School of Notre-Dame označuje hudební styl vyvinutý skladatelů, kteří praktikují v katedrále Notre-Dame v Paříži od roku 1160 do roku 1250, která je součástí Ars antiqua . Ale více než geografická konotace (zdroje pocházejí také z Beauvais nebo Sens ) výraz odkazuje na charaktery skladeb: kromě použití používaných rytmických a melodických režimů (osm církevních tónů) si všímáme především vzhled, následovaný důležitým vývojem, polyfonních hudebních forem , jako je dirigent (Conduus), květované organum a nakonec škytavka .
„Od konce XII -tého století [...], místo hudební tvorby se vynoří, prvotní místo slouží jako vzor pro celý křesťanský svět: v Notre Dame v Paříži . Budeme-li pokračovat, aby tam oslavili jako jinde v liturgii za zvuků melodií gregoriánského chorálu , jsou kantoři a kánony z pařížské katedrály od 1170s vyvinuli nové styly, které dnes nazýváme School of Notre-Dame. Marie, zavádění významných inovací . Na jedné straně polyfonie, stále častěji praktikovaná v mnoha francouzských opatstvích a katedrálách, získala své první skutečné dopisy šlechty v Notre-Dame. Na druhou stranu je použití pravidelné rytmické pulzace v hudbě také velkou novinkou a zdá se, že iniciátory jsou pařížští zpěváci. Metody skladatelů této „školy“ budou velmi rychle napodobovány, kopírovány a zpívány ve velkých církvích ve Francii a poté v celé Evropě. Tato výjimečná vysílání po dobu je díky geniálnímu pařížských návrhářů, především mezi něž patří slavný Leonin a Perotin , ale také slávu a mimořádné převaha Paříži na počátku XIII th století, světlo město již přezdíval " Mater artium " (Matka umění), " Secunda Athena " (druhé Athény), " Paris expers Paris " (Paříž bez rovnosti). Přítomnost královských a náboženských institucí od nynějška přispívá ke statutu kapitálu, ale díky intelektuálnímu životu, tvorbě a obrovskému okamžitému úspěchu univerzity [vytvořené od roku 1253] je reputace Paříže skutečným majákem. . Na počátku desetiletí XII -tého století, Abelard a další pařížské již přilákal davy magisterských studentů z velmi různých prostředí na Montagne Sainte-Geneviève a budoucím Latinské čtvrti . Poté odešli s teologickým pozadím, ale často také hudebním, a tak přispěli k šíření repertoáru School of Notre-Dame po celé Evropě. " .
Konstrukce Notre-Dame de Paris bylo rozhodnuto Bishop Maurice de Sully den po svém zvolení na konci roku 1160 nebo na začátku 1161. Práce začaly v roce 1163 a pokračovala až do 1245. Velký oltář byl vysvěcen v roce 1182. V XIII th století, díky častým návštěvám královské rodiny, univerzity považované za hlavní město a dalších rozvíjejících se vysokých škol, září Paříž jako kulturní a umělecký domov pro celé křesťanstvo. Hudební výzkum, původně rozptýlený po velkých provinčních klášterech, je soustředěn ve městech a zažívá nebývalý růst. Tak, Limoges , Beauvais a Sens jsou důležitými centry pro organum a polyfonie, například Chartres z XI th století.
V tomto století středověkého klasicismu je Notre-Dame jedním z hlavních center intelektuálního a uměleckého života. Královská rodina navíc denně udržuje soubor zpěváků a francouzská šlechta nadále generuje po celé století díky trubadurům a zakladatelům (často ušlechtilým) velké hnutí zpívané poezie (dlouho zůstala monodická), který vytvořil z předchozí epochy vesmír dvorské lásky .
Repertoár školy Notre-Dame (stejně jako její napodobeniny ve velkých evropských centrech) je zjevně liturgický. Cílem je především zpívat Boží slávu prostřednictvím posvátných textů, považovaných za božské slovo. Zpěv tedy doprovází obřady a procesí. Hudba praktikovaná v Notre-Dame se zrodila v prostředí intelektuálů a vědců: studentů, teologů nebo právníků, lékařů a samozřejmě hudebníků.
