12 th ), Toriko ( 13 th ) nebo Zbělet ( 15 e ), které jsou všechny pokles ve prospěch nové vlny titulů vedených Attack on Titan , Kuroko's Basket , Magi , Silver Spoon , to vše s kvalitními animovanými adaptacemi a lépe prostudované na podporu jejich prodeje. Stejně tak, pokud Fairy Tail je vždy úspěšný ve Francii, vidíme, že první svazek je jen 63 th v pořadí podle objemu, a že řada zaznamenala tržby klesnout o 8% poté, co již zažil pokles o 12% v předchozím rok.
Japonské manga jsou velmi zřídka publikovány přímo ve formě vázaných svazků; objevují se především vystřiženým způsobem v předpublikačních časopisech, specializovaných časopisech jim věnovaných.
Míra publikace těchto časopisů se může velmi lišit, od týdenních po měsíční nebo dokonce čtvrtletní publikace. Seriál tam často vychází v kapitolách o deseti až dvaceti stranách. Ve stejném časopise může papír někdy změnit barvu, aby bylo možné rychle odlišit různé řady od sebe navzájem.
Tyto levné časopisy se prodávají ve velkém počtu, to znamená pro některé v milionech kopií, a čtou se všude. Někdy se nacházejí opuštěné ve vlacích, vlacích metra, kavárnách atd. Živí se systémem více čtení: stejnou kopii by si přečetlo několik lidí.
Hlavně černobíle jsou přední stránky časopisů často barevné, střídavě tam zvýrazňují jednu ze svých hvězdných sérií, často proto, aby aktuální kapitola byla začátkem svazku.
Teprve ve druhém kroku, když se manga setká s určitým úspěchem, je vydána ve vázaných svazcích , podobných těm, které najde člověk ve Francii, čímž zahájí druhou kariéru. Tyto vázané svazky se nazývají tankōbon (velikost kapsy), bunkōbon (kompaktnější velikost, používá se pro nové vydání) nebo wide-ban („luxusní“ velikost, větší než velikost kapsy). Při neúspěchu u veřejnosti může série zastavit její publikaci a mangaka byla krátce předtím varována, aby našla rychlý konec svého příběhu a umožnila případnou publikaci v objemech. Některé časopisy nyní rozhodují o konci série, jakmile končí druhý díl, což vede k závěrečným čtyřdílným příběhům. V některých případech může být úspěšná manga upravena do anime ( karikatury ).
Na týdenní pre-publikační časopisy obsahují tyto populární tituly, mimo jiné:
Některé tituly běžně dosahují 400 stránek za týden. Týdenní Shonen Jump se v roce 1994 prodalo 6 milionů kopií, ale její cirkulace v roce 2008 byla 2,8 milionu kopií.
Technicky vzato je manga téměř vždy černobílá , což přímo souvisí s levným systémem předpublikování časopisů.
Manga má často velké množství stránek (desek). Například evropský komiks bude obsahovat asi čtyřicet desek, když bude mít manga více než sto nebo dokonce více než dvě stě. Kromě toho je manga nejčastěji sérií v několika svazcích. Konečně je celkový počet storyboardů v manga mnohem vyšší než v evropském komiksu (i když se jedná o sérii). To proto výrazně ovlivňuje strukturu příběhu a jeho vyprávění. Proto jsou techniky specifické pro mangu.
Kresba je obecně méně „statická“ než v západních komiksech. Manga používá časové dělení blízké rozdělení kina , často přijímá jeho rámování a používá podobný rozklad času a akce. Často nacházíme inscenace, jako je potápění nebo potápění . Perspektiva se systematicky liší od jednoho obrázku k druhému.
Mnoho grafických kódů se používá k symbolizaci emocionálního nebo fyzického stavu protagonisty. Postavy mají často velké oči, což pomáhá posílit výraznost obličeje. Úžas je často vyjádřen pádem postavy; mdloby, křížkem nahrazujícím oči. K překladu sexuálního vzrušení v mužské postavě je způsobeno více či méně důležité krvácení z nosu. V manga City Hunter (známý ve francouzské televizi jako Nicky Larson ) se hněv Kaori ( Laura ) často překládá neočekávaným výskytem obrovského klubu, který bouchne o hlavu svého partnera (tento roubík je tak převládající v manga že byl vynalezen paralelní vesmír, kde by byla kladiva uložena).
Často se také používá onomatopoeias vztahující se k pohybům, činům nebo myšlenkám postav. Je třeba mimochodem poznamenat, že japonština je v onomatopoeias mnohem bohatší než francouzština a že jejich oblast použití je širší, včetně překvapivých konceptů, jako je onomatopoeia of smile ( niko niko (ニ コ ニ コ ) ), Silence ( shiīn (シ イSpark ン ) ) Nebo jiskra ( pika pika (ピ カ ピ カ ) , Odtud název Pikachu ).
