Narození |
1489 Correggio |
---|---|
Smrt |
5. března 1534 Correggio |
Jméno v rodném jazyce | Correggio |
Rodné jméno | Antonio Allegri da Correggio |
Aktivita | Malování |
Mistři | Francesco Bianchi , Antonio Begarelli |
Student | Antonio Bernieri , Parmigianino |
Pracovní místa | Parma , Mantova , Modena , Correggio , Albinea , Řím |
Hnutí | renesance |
Patron | Veronica gambara |
Ovlivněno | Andrea Mantegna |
Ovlivněno | Federico barocci |
Dítě | Pomponio Allegri |
|
Antonio Allegri da Correggio , známý jako Il Correggio , ve francouzštině Le Corrège , narozen v Correggiu , kolem roku 1489, a zemřel dne5. března 1534ve stejném městě, je jedním z největších malířů renesance na školy Parma .
Inspirován kulturou XV th století a velkých mistrů své doby, jako je Leonardo da Vinci , Raphael , Michelangelo a Andrea Mantegna , on zahájil nový způsob navrhování a malování vyvíjí svůj vlastní originální uměleckou cestu, která ji staví mezi největší do XVI th století.
Prostřednictvím expresivní měkkosti jeho postav a širokého využití perspektivy jak v posvátných, tak ve světských obrazech se etabloval v údolí Pád jako nejmodernější a nejodvážnější nositel ideálů italské renesance . Ve skutečnosti se proti výbuchu benátské barvy a římského manýrismu staví proti plynulému a světelnému stylu se silnou emocionální implikací. Ve snaze dosáhnout maximálního vyjádření lehkosti a milosti je Le Corrège předchůdcem iluzionistické malby . Představuje světlo a barvu pro vyvážení forem a vyvíjí tak nové šerosvitové efekty , vytvářející iluzi plastiky s někdy drsnými záblesky a odvážnými překryvy.
Osvětlení a struktura diagonální kompozice mu také umožnily získat důležitou prostorovou hloubku v jeho obrazech, charakteristickou pro druhé, typickou pro jeho styl. Majestátní oltářní obrazy dvacátých let jsou působivě navrženy, s propojenými gesty, usměvavými výrazy, zajímavými postavami, přesvědčivými barvami.
Světlo, klesl v měkké a jemné šerosvitu , z něj učinily jeden z bodů, odkud není návratu malby, která je schopna ovlivnit velmi odlišné umělecké směry, jako je barokní z Giovanni Lanfranco a Baciccio a neoklasicismu pojmu " Raphael Mengs .
Correggio se pravděpodobně narodil v Correggiu, městě, ze kterého si později získal svou přezdívku, od Pellegrina Allegriho a Bernardiny Piazzoli degli Ormani kolem roku 1489. Jeho otcovská rodina je z Florencie : jeho dědeček Domenico byl v roce 1433 vyhoštěn kvůli jeho opozici vůči Cosimovi. de Medici a usadil se v Emilii . Correggio byl v té době jedním z malých nezávislých fiefdomů, které tečkovaly Emilii, ovládanou hrabaty Da Correggio , staré šlechty, kteří byli několikrát spojeni s Farnese sousední Parmy .
Ze všech velkých protagonistů své doby je Le Corrège nejméně dokumentovaným umělcem a v jeho biografii existuje mnoho legend, které se v průběhu staletí zakládaly. Svědectví Giorgia Vasariho , prvního životopisce malíře, o jeho smrti, ke které prý došlo po vyčerpávající cestě pěšky z Parmy, pod tíhou obrovského pytle s malými kousky quatu, celkem 60 scudo . Legenda, která neobstojí při analýze faktů a zdrojů, ale která dokonale zachycuje nejistoty a obtíže včasné a úplné rekonstrukce umělcova života.
