Umělec | přičítán Caravaggiovi |
---|---|
Datováno | mezi 1599 a 1605 |
Typ | Posvátné umění |
Technický | Olej na plátně |
Rozměry (V × Š) | 110 × 91 cm |
Hnutí | Barokní |
Sbírka | Muzeum Prado |
Inventární číslo | P000065 |
Umístění | Muzeum Prado , Madrid |
David a Goliáš je obraz od Caravaggia namalovaný na počátku XVII th století, pravděpodobně mezi 1599 a 1605 , a udržuje se při muzeu Prado v Madridu . Představuje biblickou epizodu převzatou z první knihy Samuelovy , kdy se mladý David zmocní useknuté hlavy obra Goliáše , kterého právě zabil pomocí praku.
Přítomnost tabulky se odráží ve sbírkách Palace Buen Retiro v roce 1794, a to je integrován do Prado fondu v roce 1849. V průběhu XIX th století, kritici zvažují to, že přichází ze školy Caravaggio; Teprve když Mina Gregori v roce 1991 provedla hloubkovou rentgenovou studii , bylo s jistotou potvrzeno přičtení samotnému Caravaggiovi.
Před inventářem z roku 1794 není s jistotou známa trajektorie obrazu a není ani s jistotou identifikován jeho sponzor. Historici umění nabízejí několik příkladů, například sběratel Juan Bautista Crescenzi, který se vrátil do Madridu v roce 1617, nebo hrabě z Villamediany, který pobýval v Itálii v letech 1611 až 1615 a který by podle jeho současníka Belloriho byl zadržen David Caravaggio; nebo M gr. Galeotto Rospigliosi, který zahrnuje jeho závěť z roku 1643 „David Caravaggio“ . Je prokázáno, v každém případě, že dílo je již přítomen ve Španělsku od XVII -tého století tolik kopií jsou poté provedena.
Obtíže při identifikaci komisaře obrazu komplikují jeho datování, které je tedy v zásadě založeno na stylistických kritériích: většina odborníků se nicméně shoduje na úspěchu, který pochází z doby římské Caravaggia a který by se mohl pohybovat od „kolem roku 1599 nebo 1600 do 1605.
Obraz představuje biblického Davida jako mladého chlapce (podle biblického příběhu), který svazuje hlavu šampióna Filištínů , obra Goliáše , za vlasy: ten byl právě zabit Davidem pomocí brokovnice a sťat, jak uvádí text z první knihy Samuelovy .
"48. Okamžitě [Goliáš] začal znovu postupovat směrem k Davidovi, který z jeho strany spěchal k útěku směrem k nepřátelské linii, aby se setkal s Filištínem.
49. David sáhl do pytle, vytáhl oblázek, hodil ho prakem a udeřil Filištína do čela. Kámen vstoupil do jeho lebky a on se zhroutil tváří k zemi.
50. David tedy bez meče, svého praku a kamene, zvítězil nad Filištínem tím, že ho zabil k smrti.
51. Vrhl se tedy na svého protivníka, popadl meč, vytáhl ho z pochvy a muže dokončil; pak jí usekl hlavu. "
- 1 Samuel, 17, 48-51
Přesný okamžik, kdy se malíř zastaví, ukazuje, jak David uzel obří copánky, aby mohl vystavit hlavu: tato anekdota nepochází z biblického textu a nemá žádný známý ikonografický precedens, který má tendenci posilovat obraz Caravaggia jako originálu a nezávislý malíř.
Světlo osvětluje nohy, paže a bok Davida, který je celý oblečen v bílém, stejně jako Goliášova mohutná ramena a hlava, zatímco zbytek scény je mnohem tmavší. I Davidova tvář je skryta ve stínech. Zranění na čele Goliáše ukazuje, kde byl zasažen a střelen Davidovým prakem. Dominantním dojmem je mimořádně osobní a soukromá scéna, nikoli triumfální nebo vítězná.
Caravaggio původně namaloval hrůzně zabavený obličej Goliáše, otevřená ústa, haggardské oči, vyvěšený jazyk a oči převrácené v důlcích. U finálního stolu je melodramatický aspekt zakázán. Drama se přenáší z Goliáše, síly přírody, na Davida, jehož tvář je téměř skrytá, přičemž pozornost diváka je věnována působení jeho rukou ve vlasech jeho nepřítele, klečícího na trupu „muže“.
Caravaggio zachází se stejným tématem různými způsoby prostřednictvím dvou dalších obrazů: Davida s hlavou Goliáše v Muzeu dějin umění ve Vídni a Davida s hlavou Goliáše v galerii Borghese v Římě .
Pokud jde o obraz Prado, různé kopie jsou uváděny v soukromých sbírkách, zejména v Madridu ; jeden z nich, který se nyní nachází v New Yorku poté, co prošel Kubou a Salvadorem , mohl být proveden zásahem samotného Caravaggia. Rámování scény je o něco širší a umožňuje objevit na spodní části obrazu, před Davidovou nohou, několik oblázků pro jeho prak; podle Maurizia Mariniho to odráží úplný stav originálu před změnou jeho velikosti, co se týče verze Prado: mohl tedy být vytvořen za účasti mistra v hypotéze jakési „ římské dílny“ Caravaggia.