Díky těmto znalostem dosáhly tyto stále více naučené konstrukce v průběhu času (improvizované „písně o knize“ nebo písemné) děti s nízkou extrakcí společenské uznání. Právě těmto „zručným hudebníkům“ („ artis musicæ periti “, to znamená profesionálním hudebníkům) vděčíme za neustálý rozvoj této velké novinky, kterou je západní polyfonie . Narodil se v Církvi na IX th století, bude kvést a šířit po celé Evropě po čtyři staletí nejméně (k dosažení svého vrcholu v pozdním XVI th století). Rovněž kodifikujeme rytmický notový systém tak abstraktní, jak je koherentní, Musica mensurabilis (měřitelná hudba). Rytmické režimy jsou schopny, stejně jako melodické režimy, strukturovat, přesněji a jemněji než dříve, vokální skladby, které se poprvé zrodily v kostele. Jejich počet se významně zvyšuje. Hudebníci Notre-Dame tedy přidali k historii západní hudby více než určující stránku: řídili velkou část její budoucnosti.
Dva zpěváci z XII th a XIII th století zůstal slavným.
Leonin první ( Leo nebo magister Leoninus podle textů), kteří by cvičili kolem poloviny tohoto století. Podle Craiga Wighta byl také slavným básníkem a kánonem. Skladá hlavně organum pro dva hlasy, ale nic nepotvrzuje, že se na to absolutně omezil. Je připočítán s Magnus Liber Organi , protože by hrál jednu z hlavních rolí při tvorbě a uznávání hudební formy zvané organum , aniž by však patřil k titulu řady hudebních mistrů nové katedrály.
Pak Perotin ( Perotinus magnus : Perotin Veliký), aktivní na konci XII th a prvním čtvrtletí XIII th století spočívá spíše ve třech nebo čtyřech hlasech. Podle Craiga Wight, že je Pierre se succentor (sub-cantor) Notre-Dame, dále jen "důstojnost" of grand-kantora byla svěřena ecclesiastic jehož funkce není čistě hudební. Rukopis psaný od anonymního IV až XIII th století dá jména Leonin a Perotin a učíme, že:
A všimněte si, quod magister Leoninus, secundum quod dicebatur, fuit optimus organista, což je fecit magnum liber organi de gradali a antifonario pro servitio divino multiplicando. A prchá v usu usque ad tempus Perotini Magni, které abbreviavit eundem et fecit clausulas sive puncta plurima meliora, quoniam optimus discantor erat a melior quam Leoninus erat. Sed hoc non est dicendum de subtilitate organi atd. Ipse vero magister Perotinus fecit quadupla optima sicut " Viderunt, Sederunt " cum habundantia colorum armonicæ artis; similiter a tripla plurima nobilissima sicut " Alleluia Posui adiutorium, Nativitas " atd. Fecit etiam triplices journus ut " Salvatoris hodie " a duplikáty Conduus sicut " Dum sigillum summi patris " ac etiam simplex vedení Cum pluribus aliis sicut " Beata viscera " atd. Liber vel libri magistri Perotini erant in usu usque us tempus magistri Roberti de Sabilone and in coro Beatæ Virginis maioris ecclesiæ Parisiensis a suo tempore usque in hodiernum diem.
"Mistr Léonin, podle toho, co bylo řečeno, byl nejlepším skladatelem organů, vytvořil velkou knihu organů o Graduelu a Antiphonaire [zpívané z Graduela a Antiphonaire], aby zvýšil vážnost bohoslužby [ vynásobením různých vokálních částí, které jsou slyšet současně, během mše a božské kanceláře]. Tato kniha se používala až do doby Pérotina Velkého, který ji zkrátil a vytvořil velmi četné a vynikající klauze nebo úseky, protože byl vynikajícím skladatelem dechtu a dokonce lepším než Leonin. - Anonymous IV , 1275.
(pokračování: Sed hoc non est dicendum ... hodiernum diem , není prozatím v tomto článku přeloženo). "
Je třeba zmínit dvě ze symbolických děl: Viderunt omnes , Graduel de Noël (z roku 1198) a Sederunt Principles , Graduel de Saint-Étienne (26. prosince) Ze dne 1199. V omnes Viderunt , lze pozorovat předpisu s pátou, tvořené mezi duplum a triplum (na 2 nd a 3 rd hlasu). Tyto dva kusy se nacházejí na začátku rukopisů W1 a Pluteus (viz níže), což jasně naznačuje hodnotu nebo důležitost děl.