Informace o jeho výcviku jsou stejně vzácné. Jeho otec, Pellegrino Allegri, známý Correggiem, ho zamýšlel pro svobodné povolání, ale Antonio si oblíbil malování v kontaktu se svým strýcem Lorenzem, který byl jeho prvním učitelem. Ve výcviku pokračoval v Correggiu u Antonia Bartolottiho (~ 1450-1527), jehož se stal jeho asistentem, a u místních malířů. Byl žákem Francesca Bianchiho v Modeně , sochaře Antonia Begarelliho a v roce 1506 byl v Mantově , kde se možná měl čas setkat se starou Andreou Mantegnou : první zmínka, díky níž se stal jeho přímým žákem, pochází z roku 1559, španělský cestovatel Pablo de Céspedes , který navštívil Parma, ale není známo, zda měl nějaké informace z první ruky. Dokument z roku 1512 vidí umělce jako věřitele Francesca Mantegny , nejstaršího syna Andrea a dědice jeho ateliéru. V každém případě v Mantově mohl Le Corrège obdivovat díla mistra, fascinovaná především iluzionistickými účinky La Chambre des Époux . Zodpovědný za výzdobu pohřební kaple umělce, který zemřel v roce 1506, v bazilice svatého Ondřeje v Mantově vytvořil falešnou pergolu, ve které již vidíme jeho zájmy pro iluzorní expanzi prostoru, kterou později rozvinul do své zralá mistrovská díla.
Mladý Correggio také vítá návrhy Sfumato z programu Leonardo da Vinci a získává Raphael chuť na monumentálních forem, v kombinaci s pocitem rozjímání Placid malíři Umbrie a Florentine . Podílí se také na znamení velké kulturní otevřenosti zkušenostem Benátčanů ( Cima da Conegliano , Giorgione , Tizian ), Ferrary ( Lorenzo Costa , Dosso Dossi ), Francesco Francia , Melozzo da Forlì a jeho pohledů „zdola, shora “a severské umělce ( Albrecht Dürer a Albrecht Altdorfer ). Prostřednictvím Michelangela Anselmiho také objevil modernost Domenica Beccafumiho . Takové množství myšlenek mu zaručuje autonomní linii založenou na hledání narativní plynulosti, kde je Leonardovo sfumato kombinováno s bohatou a měkkou aplikovanou barvou a dokonalou nadvládou iluzionistické perspektivy, poučené z Mantegny.
Tomuto období je přičítána řada „stylových cvičení“ v malém formátu, to znamená série malých čtverců, ve kterých se cvičí na témata a způsoby jiných mistrů (zejména Mantegny a Léonarda), experimentujících s vlastními pokroky v umění s určitou bezohlednou svobodou. Tato díla, mezi nimiž vyniká Judith a její sluha s hlavou Holoferna nebo Panny a dítěte mezi dvěma hudebními anděly , jsou proto koncipována jako soukromé předměty a poté prodána okruhu obdivovatelů velmi blízkých malíři.
První Correggiova díla mezi lety 1510 a 1514 se vyznačují určitou tvrdostí na obrázcích odvozených z příkladu Mantegny. Vynikají jeden po druhém, závěsy s často tuhými znásobenými záhyby, s převahou tmavě hnědých barev, typických pro lombardskou tradici , oživené brilantními a zářivými tóny, s pozoruhodnou atmosférickou citlivostí v krajině.
O této mladistvé fázi svědčí dvě mistrovská díla: Narození Brery a Panny a dítěte se svatým Františkem , dříve v kostele San Francesco v Correggiu a dnes v Drážďanech , které byly uvedeny do provozu v roce 1514. Historici souhlasí s datem cesty do Říma směrem k konec prvního desetiletí XVI th století, která je předpokladem pro učit přímo ze starých modelů a nové mimořádné Raphael a Michelangelo. Freska na zadní stěně refektáře kláštera San Benedetto Polirone pochází z tohoto období, i když ne všichni historici umění souhlasí s uvedením zdroje.
