Guernica
Umělec | Pablo Picasso |
---|---|
Datováno | 1937 |
Sponzor | Druhá španělská republika |
Typ | Dějiny malby |
Technický | Olej na plátně |
Místo stvoření | Paříž |
Rozměry (V × Š) | 349,3 × 776,6 cm |
Pohyby | Kubismus , surrealismus |
Sbírka | Národní muzeum Art Center Reina Sofía |
Inventární číslo | DE00050 |
Umístění | Muzeum Reina Sofía , Madrid |
Guernica je jedním z nejslavnějších děl španělského malíře Pabla Picassa a jedním z nejslavnějších obrazů na světě.
Picasso udělal tento olej na plátně stylu kubistického mezi 1. st května4. června 1937V Paříži , v reakci na objednávku z republikánské vlády ze dne Francisco Largo Caballero pro španělského pavilonu na 1937 světové výstavě v Paříži .
Toto monumentální plátno je odhodlaným vypovězením bombardování města Guernica , ke kterému právě došlo April 26 , 1937, během španělské občanské války , nařízeno španělskými nacionalisty a popraveno německými nacistickými a italskými fašistickými jednotkami . Picassův obraz, který byl vystaven v mnoha zemích v letech 1937 až 1939, hrál důležitou roli v intenzivní propagandě vyvolané tímto bombardováním a válkou ve Španělsku; rychle si tak získal velkou slávu a mezinárodní politický význam a stal se symbolem vypovězení frankoistického a fašistického násilí , poté hrůzy války obecně.
Tato práce, která byla udržována během diktatury Franca ve Spojených státech, byla na žádost Picassa přenesena v roce 1981 do Španělska, kde byla od roku 1992 uchovávána v muzeu Reina Sofía v Madridu .
Republikánský Španělská vláda z Francisco Largo Caballero zaslánaLeden 1937generální ředitel výtvarného umění Josep Renau požádá Picassa - poté v Paříži -, aby na pařížské mezinárodní výstavě v roce 1937 vytvořil nástěnnou malbu pro španělský pavilon .
Po zaváhání Picasso nakonec přijal a po bombardování Guernice se rozhodl vyjádřit veškerou hrůzu a vztek, které v něm tato událost vzbudila; rozkaz Španělské republiky mu tedy nabídl příležitost odhalit vypovězení fašistických totalit, které vojensky zasáhly při tomto bombardování, hned vedle monumentálních pavilonů jejich příslušných zemí.
Před spuštěním finální verze, si uvědomil, že od 1. st května4. června 1937, 45 předběžných studií, které uchoval, datoval a očísloval a které jsou nyní vystaveny v muzeu Reina Sofía. Toto období přípravných prací byla rozdělena do tří fází Robert W. Weisberg: studie prvních dvou dnů ( 1 st a2. května) se týká složení díla a ústřední postavy koně; ti ze šesti dnů následujícího týdne (od 8 do13. května) se věnují hlavně vývoji dalších postav a v menší míře kompozici; konečně ti z posledních dvou týdnů (od20. května na 4. června) jsou zaměřeny na nové okrajové znaky. Skutečnost, že Picasso začal studovat hlavně kompozici a ústřední postavu, dokazuje, že tuto přípravnou práci zorganizoval logicky a systematicky.
Realizace začala kolem 11. května a skončil předčasně Červen 1937, v Paříži , v jeho ateliéru v 7, rue des Grands-Augustins . Poprvé Picasso maloval za přítomnosti pozorovatele, v tomto případě jeho milenky Dory Maar , která fotografovala Picassa při práci a zejména v různých fázích realizace. Picasso použil tyto černobílé fotografie předchozích stavů svého plátna k úpravě malby, zejména vyvážení bílé a černé, aby Guernica vypadala jako obrovská freska srozumitelná všem . Podle Anne Baldassari, životopiskyně Picassa a prezidentky Picassova muzea v Paříži , lze tedy Guernicu částečně považovat za dílo čtyř rukou .
Guernica je obraz monumentální velikosti (349,3 × 776,6 cm ).
Jedná se o historický obraz provedený v černé a bílé barvě s odstíny šedé ( šedé ).
