Eustache Le Sueur

Eustache Le Sueur Obrázek v Infoboxu. Eustache Le Sueur Životopis
Narození 19. listopadu 1616
Paříž
Smrt 30 April, 1655(ve 38 letech)
Paříž
Rodné jméno Eustache Lesueur
Státní příslušnost francouzština
Výcvik Dílna krále prvního malíře
Aktivita Malíř , kreslíř
Příbuzenství Thomas Goussé (švagr)
Jiná informace
Pole Malování
Člen Královská akademie malířství a sochařství
Hnutí Barokní a pařížský atikismus
Mistr Simon vouet
Student Claude Lefèbvre , Jean Clermont
Umělecké žánry Portrét , malba historie , žánrová scéna
Ovlivněno Nicolas Poussin
Primární práce
Životní cyklus Saint-Bruno

Eustache Le Sueur nebo Lesueur , narozen v Paříži dne19. listopadu 1616 a zemřel v Paříži dne 30 April, 1655, je francouzský malíř a designér v barokním stylu , považován za jednoho ze zakladatelů klasického francouzského malířství a někdy přezdívaný „ francouzský Raphael “. Bylo řečeno, že skladatel Jean-François Le Sueur (1760-1837) byl jeho prasynovcem.

Životopis

Le Sueur se narodil v Paříži v roce 1616. Syn obraceče dřeva jménem Cathelin Le Sueur se stal od roku 1632 žákem Simona Voueta , prvního malíře krále , nejslavnějšího a nejoceňovanějšího pařížského malíře té doby. Během deseti let, které strávil ve Vouetově ateliéru - kde byli také studenti Charles Le Brun a Pierre Mignard , se naučil oboru malíř a malíř.

Na rozdíl od svých spolužáků neměl možnost absolvovat výcvik v Itálii, jak tomu bylo tehdy u malířů, kteří měli v úmyslu získat pevné povolání a uplatnit se v kariéře. Takže tím, že navštěvuje velké královské paláce, jako jsou Fontainebleau a Paříž nejbohatších soukromých sbírkách v italské malby z XVI th  století mladý Le Sueur má možnost studovat velké malířů renesance a brzy sedmnácté tého  století.

Jeho první obrazy jsou realizovány z kreseb jeho mistra Simona Voueta a pod jeho vedením. Již nyní můžeme detekovat jeho talent a rozvoj osobního stylu: maluje s lehkostí naplněnou lyrickými kompozicemi charakterizovanými přísností a odizolováním, které je čím dál tím výraznější, když se odděluje od vlivu svého pána. V tomto ohledu, pokud se první malby cyklu, který namaloval na téma Polyphilův sen (pět jich je nyní uloženo v muzeích), vyznačují hromaděním obrazců a absencí skutečných obav. V kompozici jsou ty druhé méně opulentní a vyváženější a vykazovat větší zvládnutí svého umění ze strany umělce. To mu nebrání v opětovném použití skladeb vyvinutých Vouetem, které ho proslavily, jako jsou Panny s dětmi a Svaté rodiny , s nimiž však zachází opatrněji a zdrženlivěji.

V roce 1645 se ujal svého prvního významného díla, cyklu Život svatého Bruna , pověřeného dvaadvaceti malbami o životě světce určenými k výzdobě kláštera Charterhouse v Paříži . Tato díla, koupená Ludvíkem XVI. , Vstoupila do královských sbírek v roce 1776 a nyní jsou uložena v muzeu Louvre . Tento velký řád ho a několik pomocníků zaměstnával tři roky. Právě s tímto náboženským cyklem se jeho styl vyvíjí směrem k přísnosti, postavy v jeho obrazech zaujímají ušlechtilé postoje ve scénách s velmi vypočítými kompozicemi. Barvy jsou světlejší a perspektiva je obzvláště zpracovaná. Právě tato orientace, inspirovaná klasickým příkladem Poussina (který pracoval v Paříži v letech 1640 až 1642, než se vrátil do Říma), se odráží v jeho pozdější produkci.

V letech 1640-1650 byl Le Sueur jedním ze zakládajících členů i jedním z prvních profesorů Královské akademie malířství a sochařství , zatímco nový pařížský malířský styl se prosadil novým klasickým stylem (hovoří historici v tento aspekt pařížského atikismu , střízlivý a vyvážený styl prodchnutý odkazy na starožitnost). Současně Le Sueur pracoval také pro bohatou soukromou pařížskou klientelu a zdobil několik sídel v hlavním městě. Předměty, se kterými se zabývá, jsou nejčastěji z velkého žánru, historické malby , ať už starověké nebo biblické. Vysoce uznávaný umělec, byl vybrán zejména pro výzdobu hotelu Lambert na Ile Saint-Louis , kde měl před několika lety příležitost pracovat. Namaloval zejména pět obrazů představujících devět múz a strop. Phaëton požádá Apolla, aby řídil svůj vůz , do komory múz. Všechny tyto práce jsou nyní uloženy v Louvru. Prováděl také výzdobu Cabinet des Bains, udržovanou na místě až do jejího zničení při požáru, který v noci z 9. na 10. července 2013 zpustošil hotel Lambert . S koncem fronty v roce 1653 a příkazem k návratu, královské objednávky obnoveny a Le Sueur se podílel na renovaci paláce Louvre . Pracoval v bytě lázní Anny Rakouské a v ložnici Ludvíka XIV. , Tehdy mladého francouzského krále. Z politických alegorií, které pro tyto soubory vytvořil, zbývá jen několik obrazů, roztroušených po různých muzeích. K těmto ztraceným dekoracím však existuje několik přípravných kreseb. Le Sueur také obdržel rozkazy od náboženských řádů: například v roce 1654 namaloval čtyři obrazy pro benediktinské opatství Marmoutier-lès-Tours (dnes rozdělené mezi Museum of Fine Arts of Tours a Louvre Museum).