Ztracený oltářní obraz Panny Albinejské a odpočinku v Egyptě se svatým Františkem ideálně uzavírá první období jeho kariéry. Tehdy umělec stále sídlí v jeho rodném městě, centrum zdaleka sekundární kulturního života času, kdy soud Veronica Gambara , přítel básníků, jako je Pierre l'Aretin , L'Arioste , Ludovico Dolce , Pietro Sama Bembo , velmi krásná poetka, která dává malému kraji prestiž, která jde daleko za místní hranice.
Navzdory cestě do Říma žije uzavřený ve své provincii, což mu umožňuje odlišit se při zohlednění výtvorů jeho protějšků, jako jsou Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo.
Druhé období Correggiova života je soustředěno v Parmě, kde se aktivizuje od roku 1520 provedením záhadného díla velkého stylistického vylepšení: Portrét de Dame (různě identifikovaný s Veronikou Gambarovou nebo podle jakékoli pravděpodobnosti v Ženevě Rangoniové, manželce Ludvíka -Alexandre de Castiglione , markýz de Castel Goffredo ) podepsal s kultivovanou latinizací svého jména: Anton (ius) Laet (us).
„Pokoj abatyše“V Parmě, téhož roku, se Le Corrège pustil do svého prvního velkého obrazového podniku s výzdobou „abatyšního pokoje“ kláštera Saint-Paul (také známého jako pokoj San Paolo), který si objednala abatyše Giovanna Piacenza. Žádný dokument o převodu této práce se k nám nedostal, ale stylistické úvahy v kombinaci s dokumentací týkající se klienta naznačují popravu kolem roku 1519. Nevíme, jak Correggio přišlo do styku s abatyší, ale protože klášter San Paolo je Benediktinský klášter je možné, že umělec měl vztahy s benediktiny ze San Benedetto Po ( provincie Mantua ).
Znalosti Correggia o nedávných úspěších římské renesance nejsou podporovány prameny, ale některé způsoby Komory naznačují poměrně rozvinutou znalost Raphaela a takových děl, jako je Komora podpisu a Loggia psychiky (druhá stále probíhá na čas). V Římě, umělec může také viděli ztracenou kaple zámku Belvedere kvůli Mantegna (1480, ale prohrál Chattard popsal XVIII th století). Možný zdroj další inspirace. Vědci často navrhovali návštěvu Milána, aby vysvětlili spřízněnost mladého Correggia s Leonardem: Lombardské hlavní město není tak daleko od Parmy a dokonce Cecilií byl pověřen dokonce malíř nižší postavy než Correggio, jako Alessandro Araldi. Bergonzi, abatyše kláštera před Giovannou da Piacenza, jít se podívat na Poslední večeři . Zdá se, že na takové základní dílo číhá vzpomínka na takové předměty, jako jsou pečlivě popsané „šálky a další pokrmy“ v efektech, které světlo těší z vytváření na kovových površích způsobem, který se nepodobá tomu, co Leonard představoval na flanderském ubrusu.
Výzdoba musí být dokončena rychle a určitě v roce 1520. Pro Le Corrège je to jeho první freskové mistrovské dílo a znamená začátek velmi šťastného desetiletí, během něhož jsou jeho největší mistrovská díla soustředěna v Parmě. Samotná komora představuje novou etapu v obrazovém iluzionismu a je obdivována a citována malíři. Sál s téměř čtvercovou základnou (asi 7 × 6,95 m) je pokrytý šestnácti pozdně gotickými přihrádkami , postavenými v roce 1514 Edoari da Herba, původně s tapisériemi na stěnách.
Trezor chce napodobit venkovní pergolu a proměnit tak vnitřní prostředí v iluzivní zahradu. Žebra oblouku rozdělují každý segment do čtyř zón odpovídajících zdi. Ve středu trezoru je erb abatyše, ve zlaceném štuku , kolem kterého Le Corrège navrhl systém umělecky vázaných růžových pásů, ke kterým jsou připojeny rostlinné girlandy, jeden na plochu. Pozadí tvoří falešná pergola, která připomíná a rozvíjí témata La Chambre des Spouses od Mantegny a Sala delle Asse od Leonarda da Vinciho. Každý feston končí oválným otvorem, kde se objevují skupiny putti představující věk člověka proti jasné obloze. Dole, podél stěn, brýle simulují výklenky obsahující sochy, vytvořené s mimořádným efektem trompe-l'oeil , díky skutečnému osvětlení místnosti. A konečně spodní pás simuluje beraní konzoly, na které jsou zavěšena napnutá plátna, která podporují různé předměty (talíře, vázy, džbány, cín…), další kousek virtuozity. Nakonec Correggio na krbu namaloval bohyni Dianu na vůz tažený koňmi.
