Nadace | 1955 |
---|
Akronym | AFCAE |
---|---|
Typ | Sdružení |
Právní forma | Sdružení |
Pole činnosti | Umělecké domácí kino |
Sedadlo | Paříž |
Země | Francie |
webová stránka | www.art-et-essai.org |
---|
RNA | W751012121 |
---|
Francouzská asociace uměleckých kin ( AFCAE ) je francouzská asociace , která byla založena v roce 1955 , od kritiků a ředitelů kině na podporu kinematografie v Arthouse . Oficiální status získala zejména díky André Malrauxovi a Jean Lescure .
Jeho posláním je vytvořit „síť místností, které jsou nezávislé a jedinečné a slouží společným zájmům“. Zejména zobrazuje následující cíle:
Oficiálně uznané ministerstvem kultury od roku 1959, AFCAE je řízeno správní radou složenou z 21 členů.
Má 1170 členských kin, která mají více než 2 000 divadel, což je téměř 40% francouzské populace. Nemá však poslání oficiálního zastoupení kin, roli svěřenou Národní federaci francouzských kin .
AFCAE je zakládajícím členem Mezinárodní konfederace artových kin (CICAE).
V roce 1955 se pět režisérů pařížských kin a filmových kritiků spojilo a založili Association Française des Cinémas d'Art et Essay. Toto stvoření je neoddělitelné od tradice, která má kořeny ve 20. letech 20. století.
Historie hnutí Art & Essay je součástí historie kinematografie od jejího vzniku.
Již ve dvacátých letech 20. století byl zaveden proud, který mohl být před časem označen jako „cinefil“: počátky specializované kritiky, první práce na estetice filmu ( Elie Faure , Abel Gance , Blaise Cendrars ) a touha, již jistí pařížští vystavovatelé přispěli k objevu děl, která se dnes stala mistrovskými díly: Louis Delluc , Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Abel Gance , René Clair , Pabst … ale také Borzage , pak Hawks nebo Eisenstein .
The Ursulines, the Eye of Paris, Studio 28 (which opens with the Napoleon of Abel Gance ) Le Vieux Colombier, spojený v jejich úsilí Pantheon and Farmers, se držel propagace nejlepšího filmu éry, přivítáním mladých autorů, experimentálních, inovativní surrealistické filmy, které se staly slavnými a již ukazují díla z minulosti a oslovují nové publikum.
To je, jak jsme zjistili, Zlatý věk a Buñuel ve Studiu 28, Opera Quat'sou to z Pabst nebo M The Curse of Fritze Langa na Ursulines.
V poválečných letech začal stát kinematografii s vytvořením CNC skutečně brát v úvahu . Podpora spočívá v první řadě v rekonstrukci válkou zničených kin (jako součást plánu Monnet na nové vybavení národního průmyslu), poté ve vytvoření podpůrného fondu, který se vztahuje na výrobu a provoz.
Dynamika 50. let 20. století skutečně změnila vnímání kinematografie a poskytla podmínky pro vznik AFCAE.
Při vzniku sdružení: spolupráce mezi filmovými kritiky ( Jean de Baroncelli du Monde , Jeander de Liberation ) a pařížskými operátory, kteří hostili „testovací kino“: promítání filmů, které nebyly naplánovány v ostatních místnostech.
Pro tyto průkopníky to byla prostě otázka představení kina odlišného od dobového konvencionalismu. Zahraniční filmy, včetně amerických a klasických, byly ve Francii neviditelné.
Tito aktivisté bránili kino, které milovali, v celé jeho rozmanitosti, každé s vlastní citlivostí, daleko od jakékoli předem stanovené myšlenky.
V lednu 55 reagovala tato hrstka vystavovatelů a kritiků na pozvání velmi mladého německého cechu uměleckých kin na jejich kongres ve Wiesbadenu. Právě tam vznikla Mezinárodní konfederace umění a kina na eseje (CICAE) a vzklíčila myšlenka francouzského sdružení.