Podle muzea Reina Sofía, kde se obraz v současné době uchovává, byl vyroben olejovou barvou , ale několik historiků umění naopak uvádí, že Picasso použil matnou vinylovou průmyslovou barvu od Ripolinu , se kterou se prohlásil za naprosto spokojeného, ačkoli nebyl to typ barvy se obvykle používá pro uměleckou malbu , ale pro dům malování , a to Jaume Vidal, zaměstnanec společnosti Castellucho, který poskytl Picasso s barvou, stejně jako lněné plátno a nosítka, radil mu, aby použít kvalitnější barva, protože praskla na plátně, což se ve skutečnosti stalo na konci období. mezinárodní výstava. Podle těchto zdrojů by hledal obraz, který nesvítí, snad proto, aby se přiblížil vzhledu zničených domů.
Guernica je malba ve stylu kubismu a expresionismu, která využívá zejména šerosvitu .
Obraz je organizován jako triptych (klasická forma křesťanského oltářního obrazu ), jehož hlavní silové linie tvoří bočně svislice a centrální trojúhelník, přičemž celý je umístěn na pyramidovém rámu. Základ trojúhelníku tvoří souvislá linie tvořená vyváženými bílými hmotami: vlevo ležící voják, rozřezaný (hlava bez hlavy, pravá paže odříznuta), s mečem (nebo dýkou) se zlomenou čepelí vpravo ruka, symbolizuje mrtvé; uprostřed stojí květina, symbol života znovuzrozeného ze smrti. Žena ve dveřích zírá na petrolejovou lampu, která symbolizuje naději v „noci“ bombardování. Ústřední postavou obrazu je hypostasovaný kůň (nebo klisna, v závislosti na verzi a interpretaci), který sousedí, zděšen (ostrý jazyk jako nůž vyjadřující bolest) a jehož tělo pokryté svislými čarami, jako jsou tečkované čáry tvořící vodorovné čáry, je propíchnuta kopím na úrovni boku (nebo zezadu?). Picasso se tak snoubí se svobodami kubismu (těla deformovaná různými úhly pohledu) s kompozicí (pyramida a triptych) klasického malířství .
Na levé straně žena nese své mrtvé dítě, ruce a hlavu volně visící a křičí bolestí. Hlava odhodená dozadu, ústa otevřená, jako by se chtěla obrátit na stížnost k nebi a vypustit jazyk jako dýku, oči v podobě slz, jsou tolik symbolů evokujících jeho zoufalství. Za ní stojí netečný býk, symbol Španělska, síly a také krutosti. Vlevo nahoře je sluneční žárovka (stínidlo? Slunce? Božské oko nebo oko malíře? Metafora pro bombardování?). Křičení koně (symbolizující vytí lidí) se promění v stůl, na kterém holubice se zlomenými křídly vysloví svůj poslední výkřik, který se ztratí v temnotě černého pozadí. Pouze stopa tvrdého světla osvětluje ptáka a připomíná žiletku, která mu podřezává krk. Takže tato zraněná holubice je alegorie zavražděného míru.
Napravo od obrazu pláče nebo křičí skupina tří nesouvislých žen: kulhající žena (s „přiškrcenými“ prsy, možná symbolizující její mrtvé dítě), jejíž tělo je zdeformované, nepřiměřené a zdá se, že prchá; „strašidelná“ žena (se střetávajícími se prsy, sevřenými, s konci zakončenými nožem) u okna a nataženou rukou nataženou směrem ke středu obrazu natáhla olejovou lampu ; žena padající do plamenů svého spáleného domu, ruce zvednuté k nebi a oči ve tvaru slz. Na pozadí geometrické tvary evokují spálené budovy, plameny jsou znázorněny jasnými trojúhelníky.
Tělesné vyjádření postavy nejvíce vpravo, s ženskými atributy (dlouhé vlasy, prsa, šaty) a která zvedá ruce k nebi, bylo přirovnáváno k výstřelu v Tres de Mayo od Francisco de Goya .
Podle Anthonyho Blunta je složení Guernice zděděno z tradičního znázornění masakru nevinných v křesťanské ikonografii ; mezi blízkými předky uvádí Masakr nevinných od Guida Reniho a Masakr nevinných od Nicolase Poussina . Blunt se zejména domnívá, že zvednuté paže ženy v plamenech a matky s mrtvým dítětem v Guernice jsou „ozvěnou“ postav Poussinova obrazu; tyto postavy lze skutečně porovnat s klečící matkou v popředí a tou modře oblečenou v pozadí vpravo.
Ženská postava vpravo dole, která táhne useknutou nohu, byla také přirovnávána k matce v popředí Poussinova Masakru nevinných .
Póza postavy matky s mrtvým dítětem vlevo na Picassově malbě byla také často přirovnávána k Pietě a přesněji ke slavné soše od Michelangela .
Picasso byl pravděpodobně inspirován pro scénu vojáka, který zemřel na listu na povodni Apokalypsy Saint-Sever .