Tato práce, provedená ve věku třiceti let, která připomíná fantastickou Sixtinu , mu umožňuje usadit se v Parmě.
Fresky v kostele sv. Jana EvangelistyÚspěch „Abatyšího pokoje“ otevírá v Correggiu nové hlavní komise, především výzdobu kostela sv. Jana Evangelisty v Parmě, který právě dokončil renesanční rekonstrukci .
Umělec, který tam pracoval od roku 1520 do roku 1524, zdobil apsidu a kopuli . Dnes zůstává výzdoba dómu, Vize svatého Jana , buben, přívěsky a vlys. Z korunovace Panny Marie na stropě apsidy zbyl jen fragment, který se dochoval v Národní galerii v Parmě .
V kupoli používá sfondato , to znamená, že simuluje otevřené nebe s monumentálními postavami apoštolů, které slouží jako koruna po obvodu kupole Kristovi zavěšenému ve vzduchu. Eliminace jakéhokoli architektonického prvku a silný a násilný chromatický tón zvyšuje sugesci scény. V rozporu s tradicí XV -tého století, výzdoba objeví bez architektonických skóre a je organizována tak, aby být viděn ze dvou různých perspektiv: jako u benediktinů, shromážděných ve sboru (což může vidět pouze postavu St. Jana) a věřících lodi. V tomto dílo vyniká jako jeden z nejoriginálnějších zážitků iluzionisty a nejúspěšnější malířství XVI th století. Schopnost manipulovat s postavami ve zkrácení, která je poté považována za jednu z nejodvážnějších obtíží v umění a kterou Correggio již prozkoumal v oválech „Abatyšiny pokoje“ a v zatažené architektuře fresek sv. Jana našel první plný výraz.
Chapel Del BonoPo svém úspěchu v Saint-Jean l'Évangéliste začal Le Corrège dostávat stále prestižnější provize. Mezi prvními, v roce 1524, musí být částečná výzdoba kaple Del Bono ve stejném kostele, kterou si objednal Placido del Bono, který požaduje dvě plátna pro boční stěny: Lamentation over the Dead Christ a Martyrdom of the Four Svatí , oba dnes v Národní galerii v Parmě. Jedná se o velmi experimentální práce s úhlopříčnými záblesky, které jsou zdokonaleny v bočním pohledu na plátna. Umělec s nimi silně rozvíjí výzkum věnovaný reprezentaci „pohybů duše“, tedy těchto lidských výrazů, které vytvářejí pátos spojený s událostmi, které postavy zažívají. Není náhodou, i když daleko od současné malbě dalších významných aktiv mistry v Itálii, oni inspirovali Emilian klasicistní ze začátku XVII th století ( Carracci , Guido Reni ), které se tyto inovace poskytují základ pro malbu baroka .
Dóm katedrályV roce 1522 Le Corrège podepsal smlouvu na výzdobu chóru a kopule katedrály v Parmě , kterou začal malovat až kolem roku 1524, poté, co byla práce dokončena v Saint-Jean. V kupoli Nanebevzetí Panny Marie představuje množství andělů uspořádaných do tvaru vzestupného víru, který doprovází nanebevzetí Panny Marie na zatažené obloze. Postavy ztrácejí svou individualitu a stávají se nedílnou součástí velkolepé sborové scény umocněné použitím světla, světla a plynulých barev, které vytvářejí harmonické kontinuum až do bodu obratu.
