Originální název | Ultimo tango v Parigi |
---|---|
Výroba | Bernardo Bertolucci |
Scénář | Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli (en) |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti | Produzioni Europee Associati , United Artists |
Rodná země | Itálie / Francie |
Druh | Drama |
Doba trvání | 125 minut |
Výstup | 1972 |
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
Poslední tango v Paříži (Ultimo tango Parigi) je francouzsko - italský film podle Bernardo Bertolucci propuštěn v roce 1972 . Toto je jeho šestý úspěch.
Jednoho zimního rána pod mostem vyvýšeného metra projde Jeanne, mladá Francouzka ve svých dvaceti letech, unaveného muže Paula, Američana, který žije v Paříži. Oba dorazí každých několik sekund k návštěvě bytu o 16 th arrondissement z Paříže , nad mostem Bir Hakeim a metra Passy . Jeanne zatáhla za okenice a překvapením zjistila, že se Paul stočil do rohu. Poté, co si vyměnili několik banalit, aniž by o sobě něco věděli, se najednou začnou milovat a poté odejdou, aniž by věděli jejich příslušná jména, protože to nechce vědět. Paul si pronajímá byt, který Jeanne navštěvovala na své svatbě, a pár se tam setkává kvůli jejich tělesným vztahům rostoucího násilí.
Mimo privilegované místo, kterým je byt se zavřenými okenicemi, najde každý svůj každodenní život. Paul se oženil s mladou ženou, majitelkou ošuntělého hotelu, kde žili pět let: Rosa ho podvádí s jedním z obyvatel hotelu a právě spáchala sebevraždu tím, že jí podřezala žíly v koupelně jejich pokoje. (Aniž bychom o tom věděli důvody jeho jednání). Jeanne se znovu sejde se svou matkou, vdovou po plukovníkovi a jejím snoubencem Tomem, začínajícím televizním režisérem, který natáčí 16mm film, jehož je autorkou, a který uzavře svým manželstvím.
Během tří dnů mezi dramatem a pohřbem Paulovy manželky se zapojí do intenzivního, bouřlivého, krátkého, ale zoufalého vztahu. Podle ředitele „je to přiměřené mukám způsobeným explozí feminismu “. Když Paul přijme svěřit se s mladou ženou, ukáže se, že je poražený, který byl zase hercem, revolucionářem, boxerem a novinářem. Když se dozví, že se po sebevraždě své ženy ponořil do zuřící sexuality, stal se z něj starší muž bez záhady. Jeanne, která odmítá opustit maloměšťácký život, se s ním rozejde. Paul nerozumí a přesvědčí ji, aby šla do tanečního sálu, kde se koná velmi vytrvalá soutěž o tango. Když sedí Paul, přizná, že ji miluje a nutí ji pít. Unavení milenci začínají tančit na podlaze a provokativně parodují tanečníky tanga. Jeanne ale dobrodružství odmítla prodloužit a vyběhla z tanečního sálu „Last Tango“. Paul ji pronásleduje do bytu v horní části budovy Montparnasse, kde žije, pokusí se ji okouzlit a nakonec se zeptá na její jméno. Bojí se svého násilí a uniká destruktivnímu sevření tohoto zoufalého muže. Vytáhne ze zásuvky revolver na předpis svého otce plukovníka. Zatímco v posledním gestu vzdoru nasadil otcovu pětistrunnou čepici, přibližuje se k Jeanne, která podle všeho ustupuje. Zatáhne, Paul se potácí na balkon a zhroutí se. Jeanne právě touto služební zbraní zabila Paula.
stejně jako ve scénách vystřižených během úprav:
Film byl natočen:
|
|
Film pochází z fantasy režiséra Bernarda Bertolucciho. Ten druhý měl sen setkat se se ženou na ulici a mít s ní sex, aniž by znal její jméno.
Tempo natáčení se velmi snažilo. Natáčení trvalo dvanáct týdnů rychlostí čtrnáct hodin denně. Film ztělesňuje období přechodu. Vztah mezi protagonisty odráží pro režiséra sexuální, feministickou a morální revoluci. Obecněji řečeno, historie je alegorií přechodu z „klasické“ éry do „moderní“ nebo dokonce „postmoderní“. Vidíme stavbu věže Montparnasse uprostřed pozůstatků staré Paříže, která se zdá být na konci jejího lana. Existuje také atmosféra po květnu 1968 a prostupování popkultury.
Ale Poslední tango v Paříži je především film o incommunicability mezi lidmi a nemožné lásky. Čím silnější se zdá, tím méně komunikace je možná. Tento film je zoufalým obrazem lidských vztahů. Slepá ulička, která se stává smrtící a / nebo kriminogenní, když člověk vytrvá v chuti ochutnat to, co není z tohoto světa: štěstí pro dva.
Být něžný v lásce znamená používat máslo k sodomizaci vašeho partnera a jediná skutečná intimita, kterou můžete mít, se sníží na dva prsty v konečníku, zdá se, říká Bertolucci.