Jelikož původní rukopis zmizel a je znám pouze prostřednictvím kopií různých dat s významnými úpravami, je pravděpodobné, že mu Leoninovy kousky retušované Pérotinem byly přičítány falešně, nebo že příspěvek jednoho nelze přiměřeně měřit. Je také možné, že se znatelnou transformací způsobů notového zápisu textář dobrovolně transformoval text, který k nám sestoupil.
Magnus Liber Organi , jejichž původní zmizel, byl rukopis, kopírovat mezi 1160 a 1240, v nichž byl zaznamenán obrovský repertoár katedrály. Celým jménem je Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonario , což je kniha Organum's Gradual and the Antiphonary . Během obřadů byl umístěn na řečnickém pultu uprostřed chóru.
Často byl částečně nebo úplně zkopírován a distribuován po celé Evropě. Edward Roesner to považuje za první písemný polyfonní korpus, který se nepřenáší orálně.
Organizace - Obsah rukopisů je strukturován podle liturgického kalendáře, ale v hierarchii, která respektuje konkrétní hodnost Vánoc, Velikonoc, Letnic a Nanebevzetí Panny Marie, zvanou annuale . Ostatní, klasifikovaní termínem duplex , pak sekundáři, zvaní semiduplex , seskupující svaté, biskupy nebo jednoduché vyznavače. Podobně se počet dílů dostupných pro každou stranu snižuje obráceně k jejich hierarchii; méně důležité strany nedostávají žádné organum .
Po vztahu k liturgii se klasifikace řídí počtem hlasů, žánrem a typem liturgie.
Existují dva typy základních zdrojů pro studium tohoto hnutí: hudební rukopisy a spisy teoretiků.
Dostupné rukopisy jsou mnohem pozdější než kompozice děl. Například Perotinův Viderunt Omnes , jeden z nejtypičtějších skladeb v repertoáru, byl složen před rokem 1198, ale nejstarší pramen se objevuje pouze ve W1 kopírovaném kolem roku 1245. Zdroje jsou seřazeny chronologicky podle jejich psaní; s vědomím, že tři hlavní rukopisy jsou F , W2 a W1 .
Struktura Magnus Liber Organi popsaná Anonymem IV se nachází „v organizaci rukopisu ve Florencii [a] je zachována z rukopisu do rukopisu poměrně stabilním způsobem“ . Rozdíl spočívá ve výběru provedeném copyisty. Florentský rukopis má ve své liturgické části sto kusů. Rukopis W1, 43 a W2 mají 46. Craig Wright diskutuje o těchto prvcích, aby dospěl k závěru, že tyto volby jsou prováděny v souladu s místními potřebami procesí a eliminací částí specifických pro Notre-Dame.
Rukopis F, Pluteus 29.1 (Florencie)Rukopis Pluteus 29.1 nebo F z knihovny Medicea-Laurenziana ve Florencii . Byl zkopírován v Paříži a osvětlen v ateliéru Jeana Gruscha (pravděpodobně umístěného mezi Notre-Dame a Sorbonnou) v letech 1240 až 1255. Jedná se o velký rukopis 232 × 157 , napsaný jednou rukou a distribuovaný v 11 brožurách, všechny organizované podle liturgického cyklu. Stránky obsahují dvanáct tyčí. Rukopis obsahuje mezeru identifikovanou dvojitým stránkováním.
Obsahuje 1023 skladeb, pouze náboženských, pro velké svátky Vánoc, Velikonoc, Letnic a Nanebevzetí Panny Marie a pro další kulty praktizované v Paříži: Sainte Madeleine, Saint-André nebo Saint Denis. Celek v zásadě odpovídá kopii Leoninova díla Magnus Liber Organi (sto přičitatelných kusů) a dodatkům Pérotina a jeho školy, které popsal Anonymous IV v kapitole VI.
Zápis je modální.
Podle Craiga Wrighta „je to rukopis, který nejlépe odráží použití katedrály Notre-Dame de Paris“ .