Kůň probodnutý kopím je pravděpodobně odkazem na ukřižování Krista, ale také na býčí zápasy (kůň Picadora , sám obětí kopí?).
Nakonec si matka s dítětem vlevo a dvě ženy vpravo vypůjčí své rysy, nos sestupující přímo z čela, těžká čelist, vlna vlasů, od Marie-Thérèse Walterové , společníky Picassa. Profil ženy u okna je profil její další společnice, Dory Maarové .
Možnost černé a bíléPodle Carmen Giménez, správce muzea Reina Sofía, kde je Guernica vystavována od roku 1981,
"Picasso hodně používá bílou, černou a šedou, když chce říci něco velmi důležitého a když nechce ztrácet čas barvou." "
Volba celkového černé a bílé efekt evokuje válečné fotky v tištěných médiích : Picasso žil ve Francii od roku 1900, ale jeho španělský srdce byl hluboce šokován, když se dozvěděl z tisku, že Guernica byla bombardována. Tato volba mohla být také inspirována silným dopadem belinografů na Picassa.
Černobílý obraz také vyplývá z fotografií pořízených během dlouhého vývoje díla by Dora Maar .
PředmětAčkoli není pochyb o tom, že obraz představuje bombardování Guernice , díky svému názvu a Picassovým výrokům představuje Guernica scénu násilí, bolesti, smrti a bezmocnosti, jejíž příčina není výslovně uvedena; v sérii přípravných studií prvního dne (1 st 05. 1937) uchovávaný v muzeu královny Sofíy v Madridu, plameny způsobené bombami ještě nejsou ani na střechách budov; jedna z prvních skic, datovaná1 st 05. 1937, představuje pouze v popředí a uprostřed koně (který je v prvních čtyřech náčrtcích znázorněn jako úplná klisna), z jehož břicha pochází malý okřídlený kůň, před býkem otočeným doleva a výše „Ležící postava se zavřenýma očima, s dlouhými vlasy, se ženou v pozadí, u okna na podlaze budovy a na konci paže natáhla petrolejovou lampu.
SymbolismusPostavy býka vlevo a koně uprostřed obrazu tvoří opakující se pár v Picassově díle a jejich symbolická hodnota v Guernice dala vzniknout mnoha protichůdným interpretacím.
Podle Picassových výroků pro malíře Jerome Secklera býk nesymbolizuje fašismus, jak předpokládali mnozí kritici a historici umění, ale vyjadřuje formu „brutality“ a „neznáma“. Když ho Daniel-Henry Kahnweiler požádal, aby objasnil význam býka, odpověděl:
"Tento býk je býk, tento kůň je kůň." Na stole je také nějaký pták, kuře nebo holub, nepamatuji si to. Toto kuře je kuře. Samozřejmě, symbolů ... Ale malíře nesmí vytvořit jim tyto symboly, v opačném případě by bylo lepší zapsat to, co chcete říct, namísto malování ji. Veřejnost, diváci, musí vidět na koni, na býkovi symboly, které interpretují, jak uznají za vhodné. Existují zvířata: jsou to zvířata, poražená zvířata. "
Podle Juana Larrea by býk jako španělské totemické zvíře představoval španělský lid chránící Madrid (zastoupený truchlící matkou a jejím dítětem), zatímco kůň španělské nacionalisty. Tato interpretace je založena na roli býka ve Francově snu a lži (režírovaný současně Picassem), ve kterém se jeví jako Francův nepřítel, a na nepřátelském zacházení, které si Picasso často vyhrazoval pro své koně funguje.
Podle Florence de Mèredieu by dokončené plátno bylo spojeno od jeho prvních skic s předchozí Picassovou prací o Minotauromachy (1930-1937): býk Guernica by proto byl avatarem Minotaura a jeho pohled by vyjadřoval potěšení z mýtického netvor, který klisnu porušil , který podle Picassa symbolicky představuje španělský lid. Teprve po přečtení během dne 1 st květnu 1937 fotografiemi Guernica v plamenech vydaných novin, Picasso by zahrnovala bombardování v jeho práci v důsledku znásilnění, idea první stavby, přidáním postupným vrstvením , katastrofální dopady, které může mít bezuzdné machismo na lidstvo: proces masakrů a měst v plamenech. Picasso, který se rád porovnával před Guernicou s Minotaurem, mýtickým monstrem s nikdy neuspokojeným apetitem, by tedy dovedl k dokonalosti synkretismem mezi svým vnitřním uměleckým životem a historickou událostí, která znamenala revoluci jeho svědomí, rozbití intimního prostoru vniknutím gangového znásilnění.