Correggio pojímá svou výzdobu nakloněním, jak již bylo v Saint John evangelista, na illusionism prosté geometrické oddílů, která daleko přesahuje například nabízené Mantegna nebo Melozzo da Forlì , který patří k umělcům XV -tého století, místo jejich postavy v geometrickém vzoru. Correggio spíše organizuje malovaný prostor kolem víru těles za letu, což vytváří spirálu, jakou jsme ještě neviděli, která naopak ruší architekturu, vizuálně eliminuje rohy a nechává zmizet materialita struktury stěny: postavy, více než vypadat namalovaný na omítce, díky vynikající rovnováze, se vznáší ve vzduchu.
Buben je obsazen iluzorním parapetem, propíchnutým skutečnými oculi , podél nichž je v rovnováze udržována řada andělů a apoštolů. Z parapetu se krouží spirála mraků v sestupu pocitů a světla, s mrakem, na kterém Mary stoupá, oblečená v červené a modré barvě, tlačená okřídlenými anděly k její nebeské oslavě. Uprostřed oslnivého záblesku zlatého světla završuje podivuhodné božské zjevení Ježíše, který otevřel nebesa a setkal se se svou matkou, jak se již stalo na freskách dómu svatého Jana Evangelisty. Spirálová kompozice, zdokonalená všemi perspektivními artefakty, jak ke zmenšení měřítka obrazců, tak k rozmazání světla pro vzdálenější objekty, vede oko diváka do hloubky a zdůrazňuje pohyb obrazců nahoru. V dolní části jsou čtyři chrániče Parmy v přívěskech .
Zdroj světla představuje Empyrean , sídlo nebeského ráje a domov Boží . Toto nebe lze také přirovnat k srdci Krista a Marie. Uspořádání mraků zdůrazňuje pohyb Panny nahoru. Spirála symbolizuje cestu duše po smrti .
Correggio se obecně vyhýbá zobrazování přesných ikonografických detailů, jako jsou jednotlivé atributy, které by identifikovaly každého apoštola nebo světce, nebo, ještě drastickější volba, hrob, ze kterého byla Panna vzata do nebe. Toto opomenutí, jak již bylo uvedeno, má ve skutečnosti zahrnovat konkrétní prostor níže položeného kostela v pohledu na kopuli, což umožňuje věřícím představit si přítomnost hrobky v prostoru, kde je oltář, a vnímat kontinuitu mezi pozemským a skutečným svět a falešně iluzorní božský svět malbou.
Spolu s prací malíře fresek se ve 20. letech 20. století podílel Le Corrège na malování řady důležitých oltářních obrazů pro Modenu ( Madona sv. Šebestiána a Madona svatého Jana ), pro Reggio d 'Émilie ( Madona sv. Jerome nazval Den a Klanění pastýřů zvané Noc ), pro Parma ( Madona s miskou ) a pro Correggio ( Triptych milosrdenství ).
Jsou to díla velké elegance, která se vyznačují rostoucí měkkostí modelování, chromatickou jemností a dynamickým efektem získaným díky posloupnosti gest a pohledů. V těchto souvislostech věděl malíř, jak uchopit nejautentičtější vazbu mezi různými postavami, a dovršil tak své extrémní zavádění lekci Leonarda da Vinciho. Výzkum osvětlení Carracci bude zahájen z bohatství světelných zdrojů noci nebo agónie v zahradě . V těchto náboženských obrazech dokonale využívá šerosvitu . Jeho pojetí vířící perspektivy z něj učinilo jednoho z předchůdců baroka .
Vedle těchto děl provádí malé formáty (mimořádné, například Adorace dítěte v galerii Uffizi , Ecce Homo v Národní galerii ) a zahajuje sérii erotických mytologických děl pro Frédéric II z Mantovy : Io , Léda a Danaé ( 1530), ukazující jeho vynalézavý a smyslný temperament.