Obsah:
Rukopis 20496 z Bibliotheca Nacional de Madrid . Zkopírováno kolem roku 1260, snad pro kapitolu katedrály v Toledu, kde byla uchovávána až do roku 1869, v kapitálovém archivu katedrály. Ale nejsou uvedeny v katalogu až do XVII th století, pochybnost o jeho určení, pravděpodobně vlastní liturgické použití a ne veřejnosti.
Skládá se ze 142 folií 166 × 115 a před folio 5 a foliemi 106-107 mu chybí notebooky. Napsali to tři různé ruce: f os 1–4, f os 5–24 a f os 25–142.
Obsahuje sbírku kanálů (v latině: Conductus ) (hlavní část repertoáru) a motet někdy v jediném zdroji, ale rukopis ve Florencii je předkládá ve stejném pořadí as velmi malými obměnami. Je jasně formulován do dvou částí. První obsahuje velké čtyřčlenné organy . V motetech pro dva nebo tři hlasy často chybí tenorová část. Jeden kus, Graduletus populus ( f o 125 v o ) je pro jeden hlas.
Rukopis obsahuje uniku , jako je například In sæculum , škytavka, kterou podle Anonymous IV složil hispánský. Sbírka také představuje části organických tropů pro čtyři hlasy a důležitý kus od Pérotina : Viderunt omnes .
Zápis je čtvercový a rytmický.
Rukopis W1 (Wolfenbüttel)Rukopis W1 z Herzog-Augustovy knihovny ve Wolfenbüttelu.
První rukopis Wolfenbüttel se W1 je v palaeographers, kompilace střednědobého XII e století, nebo až do roku 1300, za benediktinského převorství St Andrews ve Skotsku .
Je to malá kniha 16,6 × 11,5 cm s okraji oříznutými pro vazbu. Obsahuje 197 folií z 215 původně v 26 notebookech, na nichž je vysledováno dvanáct tyčí. Pokud neuvažujeme o nejstarším datu navrženém historiky, je tvořeno dvoudílným repertoárem, relativně starým (1200) ve srovnání s datem sbírky; tento repertoár, který je starší než rukopis Florencie, má velkou hodnotu. Zkopírováno dvěma různými písaři.
Obsah:
Egertonův rukopis 2615 v Britské knihovně v Londýně pochází z let 1240–1255. Zdá se, že byly vyrobeny ve stejné dílně jako F pro katedrálu Beauvais.
Vazba, která sdružuje tři otázky, které je vyrobené, byla upozorněna brzy XIII th století. Druhá brožura obsahuje nejoblíbenější polyfonie Notre-Dame. Třetí je věnováno Danielově hře, která je vhodná i na svátek obřízky .
Rukopis H 196 z Knihovny lékařské fakulty Montpellier . Sbírku tvoří 400 listů 192 × 136 , rozdělených do osmi brožur. Na stránku je osm tyčí, ale rozložení se u jednotlivých čísel liší. Byl zkopírován a osvětlen v letech 1260 až 1280 (fasc. I-VI). Souviselo to s XVIII. Stoletím . VII end specifikace XIII -tého století a poslední až do konce vlády Filipa Fair (možná začátek další sbírky).
Obsahuje antologii 345 skladeb, jejichž původ je pravděpodobně Paříž nebo nedaleko (ale ve francouzských textech jsou stopy po mluveném Picardovi), reprezentující dobu. Repertoár se v podstatě skládá ze sekulárních motetů pro dva nebo tři hlasy, ale také z některých náboženských skladeb, které přebírají podobu dirigenta ( Conduus ), organy (množné číslo organum ) a škytavky; vše klasifikováno podle počtu hlasů skládajících skladby.
Určité organy , kopírované v rozvinutější notaci, umožňují získat přesnější představu o rytmu.
Rukopis W2 (Wolfenbüttel)Rukopis W2 z Herzog-Augustovy knihovny ve Wolfenbüttelu. Původ W2 je francouzský, pravděpodobně ze střední Francie. Má malou velikost, 175 x 130 , obsahuje 253 folií rozložených do 33 notebooků. Zkopírovány mezi lety 1250 a 1260 třemi různými rukama: 1) fasc. IV, kopírované organy , 2) fasc. VII-X, kopie motetů, 3) fasc. VI v pergamenu odlišné od ostatních. Stránky se skládají z osmi až deseti holí. Existují určité ztráty. Sbírka obsahuje většinu motet často ve francouzštině (několik s dvojitým textem), pouze 29 kanálů a žádné klauze.