Dvacet let poté, co vytvořil své plátno Guernica , požádal Pablo Picasso Jacqueline a Reného Dürrbacha, aby jej provedli na tapisérii. Kopie je v zasedací místnosti OSN v New Yorku, další v muzeu Unterlinden v Colmaru a třetí v muzeu moderního umění v japonské Gunmě .
Plátno bylo poprvé vystaveno na Světové výstavě v roce 1937 v Paříži v pavilonu Španělska, který byl veřejnosti přístupný z12. července 1937Čelí Merkurova kašna na Alexander Calder . Joan Miró dárky Le Faucheur , je portrét z katalánského rolník, který je nyní ztracen.
Od roku 1937 do Září 1939„ Guernica byla představena v několika evropských zemích a poté ve Spojených státech, zejména za účelem získání finančních prostředků pro španělské republikány. Poté obraz zůstal na MoMA v New Yorku čtyřicet let, kvůli vstupu Evropy do druhé světové války a kategorickému odmítnutí Picassa, angažovaného s francouzskou komunistickou stranou , že dílo jde. Ve Španělsku jako „veřejné svobody [ by tam nebyl obnoven “, jak uvedl v dopise napsaném se svým právníkem Rolandem Dumasem ,14. listopadu 1970.
Práce byla poslána do Španělska na konci října 1981 , po Picassově smrti v roce 1973, a zejména po zavedení demokratické ústavy a vlády ve Španělsku, po jeho smrti, Francem v roce 1975 . Byl to o to silnější symbol konce frankovské diktatury a přechodu k demokracii, protože před několika měsíci se španělským demokratům podařilo čelit pokusu o převrat .
Poté, co byl deset let vystavován v muzeu Prado , je od svého uvedení v roce 1992 součástí stálé sbírky Národního muzea umění Reina Sofía v Madridu .
"Španělská občanská válka je bojem reakcí proti lidem, proti svobodě." Celý můj umělecký život byl neustálý boj proti reakci a smrti umění. […] V panelu, na kterém pracuji a kterému budu říkat Guernica, a ve všech mých nedávných pracích jasně vyjadřuji své zděšení z vojenské kasty, která potopila Španělsko do oceánu bolesti a smrti. "
- Picasso, květen 1937.
"Malba se neprovádí na výzdobu bytů, je to urážlivý a obranný nástroj války proti nepříteli." "
- Picasso
Během druhé světové války navštívil Picassa, který žil na rue des Grands-Augustins v Paříži, nacistický velvyslanec Otto Abetz . Ten by se ho zeptal před fotkou Guernicina plátna (poté uloženou v New Yorku na MoMA ): „Udělal jsi to?“ “, Picasso by odpověděl:„ Ne ... vy. Kromě toho německým návštěvníkům ve 40. letech 20. století distribuoval obrázky Guernice a posmíval se jim „Take them away“. Vzpomínky vzpomínky! "
Zatímco byl u moci Francisco Franco, Picasso odmítl přivést obraz do Španělska a požádal právníka Rolanda Dumase, aby připravil potřebné dokumenty, aby obraz nemohl být přepraven.
V roce 1974 namaloval Tony Shafrazi ve spreji na slavný Guernicu od Pabla Picassa, aby protestoval proti masakru Mỹ Lai ve Vietnamu, nápis „Kill Lies All“ , který byl poté uchováván na MoMA v New Yorku (od roku 1939). Obraz byl chráněn lakem a barva mohla být odstraněna bez poškození.
Od svého daru v roce 1985 ze strany Nelson Rockefeller , jeden ze tří gobelíny reprodukcí Guernica byl seděl u vchodu do Rady bezpečnosti Organizace spojených národů v New Yorku . Bylo tam umístěno, aby připomínalo hrůzy války. Nicméně5. února 2003, bylo pokryto velkým modrým závojem, když se Colin Powell a John Negroponte pokusili najít podporu pro válku v Iráku v Radě bezpečnosti. Podle amerických diplomatů „by bylo nevhodné, aby Colin Powell hovořil světovým médiím o válce v Iráku mezi obrazem umírajícího koně a obrazem matky, která drží v rukou své mrtvé dítě“, přičemž tvrdí, že modré pozadí by bylo pro televizní vysílání vhodnější než šedá a černá barva tabulky.
Obraz je jedním ze „105 rozhodujících děl západního malířství “, které tvoří pomyslnou muzeum a Michel Butor .