Jeho umění odráží touhu po odizolování pro tuto dobu velmi vzácného, ​​aby bezpochyby označil rozdíl mezi dekorativní a akademickou malbou jeho současníků. Někdy to bylo přirovnáváno k italským primitivům. To je nyní považován za jeden z nejvíce osobních malířů XVII th  století, jeden z těch, kteří byli schopni uniknout, alespoň částečně, k říši academicism z italského baroka.

Dříve mu byla přisuzována výzdoba stěn a klenba kostela Pont-sur-Seine v Aube podle karikatur Philippe de Champaigne , ale odborníci na malbu ze 17. století, počínaje Pierrem Rosenbergem, nyní připisují výzdobu Champaigne sám, s velmi silnou jistotou. Jako designér je známý mimo jiné svými ilustracemi Polyphilus's Dream . Je to prastrýc malíře Pierra Le Sueura (Paříž. 17 .. - Bordeaux. 1786).

Kritické štěstí

Považován za jednoho ze zakladatelů francouzského klasicismu, vedle Poussin a Le Brun, ten, přezdívaný francouzské Raphael byl kritizován z XIX th  století, kde byl považován za zbožný malíř, Cutesy a akademické. Například Théophile Gautier neměl Lesueura moc rád. Cituje to v básni věnované španělskému malíři Francisco de Zurbaran  :

Tvoji mniši, Lesueuri, poblíž jsou špinaví. Zurbaran ze Sevilly si vedl lépe než vy Jejich oči plné extáze a jejich nemocné hlavy,

Znovuobjevení historiky umění v XVII -tého  století, francouzštiny na XX th  století dovoleno, aby své právoplatné místo v Le Sueur mezi významné malíře té doby, ukazující různé jeho umění, vždy velmi přemýšlivý a vyvíjí.

Galerie

Veřejné sbírky

V NěmeckuV USAVe FranciiSpojené království

Studenti

Poznámky a odkazy

  1. Historická esej o katedrále a kapitole Séez od Hectora Maraise a Henriho Beaudoina, Alençon, 1876, str. 227
  2. „nenapravitelná a oficiálně náhodná ztráta v rámci projektu iniciovaného Jeho Výsostí šejkem Hamadem bin Abdullahem al Thanim a schváleného budovami Francie a francouzským ministerstvem kultury“ týkající se „Cabinet des Bains de l 'Hôtel Lambert, velmi nesprávně zdobené, to je pravda, jistým Eustache Le Sueurem “, 88 not pro sólový klavír , Jean-Pierre Thiollet , Neva Editions, 2015 , s. 39. ( ISBN  978 2 3505 5192 0 )
  3. Didier Rykner, „  Malovaná výzdoba kostela Pont-sur-Seine: mistrovské dílo Philippe de Champaigne v ohrožení  “, La Tribune de l'Art ,20. června 2019( číst online )
  4. „  Studie o Cleobisovi a Bitonovi, jak táhnou svou matku Eustache Le Sueur  “ na Cat'zArts
  5. Edited by Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: Pocta Mathiasovi Polakovitsovi, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, str. 47-48, kat. 6.
  6. „ muž nesoucí hromadu knih, Eustache Le Sueur  “ na Cat'zArts
  7. Ecole des Beaux-Arts v Paříži uchovává velké množství kreseb od Eustache Le Sueura, zejména Brugerolles, Emmanuelle, Le Dessin en France au XVIIe siècle ve sbírkách Ecole des Beaux-Arts , Paris, Ecole National Superior vydání výtvarného umění, 2001, s. 251-255, kat. 63.
  8. „  La Muse Terpsichore, Eustache Le Sueur  “ na Cat'zArts
  9. „  La Muse Erato, Eustache Le Sueur  “ na Cat'zArts
  10. „  Klečící žena, Eustache Le Sueur  “ na Cat'zArts
  11. „  Studie mladého muže, který držel za zády rozložený svitek, Eustache Lesueur  “ , na Cat'zArts
  12. „  The Dream of Saint Joseph, Eustache Le Sueur  “ , on Cat'zArts

Dodatky

Bibliografie

Ikonografie

Související články

externí odkazy