Rytmus je tam zaznamenán přesněji, v modálním čtvercovém tvaru a ve spojení ve tvaru kosočtverce .
Obsah:
Rukopis Msc.Lit.115 ze Státní knihovny v Bambergu . Z knihovny v Bambergu. To může mít původ ve Francii a byl kopírován mezi 1270 a 1300 z 80 folia z 26,3 x 18,6 a vázaný v 1611. Sbírka je rozdělena do dvou částí: skladeb ( f os 1-64v - na 10 holí) a dvě pojednání stejně jako dva další moteta ( f os 65–80 - moteta jsou uvedena na jedenácti holích).
Smlouvy jsou kopírovány jinou rukou, ale ze stejné éry. První z nich, f os 65-79 je z roku 1271 anglickým Amerus. Zabývá se nuancemi, osmi režimy a rukou na řídítkách . Druhá, f os 79r a 79v, představuje mensurabilistic nauka vyučované v Paříži od 1240 do 1260.
Hudba se skládá z 107 motet pro tři hlasy ve francouzštině nebo latinsky klasifikovány zhruba v abecedním pořadí incipit Latinské první (44) než ostatní (47 ve francouzštině a 9 dvojjazyčný), kromě Kanál ( konduktus ) a sedm clausulas . Mnoho z těchto motet má světskou povahu a je starší než datum kopírování (1225–1255, kromě několika děl datovaných maximem 1275). Většina rukopisu je v rukopisu Montpellier.
Typ notace, blízký systému Diecritus, je pre-francký a více se vyvinul než typ H 196 z Montpellier. Dlouhé a krátké jsou dobře rozlišené.
Codex Las Huelgas (Burgos)Codex Las Huelgas z kláštera cisterciáckých jeptišek v Santa Maria la Real de Las Huelgas de Burgos . Poměrně pozdě, to byl kopírován na konci XIII th století a počátek XIV -tého století na 18 notebooků. Na foliu 152 se naopak objeví jméno skladatele: Johannes Roderici nebo Johan Rodrigues, který nepochybně opravil starší folia.
Rukopis má celkem 186 kusů velmi heterogenní povahy. Navzdory směsi s kousky z Ars nova obsahuje od začátku následujícího období také organy , potrubí a moteta starého stylu (méně než padesát), hispánského původu, někdy stylu. Starší nebo podobný stylu z škola Notre-Dame a velmi blízko rukopisu W1. Liturgický obsah činí čtvrtinu sbírky. Čtyři notebooky na začátku obsahují organu a čtyři na konci potrubí. Deset centrálních notebooků je složeno z próz a motetů ve stejných částech.
Typ notace je francký : „rukopis Las Huelgas byl tradičně považován za nejznámější příklad francké notace“ (Juan Carlos Asensio).
Rukopis Vari 42 (Turín)Rukopis Královské knihovny v Turíně Vari 42 je francouzského původu, kolem roku 1300. Jeho obsah je mnohem menší, ale souvisí s Montpellierovým rukopisem.
Jiné rukopisyMůžeme také přidat:
Vatikánská skladatelská smlouva pochází ze severní Francie mezi lety 1170 a 1180. Je to jakási učebnice nebo pojednání o organu pro dva hlasy. Ačkoli je plný příkladů, o rytmu se nikdy nezmíní. Umožňuje nám však představit způsob, jakým byly složeny zdvojené (druhé hlasy), a ukazuje pasáže organum stále květovaněji. Pojednání také dává tři kompletní organa v příloze.
Hudební notace koncem XII -tého století, je asi čtyři nebo pět řádků. Klávesy jsou C nebo F (velmi výjimečně G nebo C oktáva). Poznámky jsou čtvercové. Dlouhé noty jsou reprezentovány víceméně podlouhlým obdélníkem. Pneumatické skupiny jsou odděleny svislými čarami a dvojitá lišta označuje konec kusu. Pro změny , je údaj o bytu je B přírodní a proud XIII th století se objeví ostrý .
Pokud liturgická organizace strukturuje pořadí ručně psaných sbírek podle modelu Liberových organizací (a kalendáře), odpovídá každá forma přesnému použití v této liturgii.
