Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu. Další podrobnosti najdete na diskusní stránce .
Svým literárním dědictvím je filmová esej definována jako introspektivní proces, to znamená zážitek, jehož cílem je převzít míru vlastního myšlení. Didier Coureau v kolektivní práci s názvem Esej a kino píše , že esej je forma myšlení. Filmovou esej definuje jako „ poetiku myšlení “ nebo „ filmovou noosféru “. Stále v téže práci by samotnou podstatou eseje bylo podle José Moure „zbavit se neuspořádané masy znalostí, vzít jeden kousek vedle druhého a pokusit se je přimět, aby šli společně, vymýšlet narážky je myslitelné najít část pravdy v iluzi nebo ve snu “ .
Ve Francii jsou Chris Marker , Alain Resnais a Jean-Luc Godard v kině často definováni jako esejisté . Pojmy angažovanosti (politické, sociální, lidské, existenciální, zásadní), zkušenosti (žité a formální) se zde nacházejí jako v literatuře.
Esejista se v žádném případě neřídí zavedenými pravidly. Jean-François Lyotard píše Že „esejista a umělec pracují bez pravidel, aby stanovili pravidla toho, co bude“ . Proto jsme Říkali, že esej je postmoderní dílo , dílo v budoucnosti (post) anterior (modo). Esejista je tedy v podstatě postmoderním filmařem.
Počínaje fakty, obrazy nebo znaky, autor eseje někdy čerpá inspiraci ze strukturálního přístupu Rolanda Barthese konfrontací nebo spojením několika jevů, které jsou obecně předmětem přísného distancování. To je případ Radovana Tadiče, když ten realizuje Malé vybrané kousky . Jeho přístup je spíše přístupem strukturálního filozofa nebo kvantového fyzika než přístupu novináře poskytujícího podpůrné důkazy.
Na rozdíl od historika nebo novináře si esejista dovoluje uvažovat například o dvou korelovaných stavech našich současných dějin a snaží se ukázat, že i když se historie neřídí klasickým determinismem a že „existuje téměř nekonečný součet možné cesty, které spojují tyto dvě události, existuje jedna (nebo více) nejpravděpodobnějších cest. Identifikuje tuto (nebo tyto) cesty a vysvětluje, jaké jsou procesy, které umožňují její potvrzení: toto je princip nejistoty.
Zde převládá fragment a opakování pohybů. Tento typ úprav se nazývá: poetické úpravy nebo úpravy kontrapunktu . Není to jen jednoduchý proces. Podle samotného Pelechiana: „Vyjádření významu pak získává mnohem silnější a hlubší rozsah než přímým lepením. Expresivita se pak stává intenzivnější a informační kapacita filmu nabývá kolosálních rozměrů. "
Pro lepší přístup k tomuto zařízení je vhodné sledovat Konets and The Seasons od Artavazd Pelechian . V Les Mardis de la FEMIS vysvětluje Artazvad Pelechian s podpůrnými postavami, jak vytvořil toto zařízení.
Z kinematografických testů můžeme zmínit:
Ostatní tvůrci mohou být přidány do seznamu esejisty tvůrců: