V hudbě , harmonie je skutečnost, že různé zvuky vnímány společně dohodnout , nebo jít také společně: například, když hudba hraje několik nástrojů, se zdá harmonické .
V západní hudební teorii studuje umění harmonie stavbu akordů , principy, jimiž se řídí, a jejich sekvence. Mluvíme pak o „vertikálním“ aspektu (simultánní nástroje) hudby na rozdíl od „horizontální“ dimenze (melodie) .
V nejběžnějším smyslu, který se týká hudebních simultánků, vedla harmonie k hojné literatuře, od Platóna a Aristotela až po Hindemitha nebo Messiaena . Avšak i v této konkrétní oblasti může mít tento termín různé významy - historicky související:
Pojem harmonie je odvozen z latinského harmonii , což znamená nejprve „uspořádání“, „úprava“ a přesněji určuje způsob ladění na lyru , sama převzata z ekvivalentního řeckého termínu smyslu (v tomto smyslu) srovnávací , přiměřenost , harmonie .
Je to Olympos, syn Heracles a Euboea , kdo by byl mytologickým vynálezcem harmonie.
Slovo pochází z řeckého αρμόζω (armozo), což znamená spojit se, shodovat se, přizpůsobit se, zapadnout k sobě. V nejširším slova smyslu slovo harmonie tradičně označuje jednu ze čtyř složek hudby - další tři jsou rytmus , melodie a zabarvení . Harmonie je záměrné použití ze souběžných frekvencí , s cílem uvést úlevu a hloubku skladby nebo na pomocný výkon: proto představuje vertikální aspekt hudby, zatímco melodie představuje horizontální aspekt. (Vzhledem ke směru čtení partitury: horizontální čtení popisuje posloupnost not, které tvoří melodii, vertikální čtení popisuje simultánní noty).
Harmonie v širokém smyslu zahrnuje polyfonii, a je tedy proti středověké monodii a obecněji proti jakémukoli typu tradiční hudby, která se hraje nebo zpívá unisono .
O hudebním nástroji se říká, že je „harmonický“, když je schopen hrát několik zvuků současně a vytvářet akordy: jako většina klávesových nástrojů ( klavír , varhany , cembalo , akordeon , harmonium atd.). Ostatní nástroje jsou nejčastěji melodické a mohou produkovat pouze jeden zvuk najednou, například některé strunné nástroje mohou produkovat dva zvuky současně.
Možné použití záměrných simultánek bude kvalifikováno spíše jako „ heterofonie “ než jako harmonie.
Pojem harmonie se týká vzdělání ucha , a mohou se změnit historii : jak auditoři XXI -tého století bude sotva slyšet deváté akord jako disharmonický , i když tento typ dohody byla zakázána v době baroka. To bylo jen během středověku, že intervaly části třetí - základ klasické harmonie - byly považovány za souhlásky . Dříve byly pouze unisono, oktáva , pátý a čtvrtý .
Abychom porozuměli pojmu harmonie, musíme se odvolat na samotný zvukový fenomén. Každý zvuk vydávaný vibrujícím zvukem těla - struna , kůže , kov atd. - vytváří základní notu , kterou ucho vnímá a které lze okamžitě identifikovat výšku tónu . Současně jsou vydávány další zvuky, nazývané harmonické , které lze slyšet například poslechem noty na klavíru během jejího vývoje: harmonické zvuky se postupně stávají vnímatelnými pro ucho, když zeslabují základní s.
Vysvětlení počátků harmonie akustikou a harmonickými základního zvuku má však svá omezení: v Rameauově teorii je tedy menší dokonalý akord - C E byt G - druh anomálie , protože E byt není jedním z harmonické dělat . Můžeme si však všimnout, že tyto tři noty mají mnoho společných harmonických: pátá harmonická roviny E je tedy G , která je také jednou z harmonických C (a samozřejmě G ).