V letech 1524 až 1527 maloval na plátno Venuší, Satyrem a Amorem , které jsou nyní uloženy v muzeu Louvre , které představuje pozemskou lásku, a Cupidově vzdělávání , v Národní galerii v Londýně, která představuje nebeskou lásku. Dvojice pláten mohla být objednána hrabětem Mantouanem Nicolou Maffei, v jehož domě byli v roce 1536. Nyní prosazovaný a vážený strávil poslední roky svého života snahou uspokojit mnoho požadavků děl, která k němu přicházejí z mnoha místních páni, zejména z Mantovy.
Isabelle d'Este , markýza z Mantovy, si od něj objednala dvě díla, která by dokončila výzdobu jejího studia v vévodském paláci v Mantově , jistě jejího nejcennějšího a nejintimnějšího prostředí. Uskutečňuje tak u Lorenza Costy (1460-1535), kolem roku 1531, Alegorie svěráku a Alegorie ctnosti , dvě plátna, která tvoří jeden z vrcholů jeho malby a která v jistém smyslu předznamenávají čtyři mistrovská díla, s nimiž uzavírá své činnosti, která se nazývá lásky Jupiter ( Danae , Leda a labuť , únosu Ganymede , Jo a Jupiter ), kterou nechal vévoda Fridrich II Mantovy v třicátých let XVI th století.
Jsou základním příspěvkem k rozvoji malby na mytologických a světských tématech díky nové a mimořádné rovnováze mezi naturalistickým ztvárněním a poetickou transfigurací.
Po návratu do své rodné země tam Correggio náhle zemřel 5. března 1534. Následujícího dne byl pohřben v San Francesco v Correggiu poblíž svého mladistvého mistrovského díla Panna a dítě se svatým Františkem , dnes v Drážďanech. Jeho žáky byli Antonio Bernieri a Parmigianino, kteří ho přežili jen šest let (1503-1540).
Jeho syn Pomponio Allegri (asi 1521 - asi 1593) byl malíř, ale od svého otce dostal jen několik lekcí.
Correggio se připisuje tato věta: „ Anch'io, sono pittore! »(I já jsem malíř!). Řekl to, když uvažoval o malbě Raphaela: podle některých Sixtinská madona , nebo podle jiných Extáze sv. Cecílie . Věta je ale zjevně apokryfní, protože je pochybné, že Le Corrège znal jeden z těchto dvou obrazů. Tento citát však obrazně obohatil, aby vyjádřil nadšení, s nímž lze sdílet profese, pocity nebo nápady slavné osoby. Tuto citaci najdeme zejména v Linguetiana od Charlese-Yves Cousin d'Avallon a v citátu Thomase Manna , Kouzelná hora .
Město, kde se narodil, udržuje jeho paměť různými způsoby: u bočního vchodu do kostela San Francesco pod sloupovím Via Roma latinsky pamětní deska připomíná, že tam byl pohřben; v roce 1871 mu byla zasvěcena ulice v historickém centru, která z hlavní ulice vede na místo, kde se předpokládá, že žil, („via del Correggio“); a nadace Correggio Art Home je v domě XVIII tého století zde postaven.
V roce 1852 nese Nové městské divadlo také jméno Allegri, ale od srpna 1880 nese budova ten vhodnější z městského hudebníka Bonifazia Asioliho . 17. října 1880 byl na Piazza San Quirino slavnostně otevřen impozantní pomník ticínského sochaře Vincenza Vely : je to socha v plné délce, téměř dvojnásobná oproti životu, v bílém kararském mramoru , který představuje stojícího malíře, paletu v levé ruce a kartáč v pravé, na růžovém mramorovém soklu Baveno ; na základně je v reliéfu nápis „Al Correggio / La Patria“. Za účelem usnadnění přípravných prací obdržel sochař snímky městských náměstí pořízené skvělou fotografkou Gildaldo Bassi .
Veřejná základní škola v jižním expanzním okrese nese také jméno Antonia Allegriho.
Correggio je protagonistou stejnojmenného dramatu Adama Gottlob Oehlenschlägera (1809).
Malíř Baciccio studoval svá díla během cesty do Parmy v roce 1669 . Výhodně asimiluje styl, zejména paletu barev.
následoval Correggiově kroky a čerpal inspiraci z jeho děl.