| Narození |
19. října 1909 New York |
|---|---|
| Smrt |
18. února 1998(88) 5. obvod Paříže |
| Státní příslušnost | francouzština |
| Aktivita | Malíř |
| Pracovní místa | Curych , Paříž |
Anita de Caro , narozená v New Yorku dne19. října 1909a zemřel v Paříži dne18. února 1998 , je francouzský malíř a grafik amerického původu.
Anita de Caro se narodila v New Yorku v rodině neapolského původu . Už ve velmi mladém věku projevila chuť kreslit a navštívila Metropolitní muzeum umění . Přihlásila se do Ligy studentů umění, školy, kterou vedli Hans Hofmann a Max Weber. Studuje malbu u Hofmanna, který o její práci řekne: „Tato mladá dívka má vnitřní vizi“. Objevuje francouzské umění, Cézanne a Matisse : „Matisse se pro mě stal mistrem, který mě probudil.“
Po smrti své matky v roce 1932 doprovázela Anita de Caro kamarádku Norinu Matchabelli na cestě do Evropy. V Curychu navštěvovala hodiny Otta Haase Haye na modernistické akademii vedené Paulem Kleem .
V roce 1936 se přestěhovala do Paříže (4, rue du Cardinal-Lemoine ) a přišla pracovat do ateliéru 17, který vytvořil Stanley Hayter . Ona produkovala její první lepty a ilustroval povídku od Henryho Millera , Black Spring .
Setkala se s rytcem Rogerem Vieillardem na večírku organizovaném v ateliéru 17 a provdala se za něj v roce 1939 .
Anita de Caro zůstala v Paříži během válečných let, zatímco Roger Vieillard byl mobilizován. Její rytiny, kvaše a inkousty ukazují surrealistickou inspiraci , vyrábí také reliéfy z drahých kovů. Od začátku 40. let 20. století byl pár v kontaktu s umělci a básníky spojenými s druhou pařížskou školou, jako jsou Bazaine , Manessier , Jean Tardieu , André Frénaud . V tomto trendu můžeme také uvést Jean Le Moal , Rogera Bissièra a Vieiru da Silvu, kteří se také zúčastnili ateliéru 17.
Na konci roku 1944 uspořádala galerie „L'Esquisse“ první osobní výstavu Anity de Caro. Jeho práce je zaměřena na abstrakci, hraje na modulaci barvy a světla. "Skutečný je proměněn v poetickém poli legendárních interiérových krajin linie, jeho obrazy jsou konstruovány srovnáním barevných doteků v průhlednosti nebo superponovaných".
Od roku 1947 do roku 1957 následovaly výstavy v roce 1948 v New Yorku, v galeriích Argent a v roce 1950 v galerii Grace Borgenicht. Od roku 1956 vytvářela osobní výstavy v pařížských galeriích Jeanne Bucher , Claude Bernard a Maeght ( 1958 ). Podílela se na výstavě školy v Paříži v roce 1956 v Galerii Charpentier . Jeho práce jsou uváděny v Japonsku , Bruselu a Londýně . V roce 1960 byla jednou ze čtrnácti amerických umělců ve Francii vystavujících v Paříži v Americkém kulturním centru pod záštitou Francouzské asociace pro uměleckou akci .
Styl Anity de Caro se vyvíjí směrem k „abstraktnímu impresionismu“ ve fázi s pařížským uměleckým světem tohoto období. Provádí obrazový výzkum na téma Mallarmé „Un coup de dé / never will be an ruil chance“. Míchá další materiály s barvou, látkou, lepeným papírem. Používá další techniky, překližky, smirkové plátno, skládaný papír: „obrazová hra se stává místem volného a lyrického výslechu o kosmické hře“ ( Marc Fumaroli ). Kolem roku 1961 se v jeho pracích objevuje lidská postava; nejprve ve formě stínu, budou stále více přítomné. Vytváří sestavené a malované dřevěné sochy ( Šachové figurky, Král, Královna ). Pravidelně vystavuje v galerii Coard v Paříži. Od roku 1985 vytvořila koláže z kvašového papíru v zářivých barvách.
Smrt Rogera Vieillarda v roce 1989 ji nechala na pokoji a rozrušenou, v roce 1991 se vrátila do práce a vyráběla koláže z rytin svého manžela, stejně jako barevné dřevěné sochy. Pod vedením Bernarda Legendra je předmětem retrospektivy a výstavy jeho planet v Musée-École de la Perrine v Lavalu .
Básník Jean Tardieu charakterizuje dílo Anity de Caro jako „syntézu mezi tím, co mluví její mysli, a tím, co potěší její vizi“.
Anita de Caro byla v roce 1946 vyznamenána „Americkým národním červeným křížem“ za její službu jako dobrovolnice u Červeného kříže , aby uvítala a podpořila vojáky armády Spojených států.