Zvláštností je, že většina postav má často západní rysy, nad rámec jednoduchého obrysu velkých očí postav. Zrzavý samuraj, modrooký exorcista nebo blonďatá školačka není pro japonského čtenáře žádným zázrakem, přestože mají být Japonci nebo japonskou kulturou. Pouhá potřeba fyzicky rozlišit dvě postavy nestačí k vysvětlení tohoto aspektu vyprávění, protože některé mangaky se rozhodly dát všem svým postavám čistě japonský aspekt, aniž by to představovalo problém v porozumění příběhu. Někteří to považují za způsob, jak projevit přitažlivost k Západu, který se v Japonsku v každodenním životě často objevuje jinde.
Scenérie scén je někdy méně detailní než u západního komiksu. To může jít až tak daleko, že se postavy vyvinou v bílém prostředí. Tato zaujatost má za následek zaměření pozornosti čtenáře na příběh obecně a zejména na dialogy. Dochází tak k určitému oživení divadelního aspektu. A konečně, postavy mají často příliš expresivní postoje: snadno se projevuje hněv, žárlivost nebo rozpaky, zatímco v japonské kultuře, kde je v sociálních vztazích vyžadován klid a zdrženlivost, je tento postoj spíše odsuzován. Součástí vyprávění je také přechod od absurdního a komiksu k seriálu nebo k dramatu, bez jakéhokoli přechodu, aniž by někdy vyvolával otázky ze strany čtenáře, který předem tuto konvenci čtení přijímá.
Další zvláštností je hra autora se čtenářem. V Roughu tedy můžeme vidět postavy inzerovat další mangu od autora nebo zvedat bubliny řeči, které spadly na zem. Obecně lze zaznamenat větší svobodu, pokud jde o interakci mezi kresbami a jejich podporou (hra s rámečky, postavy vycházející z rámečků atd. ). V mange určené pro mladé lidi jsou kanji , čínské znaky nebo sinogramy často doprovázeny furiganou pro usnadnění čtení.
1: náčrt tužkou.
2: lineart.
3: plná barva.
Manga je tradičně klasifikována podle věku a pohlaví cílového čtenáře. Existuje šest demografických tříd:
Tyto demografické třídy jsou orientační; mnoho čtenářů je nedodržuje a některá manga se snaží oslovit více než jedno publikum současně.
Tyto demografické údaje jsou západními vydavateli jako takové obecně znovu použity k vytváření svých sbírek, ale stereotypy pohlaví a vztahu k násilí a sexu nejsou v Japonsku a na Západě stejné, stává se, že západní vydavatelé mění cílové demografické údaje mangy, obvykle romantické shōnen jsou překlasifikováni na shōjo . Několik vzácných západních vydavatelů raději úplně ignoruje japonskou klasifikaci, jako je Akata .
Manga zabírá obvyklé literární žánry a registry , od romantických románů až po horory prostřednictvím science fiction , a neváhejte je promíchat. Kromě toho existují některé typické žánry mangy a jejích derivátů, jejichž japonský název má přednost před francouzským názvem u vydavatelů a fanoušků:
Manga lze také klasifikovat podle jejich formátu publikace.
Jeden výstřel je příběh, který se vejde do jednoho svazku, nebo dokonce jedinou kapitolu. Yonkoma (四コマ ) Je čtyři-panel manga a, podobně jako kresleného seriálu . Pokud jde o webcomic , jedná se o mangu publikovanou přímo na internetu.
Úspěšné série se často přizpůsobují anime , televizním seriálům, ale také videohrám . Ale někdy jsou to animes , které se používají k vytvoření komiksu, a to buď jednoduše inspirované oživené verzi (jako je tomu v případě Neon Genesis Evangelion ) nebo přímo kopírovány z animovaných snímků. K tomu rozložíme obrázky extrahované z požadovaného díla, na které přidáme dialog. Tyto konkrétní komiksy se pak nazývají animekomikkusu (anime komiksy).
Mnoho manga bylo také upraveno do dramat (televizních seriálů), z nichž některá jsou velmi populární jako Hana yori dango .
S mangou jsou spojeny umělecké knihy , sbírky barevných ilustrací a originálních obrázků, někdy včetně povídek. Stejně tak kvůli rostoucí popularitě manga stále více a více odvozených produktů: figurky, notebooky, kalendáře, klíčenky, vycpaná zvířata, oblečení, kostýmy, doplňky atd. Vznik těchto derivátů je obecně spojen se sériemi Nonki na tōsan (1924) a Norakuro (1931).
K dispozici jsou také hry na hrdiny rozvíjející bohatý postapokalyptický nebo fantasy vesmír, jako jsou Mekton Z , Anima , Final Fantasy a Manga BoyZ .
Ve Francii se v posledních letech objevilo mnoho festivalů zvaných konvence . Tyto konvence shromažďují body pro fanoušky manga nebo moderní japonské kultury obecně, nabízejí projekce, hry, cosplay show a často je doplňuje prostor, kde se setkávají profesionálové (knihkupectví a další produkty) a amatéři (kluby a sdružení vystavující svá vlastní díla) . Mezi nejznámější konvence patří: Cartoonist , Epitanime , Japan Expo , GAME v Paříži (Francie), Tokio Zone (Francie), Polymanga ( Švýcarsko ) atd.