Mezi různými starověkými civilizacemi si řecká civilizace zaslouží, aby s ní bylo zacházeno odděleně v záležitostech hudby, jednak proto, že k nám přišel určitý počet textů popisujících a komentujících její systém a její praxi, jednak proto, že často sloužil jako výchozí bod pro vědecké teorie o středověké hudbě . Jako takový lze hudbu starověkého Řecka považovat za jeden ze zdrojů západní hudby, ale také klasické arabské hudby, přestože středověcí teoretici interpretovali to, co věděli o řecké hudbě.
Ve starověku byla hudba monodická, takže zvuk byl jednoduchým prvkem bez jakéhokoli pojetí ladění. To nezabránilo hraní zvukových simultánek - alespoň pokud jde o určité nástroje, které se k tomuto typu zážitků hodí : aulos (v duetu se zpěvákem), lyra , harfa atd.
Teprve ve středu středověku došlo k tomuto velkému otřesu, který byl zrodem notového zápisu. Pokus opravit hudbu na papíře povede k vynálezu hudební teorie - která konečnou podobu najde až v renesanci - a také k rozvoji pojetí partitury na úkor paměti a ústního přenosu.
The Renaissance známky přechod mezi polyfonie a homophony a mezi středověkého modální systému a tónového systému příštího století - XVII th století . Je to koneckonců zdání harmonie v přísném a současném smyslu tohoto pojmu, které zpětně znamená, že předtím neexistovala striktně žádná harmonie: středověká hudba byla polyfonní, představa dohody mu byla cizí, a proto byla dělat jakoukoli práci na sérii dohod.
V klasické hudbě může harmonie odkazovat na jednoduché použití akordů , potom hovoříme o polyfonii (hudební systém používaný od konce středověku do konce renesance ). V nejužším smyslu označuje obor studující uspořádání a posloupnost akordů. Poté je kvalifikován jako „tonální“, protože je neoddělitelný od tonálního systému jako systému hudebního psaní. Klasický nebo tonální harmonie je hudební systém, který nahrazuje polyfonii od XVI th století , a který pro přes tři století, zůstane referenční systém psaní vědeckých simultaneities v západní hudbě.
Harmony není jen statická teorie, jejímž cílem je klasifikovat akordy podle určitých pravidel, ať už jsou to přirozené - tj. Založené na běžných harmonických - nebo umělé - tj. Založené na výchově ucha a chuť doby. Harmony je také studium akordových sekvencí , které pomocí předávání not , zpoždění a dočasných disonancí umožňuje strukturovat dílo tonální hudby. Psaní historie harmonie, od Monteverdiho po Schönberga , je téměř psaním „historie tonální hudby“.
Pojem akord , jako syntetizovaná zvuková simultánnost , nahrazuje harmonický interval používaný od středověku. V tonální harmonii je akord určitou entitou, definovanou jako simultánní kombinace nejméně tří not, původně uspořádaných jako superpozice třetin.
Slovo smlouva , jako koncept s odkazem na sadu současných zvuků, nezdá před do XVI th století .Je samozřejmě nutné rozlišovat „akord" jako prvek harmonie, od „akordu" jako úpravu frekvencí nástroje ve vztahu k ladičce , nebo dokonce od „akordu". způsob, jak této úpravy dosáhnout . Potom můžeme použít termín tuning, abychom se vyhnuli nejednoznačnosti.Kontrapunkt je stále více a více staženy. Zůstane však jako disciplína vyučovaná na konzervatořích a hudebních školách , aby přispěla ke vzdělávání hudebníků.
Základním kamenem tonálního systému je princip „relaxace napětí“ zhuštěný v dokonalé kadenci , jmenovitě posloupnost disonančního akordu nabitého napětím a souhláskový akord nebo stabilní akord - dokonalý akord - přinášející relaxaci .