O několik měsíců později, v prosinci 55, byly přijaty stanovy AFCAE. Dodržovalo to 5 pokojů:
Uršulínky, zemědělci, Studio Parnasse, Cardinet a Studio de l'Étoile. Brzy se k nim přidalo Studio 28, Pagode, Panthéon, Ranelagh, Studio Bertrand, Reflets, pak první místnosti pařížského předměstí: Alcazar d'Asnières, Tannerie ve Versailles.
Postupně se připojují kina v regionech: Aix-en-Provence, Besançon, Bordeaux, Caen, Grenoble, Marseille, Montpellier, Nantes, Štrasburk, Toulouse.
S vytvořením ministerstva kultury v roce 1959 a pod vedením André Malrauxa jsou artová kina uznávána státem. Poté budou mít prospěch ze zvláštní pomoci na základě inovativního a kvalitního programování otevřeného světu (současné filmy a repertoár).
Kino, které dříve záviselo na ministerstvu průmyslu, je nyní považováno za umění a je nedílnou součástí kulturní politiky.
Klasifikace divadel byla stanovena od roku 1962 na základě programovacích kritérií: inovativní a kreativní filmy na kinematografické úrovni, klasika vytvářející základny cinefilie, málo vysílaná kinematografie přinášející pohled na svět.
Koná se první klasifikační komise pro umění a eseje 9. ledna 1962 : 50 pokojů je klasifikováno - 24 v Paříži, 2 na předměstí, 23 v provinciích.
Tedy v Panteonu, veřejnost byla schopna odhalit polské filmy , zejména ty z Wajdy , který Pagoda dal čestné místo na japonské kinematografii ( Tales of vágní měsíce po dešti z Mizoguchiho ), ruštině ( Ivan Hrozný z Eisenstein ), švédský ( The Seventh Seal of Bergman ). V roce 1962 to byly na obrazovkách kin Art House L'Avventura od Antonioniho , Cléo de 5 à 7 od Vardy , Shadows od Cassavetes , filmy Wellese a Bergmana . Jedná se také o první filmy Jacquesa Rivette ( Paříž k nám patří v Studio des Agriculteurs v roce 1961) a Erica Rohmera ( Le Signe du lion à La pagode v roce 1962). Objevují se také nové zahraniční vlny: Velká Británie, Československo (zejména Miloš Forman ), Maďarsko, Brazílie a americké nezávislé kino.
V 60. letech se rozšířila síť divadel Art & Essay, již to nebyla jen pařížská. A postup se zrychluje; Rok 1968 bude posledním rokem, kdy bude většina divadel klasifikována v pařížském regionu, 221 divadel, z toho 98 v regionech.
Toto hnutí je o to energičtější, že na tento slibný trh vstoupili distributoři. Samotná divadla vytvářejí vlastní distribuční společnost: Ursulines, Pagode, Studio 43.
Roky 1970–85 byly roky koncentrace: technické (zrození „komplexů“ několika kin), geografické (uzavření méně efektivních kin), ekonomické (ve prospěch velkých společností) a koncentrace v programování (zachycení kopií filmy podle hlavních okruhů). A jak víme ve všech kulturních, mediálních a průmyslových odvětvích, koncentrace je v rozporu s rozmanitostí, pluralitou a obnovou.
Zároveň jsme však svědky diverzifikace programování díky hnutí Art house, které vytvořilo skutečný trh pro jiné, inovativní a objevné autorské kino.
V roce 1980 představovala divadla s 623 obrazovkami 18% návštěvnosti divadel klasifikovaných jako Dům umění.
V polovině 80. let bylo 850 divadel klasifikováno jako Art & Essays.
V obecném kontextu decentralizace a kulturní politiky pro všechny se objevují noví aktéři: místní komunity. Jedná se o opatření důležitosti zachování kin v centru města s kvalitním programováním v městské a regionální plánovací politice. Mnoho obcí provádí intervenční politiku v tomto směru prostřednictvím DSP (soukromých provozovatelů spravujících obecní kina pod delegací veřejné služby), asociačních nebo dokonce zcela obecních kin.
Byly zavedeny reformy, které mají pomoci při vytváření a modernizaci kin v oblastech s nedostatečnou obsluhou, zejména vytvořením ADRC (Agentury pro regionální rozvoj kinematografie) v roce 1983 . Pomáhá také s distribucí filmů po celé zemi.
