Francois Vercken

Francois Vercken Obrázek v Infoboxu. Životopis
Narození 8. dubna 1928
Paříž
Smrt 11. prosince 2005(na 77)
Paříž
Státní příslušnost francouzština
Aktivita Hudební skladatel

François Vercken (narozen v Paříži dne8. dubna 1928 - zemřel v Paříži dne 11. prosince 2005) je francouzský skladatel .

Životopis

François Vercken není předčasný skladatel: teprve ve věku 27 let začíná vážná hudební studia. Ve věku 20 let, aby financoval svá hudební studia a své první nákupy jazzových desek, působil jako sbormistr na Oratorian College v Juilly, kde řídil sbor „La Cigale“ (ve kterém budoucí herec zpíval mezi basy Philippe Noiret a jako dětská sopranistka učitel zpěvu a terapeut Christian Guérin). Tento sbor je dceřinou společností sborové školy z Malých Singers na dřevěný kříž . Právě s tímto souborem nahrál v roce 1949 své první album ( Le chant des Oiseaux od Clémenta Janequina ) a zúčastnil se kongresu malých zpěváků v Římě (5 000 účinkujících).

Pracoval na technikách psaní a kompozici s Danielem-Lesurem a Sergeem Niggem , setkal se s dalšími mistry, jako je Yves Baudrier , a cítil vliv Maurice Ohany , Henri Dutilleuxa , Pierra Schaeffera a Guye Reibela . Jeho prvním dílem je kantáta „Cantata pour le Friday-Saint  “ z roku 1968 .

Měl rád jazz , časté kabarety, kde vystupovali Boris Vian , Sidney Bechet nebo Django Reinhardt , a později se setkal s Oscarem Petersonem nebo Milesem Davisem . Zároveň s velkou svobodou zkoumá různé proudy současné hudby.

Jeho profesionální život se odehrává výhradně na ORTF , kde řídí Radio-Štrasburk, Radio-Bordeaux, poté oddělení komorní hudby a retransmisí v Radio France .

Do roku 1999 pracoval jako kritik v časopise Le Monde de la musique , kde se specializoval na články o sborové hudbě.

Jeho katalog pokrývá všechny žánry, od instrumentálního až po operu , včetně filmové hudby.

François Vercken získal mimo jiné hlavní audiovizuální cenu pro Evropu v roce 1984 a cenu Pierre-et-Germaine-Labole od SACEM v roce 1989. Většinu jeho děl publikuje Durand a edice Le Chant of the world

Vřelá osobnost

Zvukař, jak sám sebe definoval, rozhlasový člověk, básník, jeho profesionální a hudební kariéra je plná výjimečných setkání. Jeho mistři, Serge Nigg a Daniel-Lesur , přátelé, Maurice Ohana a Louis Saguer , ale také spisovatel Marcel Jullian nebo malíř Mahdjoub ben Bella, jeho odkazy ve světě jazzu, Django Reinhardt a také Boris Vian , z něj činí jeden z herci francouzského hudebního života XX -tého  století. Celý jeho život se obrátil k vášni, ať už hudbě, ve všech jejích podobách, jako je přátelství, rodina a odhodlání. Obrovská chuť ho přivedla k Jannequinovi nebo Vittorii, stejně jako k Haydnovi nebo Milesovi Davisovi. Nenásytná a shovívavá zvědavost ho vedla k tomu, aby si přečetl všechny partitury, které obdržel nebo ke kterým byl požádán, aby vyjádřil svůj názor, dychtivě pomáhat mladým skladatelům, identifikovat nové talenty. Někdy drsný, skrývat určitou formu plachosti, vždy oživený neuvěřitelným smyslem pro humor, který projevoval až do svých posledních okamžiků, často rabelaisianských, neúnavně věrných v přátelství, nám zanechává krásnou a silnou a příklad postoje k životu. V době, kdy jsou žánry a styly tak zaměnitelné a kde si jazyky stále více podobají, vybudoval svůj vesmír bez obav o klany a kaple; několik poznámek stačí k rozpoznání jeho hudby, osobní a originální. Z jeho nejnovějších výtvorů citujme Diptyque od francouzského Národního orchestru Pourquoi dors-tu? , od Chapelle-Musique du Val-de-Grâce, a Waves to the Soul , od ASM-Ensemble, jeho poslední dílo, které mělo premiéru v Moskvě 9. listopadu 2005, během podzimního festivalu. Nyní zbývá znovuobjevit všechny aspekty katalogu, který má absolutní úspěchy, proč nemluvit o mistrovských dílech, zejména verších, pour mezzo et ensemble, la Cantata pour un Friday-Saint, pro vypravěče, sólisty a orchestr, lucernaire, pro dvojitý sbor, dva varhany, dechové nástroje a perkuse, Abandon, pro hlas a klavír, Reflets de vitrail, pro varhany, Une face de Janus, pro smyčce, ze všech barev, pro hlas ... Pokud osud přitáhl skóre jeho života, jeho hudba zůstává a bezpochyby brzy zaujme své právoplatné místo, jedno z prvních.