V teoretické pojednání na XIII th století existují tři „polyfonní druhy“ smíšené: The Organum se soprán a spona . Například Jean de Garlande: „ Sciendum est ergo, quod ipsius organi generaliter přijímá všechny druhy, scilicet discantus, spona, et organum, de quibus discendum est per ordinem. "
Tyto Organum prostředky, obecně jakýkoli polyfonie a konkrétně, zvláštní druh polyfonie.
V praxi není organum v žádném případě pro každý den: polyfonie je vyhrazena pro nejdůležitější festivaly a pro určitý typ skladby: antifony na hymny, poslední odezva matinů, postupná a aleluja mše., Pro hymny a sekvence. Na rozdíl od našeho moderního poslechu, který upřednostňuje polyfonii a redukuje monodické části na minimum. Jedná se tedy o pravý opak, který je normou intervencí a zdůrazňuje zvukový efekt polyfonie.
OrganumJako žánr je organum propracovaná a vyšperkovaná polyfonie, která se odvíjí nad částí plainsong . Je rozdělena na Organum duplum (dva hlasy nebo přeslech) a Organum triplum / quadruplum . První způsob psaní, které stoupá, podle prvních zpráv se IX th století, Organum vyvinulo do plného hudební formy.
Na melodii, která je výsledkem plainsong a nazývá se cantus firmus, je přidán varhanní hlas. Od unisona postupuje do spodní čtvrtiny a udržuje se tam paralelními pohyby. Existují dva styly, jeden řekl květinový nebo melismatický a druhý dekantační (nota proti notě). Duplum organum střídá tyto poslední dva styly ve stejném složení. Pérotin později napsal alternativní části kouzla zvané klauzule .
Varhanní hlas duply musí mít ve své melismatické části podobu neměřeného toku v podstatě improvizačního charakteru, jehož rytmus podléhá artikulaci textu a souznění s cantus firmus . Smluv na XIII th století, jsou velmi explicitní o tom, a způsobil zhoubnou debatu mezi musicologists na XX th století. Notační systém tripla a quadrupla využívá rytmické režimy, jejichž počet je šest, přičemž hodnota každé noty je určena její polohou v rámci ligatur pneumatického psaní.
Podle stupně slavnosti obřadu bylo organum o to pomalejší. Soprán je proces, který používá pohyb opačný, založený kontrapunkt: zdá se, 1025 v Micrologus z Guido d'Arezzo a budou přijata do smlouvou o John Cotton 1100.
SponaDruhým druhem polyfonie je spona . Jean de Garlande tomu věnuje jen malý odstavec, v kapitole 12. Jeremy Yudkin podle jeho slov zdůraznil následující prvky: spona je rozdělena na úseky (stejně dlouhé nebo ne), nazývané předchůdce a následník; samy o sobě rozdělené na opakované vzory oddělené dělícími liniemi zvanými traktáty .
Spona vyvíjí na tenoru (v poznámkách v držení), s melodický rytmickým motivem, který se opakuje a je rozdělen do dvou částí. Organum a Dechant mají kontrastní textury, jejich charakteru a jejich rytmické činnosti.
Jeho mezipoloha v prezentacích teoretiků je ambivalentní. „ Spona se účastní organum purum svým obsahem trvalých tónů a decheru svým vynikajícím hlasem v modálním rytmu, což jsou dvě vlastnosti potvrzené třemi teoretiky“ (Jean de Garlande, Anonymous IV a Anonymous of St-Emmeran ). Spona podílí na obou textury: půjčuje jeho modální rytmus z Dechant a jeho obsah zachovává cantus firmus na organum .
ZpěvuPosledním druhem polyfonie definovaným teoretiky je dechant. To odpovídá superpozici melodií slabičné módních bankovek proti bankovek a různých rytmických vzorů, které se objeví od XII th století. K dispozici je 6 režimů a 36 možných modálních kombinací. Varhanní hlas je nahrazen discantem, který je tentokrát umístěn nad cantus-firmus, který jde do basy a má název tenor (což dá náš moderní tenor). Tento hlas využívá velkou svobodu protichůdných pohybů a opouští starý paralelismus. Tento hlas je obvykle improvizovaný a ozdobený; to je vše, co se neobjevuje ve zdrojích, které nám zůstávají.