V tonální harmonii lze hudební skladbu zaznamenat pouze na dvou holích , z nichž první je přiřazena melodii a druhá basům, přičemž mezi nimi je určitý počet figur představujících akordy, které mají být provedeny na harmonickém nástroji - cembalo , loutna atd. Tento proces, velmi oblíbený v období baroka, se nazývá „ basso continuo “.
Na začátku XX -tého století , klasický harmonie ztratí monopol na psaní vědecké hudbu. Poté se vyvíjí několika směry, často odlišnými.
Tradiční struktury zpochybňuje mnoho skladatelů - Debussy , Schönberg atd. Tonální systém se rozpadá, staré váhy jsou často opuštěné atd. V nových systémech vynalezených od nuly - serialismus , nejistá hudba , konkrétní hudba atd. - klasická harmonie již nenachází své místo. To ve skutečnosti těžko přežije mimo tonalitu a tradiční stupnice, diatonickou stupnici a chromatickou stupnici.
Když se skladatelé rozhodnou pracovat v tonální nebo modální hudbě, nebo alespoň v reprodukovatelných stupnicích v obvyklém chromatickém měřítku, někdy používají harmonii, ale nezabývají se jejím vývojem podle inspirace nebo výzkumu: například vynalézáním nové, stále více načtené akordy: akordy se šesti notami, akordy se sedmi notami nebo dokonce hledáním simultánek, které nelze analyzovat podle klasických pravidel - jednoduše se nazývají agregáty .
Klasické harmonie , protože vyvinula XVII th do XIX tého století však zůstává to nemělo brát v úvahu změny v XX -tého století : obvykle zastaví studovat dohod pěti poznámkami . To se nyní stalo disciplínou vyučovanou na konzervatořích a hudebních školách, stejně jako skladba nebo kontrapunkt . Tyto tři disciplíny jsou seskupeny na konzervatořích v tzv. „Psaní“.
Zdroje klasické harmonie přebírá také jazz a populární hudba víceméně souvisí s tímto hudebním žánrem : blues , rock , variety atd. Toto použití se však provádí za cenu určitého počtu úprav, zejména pokud jde o hodnocení dohod.
Harmonie je pak slyšet téměř výhradně vertikálně, bez ohledu na kontrapunkt . Akordy se nezaznamenávají pro noty, které ve skutečnosti obsahují, ale spíše jako pole přitažlivých pólů v daném čase. To je konkrétně případ jazzové hudby , kde akordy, i když teoreticky obsahují velké množství not, jsou ve skutečnosti omezeny pouze na kontrahované formy, kde pouze disonance, které dávají specifickou barvu disonance. “Akord jsou hrál.
Harmonie pak může odkazovat na sadu zvuků potěšující k uchu (postupným nebo současným), evokující „harmonickou hudbu“. Například: „harmonie“ ptačího zpěvu.
V poezii můžeme také hovořit o „harmonii“ linie , abychom označili její zvukové efekty - rýmy , asonance , aliterace nebo konsonance, tonické akcenty , prozodická intonace atd.
Harmonie - nebo harmonie orchestr - je orchestr složený z větší části z dechových nástrojů : dechové nástroje a mosazi . Existují také perkuse a některé strunné nástroje (strunný kontrabas, harfa, někdy klavír).
Termín Harmony však může mít několik dalších významů, ve vztahu či nikoli k hudbě a zvukům, to znamená, že kromě ucha oslovuje oči a představuje zhodnocení příjemné hodnoty v obecné komunikaci. Obrazová a architektonická komunikace v umění a relační ve společnostech. Slovo harmonie velmi obecně znamená „dobré vztahy“, „shodu“, „dohodu“ mezi osobami nebo osobami a předměty.
Z filozofického hlediska lze zejména ve starověkém Řecku považovat harmonii za skutečnost, že všechny prvky celku jsou na místě pro ně určeném, takže celek je lepší než součet částí. Harmonie je tedy strukturální vlastností tohoto celku.