Jakýkoli milostný příběh shrnuje výstižná věta dětí v zahradě :
„Hej, co tady děláš?“
- My? Do prdele.
- Nafilmujte to, nafilmujte to všechno! "
Film byl široce kritizován a dokonce zaútočil, když byl uveden do kin v roce 1972. Mnoho evropských zemí klasifikovalo film jako X , Francie jej zakázala do 18 let. Rodinná sdružení a filmoví kritici zuřili proti filmu a nazvali ho pornografickým hýřením. V Itálii , jejíž rodným domem je Bernardo Bertolucci , byl film zcela jednoduše zakázán ve vysílání a režisér byl zbaven svých občanských práv. Pod tlakem Vatikánu uvalila italská spravedlnost na Bertolucciho a dva hlavní aktéry „pornografie“ podmínečné tresty.
Scéna považován za nejvíce šokující, a proto je nejznámější, je anální znásilnění scéna , kde Marlon Brando , v kuchyni apartmánu, násilně drží Maria Schneider na podlahu a používá hroudu másla jako mazivo, aby ji sodomize. Tuto scénu by připravili Brando a Bertolucci , aniž by o tom Maria Schneider věděla . Ačkoli je čin předstíraný, slzy Marie Schneiderové jsou považovány za velmi skutečné, protože se zdá, že byla brutální hrou Marlona Branda extrémně šokována . O několik let později na toto téma prohlásí, že tuto scénu přirovnala ke znásilnění a že Bertolucci nikdy neodpustila. Prohlašuje, že „ztratila sedm let [svého] života mezi kokainem, heroinem a nenávistí k sobě a odmítla role přímo inspirované rolí Jeanne“ . Bertolucci, když herečka zemřelaúnora 2011, řekne, že litoval, že se před svou smrtí neomluvil. V roce 2013 Bertolucci řekl, že se cítí provinile, ale nelitoval, protože chtěl, aby Schneider pocítil vztek a ponížení: chtěl zachytit jeho reakci „jako dívka, a ne jako herečka. "
Než role připadla Brandovi, Bertolucci ji nejprve nabídl Jean-Louis Trintignantovi , hvězdě jednoho z jeho předchozích filmů: Konformista . Ten ze skromnosti odmítá. Poté to postupně navrhuje Jean-Paulu Belmondovi, který se rozhořčeně odsekne, že nedělá pornografii, a Alainovi Delonovi , který se chce stát producentem, což režisér odmítá. Pak doporučujeme Marlon Brando , který poté, co utrpěl mnoho selhání v interiéru, právě se vrátil k úspěchu díky triumfu na Kmotr z Coppola .
Během natáčení Brando neustále mění dialogy postavy, protože úvodní text považuje za nezajímavý. Schneider později uvádí, že Marlon se také podílel na režii, Bertolucci zjevně bojoval o to.
Tváří v tvář kontroverzi vyvolané filmem Brando popírá svou postavu ze strachu, že jeho obraz bude trvale degradován u veřejnosti i kritiky. Následně ho vždy odmítal znovu vidět.
Film zakázaný dětem mladším 18 let ve Francii je zakázán v několika zemích včetně Itálie. British Board of Film klasifikaci opravňuje film být propuštěn, u nákladů na dvaadvacáté frakce z sodomie scény. Italský cenzura komise nutí ředitele snížit první ohnivé objetí osmi sekund, ale občan odvolací senát tím filmový obscénní, způsobí, že výrobce se objeví u soudu. Po osvobozujícím rozsudku v prvním stupni nařídil odvolací soud v Bologni4. června 1973, zabavení filmu, který měl doposud v divadlech velký úspěch (7 milionů diváků), a odsuzuje producenta Grimaldiho , distributora Umberta Matteucciho, režiséra Bertolucciho a dva hlavní aktéry Branda a Schneidera na dva měsíce odnětí svobody za obscénnost a pokuta 30 000 lir. Bertolucci, zbavený svých občanských práv , musí vrátit pas. The29. ledna 1976, kasační soud považuje film za rozhodně obscénní, definitivně film v divadlech zakazuje a vyzývá ke zničení negativů . Bertolucci je navíc odsouzen ke čtyřem měsícům vězení a na pět let je zbaven svých občanských práv. Negativy, které byly preventivně odeslány do Francie, byl uveden v roce 1982 během festivalu v Římě. V roce 1987 italský soudce zrušil cenzuru a vydání „plné“ verze filmu sotva vyvolalo rozruch.
Ve svých pamětech Catherine Allégret říká, že hrála svou sekvenci v nepřítomnosti Marlona Branda dva dny a dodává: „Když [Bernardo Bertolucci] viděl moji scénu, byl tak šťastný, že mě znovu povolal na další dva dny a změnil roli který byl určen pro muže do nové scény pro mě. A vrátil jsem to, tentokrát do komnaty smrti a s Brandem. Tato scéna byla o termitech hlodajících dřevo skříně. […] Scéna nebyla nikdy upravována, protože dávala příliš velký význam mé postavě a stalo se naprosto nepochopitelným, že jsem pak zmizel. "