Rozhovor s Éditions du Chant du Monde

V březnu 2005, během jedné z mnoha přátelských návštěv, které nás používal v kancelářích Éditions du Chant du Monde, nám François Vercken poskytl rozhovor u příležitosti vytvoření Diptyque, pro orchestr, jeho poslední dílo, které bylo ten stejný měsíc měl premiéru Yoël Levi a Orchestre National de France. Skladatel při této příležitosti shrnul svoji dlouhou a bohatou kariéru hudebníka a rádia. Dříve mluvil s Pierre-René Sernou o genezi Diptyque. Muzikolog nám tento rozhovor laskavě zpřístupnil.

Le Chant du Monde: François Vercken, vaše biografie nám říká, že vaše skladatelské povolání bylo pozdě, protože váš první oficiální opus byl napsán ve věku dvaceti sedmi. Byl jsi v té době v hudbě úplně nový?

François Vercken: Vůbec ne. Svou kariéru jako sbormistr jsem zahájil ve čtrnácti nebo patnácti letech. V tom věku jsem si byl samouk a sám jsem si založil vlastní trénink. Hodně jsem dirigoval, zatímco jsem komponoval pro své postupné sbory, vždy samouk. Když mi bylo sedmnáct, oslovil jsem Honeggera, chtěl jsem být skladatelem. Nebyl to velký úspěch, protože mě odradil a varoval mě, že skladba jeho muže stěží vyživuje! Povzbuzení přišlo odjinud, v den, kdy mě v Rabatu, po koncertu, na kterém jsem naprogramoval několik drobností, Yves Baudrier vyzval, abych na kompozici pracoval vážněji. Díky němu jsem šel za Danielem-Lesurem do Scholy, abych studoval kontrapunkt, pak za Sergem Niggem, aby jsem získal harmonii a kompozici. Moje rodinné a pracovní povinnosti v rádiu se mi zdály nepřekonatelné, až jsem se vzdal hudby. Bylo to těžké období. Přiznávám, že mě to úplně odradilo a že jsem to skoro vzdal! Dlužím pozornému přátelství Maurice Ohany, který mi vrátil moji víru, že to neudělal. V této době jsem složil to, co považuji za svůj první opravdu vážný opus: Kantáta na Velký pátek. Od té doby až doposud po sobě konečně následovaly návrhy a objednávky přátel umělců, což znamená, že katalog mých děl má asi čtyřicet čísel.

CDM: Měl jsi dlouhou kariéru v rádiu ...

FV: Ano, všechno to začalo tím, že Tolia Nikiprowetsky, která byla vynikajícím skladatelem v Marseille, odešla z Radio-Maroc, aby pomohla v Paříži Pierru Schaefferovi, tehdejšímu vedoucímu OCORA (kancelář pro rozhlasovou spolupráci). Jednoduše se nabídl, že ho nahradí. Poté jsem zase šel do Paříže, zejména do Schaefferu, do jejího zcela nového „výzkumného oddělení“. Během tří let. Poté jsem vedl uměleckou službu ve Štrasburku, poté v Bordeaux. Vrátil jsem se do Paříže jako poradce Michela Philippota, tehdejšího hudebního ředitele ORTF, abych se stal Charlesemayayem číslo dvě ve France-Musique. Poté jsem kumuloval několik funkcí: retransmisi koncertů, zodpovědnost za „komorní hudbu“ atd. Provozoval jsem týdeník věnovaný mé celoživotní vášni, kolektivní vokální hudbě a zejména „amatérské“ sborové hudbě.

CDM: Spousta aktivit pro jednoho muže ... Jak jste si našli čas na komponování?

FV: Když jsem byl v rádiu, evidentně jsem skládal méně. A mimochodem, je samozřejmé, že jsem se nikdy neprogramoval. Ale pořád jsem psal pravidelně. Dnes, stejně jako mnoho kolegů, pokračuji ve vývoji děl, která byla vytvořena, ale velmi zřídka poté vrácena. Pro mě 3 nebo 4 „výtvory“ ročně ... Byl jsem také deset let fejetonistou ve „World of Music“.

Některá jeho díla

Diskografie

externí odkazy