Nejčastěji jsou na tropech Aleluja nebo Benedicamus .
V hudebním diskurzu organů tyto tři druhy následují jeden za druhým (přerušované a podporované plainským zpěvem) a rozvíjejí se následovně: „začátek incipita v polyfonii tvoří postupnost tří kontrastních textur, pokračování a konec incipit v gregoriánštině, pak začátek a pokračování verše podle stejných principů. "
Konduktus : nebo jednání song , který může být monodic nebo polyfonní. Jeho samotný název naznačuje, že původně měl doprovázet průvod během bohoslužby. Tato forma pochází přímo ze srovnání (verš) tradice Akvitánie.
Francon de Cologne trvá na jasně rytmickém zacházení s touto formou. Průvodní kanály jsou psány způsobem discantus , text a hudba jsou volné skladby, nesouvisí s textem kanonické liturgie nebo gregoriánského chorálu: skladatel nyní čelí své inspiraci. Potrubí má pro básně strofickou podobu.
Svědectví Anonymous IV se dozví, že to byl skutečně Pérotin, kdo složil monofonní potrubí Beata Viscera , jehož text složil Philippe le Chancellor . Potrubí existuje jedním nebo čtyřmi stejnými hlasy. Dvouhlasé kanály jsou nejbohatší na technické varianty, věty často končí „ kopulí “ (odkazem) na poslední slabice.
"Škola Notre-Dame vyrobila značné množství potrubí." Tříhlasé psaní získává značnou flexibilitu a výrazovou sílu o to větší, že mezi konsonantními podpůrnými body svoboda předávání not přináší podivně bohaté a „moderní“ harmonie. Najdeme (například v Crucifigate omnes , kvílení o ztrátě Jeruzaléma), v souzvuk bodů překrývají pětiny které zvuk pro nás jako „deváté“ akordy, akordy, že budeme jen objevit s Wagnerem a Debussyho "
- Jacques Chailley .
Tyto clausulae : nebo clausules jsou hudební úseky Organa , které nahrazují určité originální pasáže. Tyto clausulae udržet Cantus Firmus originálu, dekantací. Tímto způsobem Pérotin modernizoval repertoár, který zanechal Leonin. Rukopis ve Florencii (fascicle 5), zvláště bohatý, zahrnuje 462 žádostí o 75 organa dupla . Jedna pasáž, která může přijímat od devíti do dvanácti clausulae .
Motet : (z moteta , krátké slovo) polyfonní píseň organového typu, ke které je přidán nový text. Chcete-li citovat motet, musíte uvést dva nebo tři texty, které tvoří dílo. Nejstarší kusy jsou ve W2. Latinské nebo francouzské texty se objevily současně a existují směsi. Nejprve dvěma hlasy, bylo to kolem roku 1220, kdy skladby zaznamenaly přidání třetího hlasu, nejprve trojitého, který převzal slova moteta (nazývaného motety-potrubí), rychle opuštěného ve prospěch trojitého nebo čtyřnásobného. Nemá žádný vztah k významu tohoto pojmu v XVII th století.
Trucatio vocis nebo škytavka ( hoquetus ).
Škola of Notre Dame byla nižší Paris, který se zdá bránit vědcům z počátku XX -tého století, jako Friedrich Ludwig . V XIII th je století šíří v Anglii nebo ve Španělsku, jako W1 rukopisy, Madrid a Burgos, navrhujeme praktické polyfonní z pařížské organum, ale také vlastní vývoj, jako " veršů Kyrie, v prózách, Santus a Agnus, které nebyly v Paříži polyfonně ošetřeny “ , jsou anglického původu. Většina anglických organů používá pouze první rytmický režim (čtvrťová nota, čtvrtinová nota) a dominuje také v pozdějších motetech.
Současní skladatelé jako György Ligeti , Conlon Nancarrow , Steve Reich , Kevin Volans a Louis Andriessen (jeden z nich nese jméno Hoketus ) jsou ve svých dílech ovlivněni Školou Notre-Dame a konkrétněji technikou škytání . .
Antologie
Leonin a perotin
Potrubí a Organa
Masy
Mariánská oddanost
Světská hudba
Bambergský kodex
Kodex v Madridu