V roce 1990 bylo klasifikováno 922 obrazovek Art & Essays, a to v době, kdy pokles návštěvnosti, zejména kvůli vzniku videa, způsobil uzavření všeobecných kin.
Začátek roku 2000 byl poznamenán objevením nového konkurenčního nástroje z multiplexních obvodů: neomezeného počtu karet.
AFCAE a ARP (Společnost autorů, ředitelů, producentů) již několik let protestují proti zrychlení koncentrace v tomto odvětví. Dotčeno: multiplexy, které se značným počtem divadel naprogramují na jednom místě maximum filmů, včetně ekonomicky nejslibnějších autorských filmů. Vyvolávají tak nový způsob konzumace kina, který buduje loajalitu diváků pod jediným praporem a zbavuje je svobody volby filmů a míst, kde je chtějí vidět. Tváří v tvář tomuto trendu, který pomáhá zkrátit délku filmů v divadlech, se umělecká kina snaží zachovat čas autorského kina , který se díky několika ústním projevům drží několik týdnů.
Měsíců ode dne zahájení jednání o neomezené důsledku karet, podle zákona n Ó 2001-624 ze dne15. května 2001o nových ekonomických předpisech s doplněním článku 27 do zákoníku filmového průmyslu . Umožňuje nezávislým ubytovat držitele neomezeného počtu karet, což jim zaručuje svobodný výběr filmů a míst, kde je chtějí vidět.
V roce 2000 bylo klasifikováno Art House 1130 obrazovek, z toho 823 mimo Ile-de-France.
V roce 2002 provedla CNC reformu klasifikace artových kin, aby bylo možné lépe zohlednit jejich specifika: animační politika, akce zaměřená na mladé diváky, rozmanitost nabízených artových filmů, výzkum a objevy, zeměpisná poloha a sociokulturní prostředí. A konečně klasifikace již není stanovena podle obrazovky, ale podle zařízení, aby se zabránilo upřednostňování kin s velmi mnoha obrazovkami.
Začátek roku 2010 byl ve znamení přechodu na digitální technologii a upuštění od fotochemikálií. Tato technologická revoluce zásadním způsobem změnila ekonomiku odvětví vytvořením nových zprostředkovatelů a zavedením velmi vysokých investic pro provozovatele. Prostřednictvím CIN (Collectifs des Indépendants pour le Numérique) přispěla AFCAE k úvahám o hledání prostředků k financování digitálního vybavení a zabránění poskytované flexibilitě vedoucí k deregulaci sektoru. Po jednáních s veřejnými orgány zákon č. 2010-1149 ze dne 30. září 2010 týkající se digitálního vybavení provozoven kinematografického výkonu reguloval financování tohoto zařízení a distribuci filmů na digitálních médiích.
V současné době však v kontextu zvýšené koncentrace zbývá vyvinout úsilí k přizpůsobení všech regulačních nástrojů tohoto odvětví digitálnímu věku (programové závazky, kinematografický vývoj území atd.). AFCAE k tomu denně přispívá dialogem s veřejnými orgány a všemi organizacemi ve filmovém sektoru.
Od svého vzniku byla AFCAE organizována kolem tří základních cílů:
Na obranu morálních a ekonomických zájmů svých členů a zachování cílů obecného zájmu v kinematografii vyvinula AFCAE 3 směry činnosti:
Intervence s veřejnými orgány:
V posledních letech vedly změny ve struktuře a fungování sektoru kinosálů , které směřovaly ke zvýšené koncentraci filmů a míst distribuce, k tomu, aby AFCAE zasahovala stále častěji u veřejných orgánů, včetně toho, že se stal nezbytným partnerem, za účelem změny předpisů směrem k účinnější regulaci zajišťující udržitelnost všech aktérů zastupujících hnutí Art House a obecněji rozmanitost.
Zastoupení ve výborech:
Informace a zdroje:
Za postup doporučení filmu odpovídá AFCAE jmenovaný CNC . Seznam doporučených filmů je zveřejněn na webových stránkách Asociace. AFCAE je také zastoupena v regionálních komisích a Národní komisi pro umění a esej, které se podílejí na klasifikaci divadel.