Módní ilustrace je činnost umění reprezentovat konstrukci z oblečení z módy pro publikaci, například v módním časopise nebo plakátu. Je to již v XVII th století přes rytiny, nebo v odborném periodiku, jako je Mercure Galant . Provádějí jej malíři, designéři a rytci. V 18. století byly hlavními médii tisky, almanachy a módní časopisy. V XIX th století, publikoval desítky různých módních časopisů, mají jednu nebo více vyobrazení. Velmi souvisí s vysokou módu , módní ilustrace ví desetiletí slávě na počátku XX th století, kdy v roce 1908 s prvním zveřejněním návrhářem Paul Poiret symbolicky označí přechod ze statického obrázku a datem moderní, kreativní, inovativní ilustraci. Již všudypřítomný zažil od 30. let do konce 50. let rozkvět prostřednictvím časopisů a reklamy: ilustrátoři byli uznávaní umělci. Nahrazena módní fotografií, jejíž historie ji završuje, nakonec na začátku 60. let téměř úplně zmizela , s výraznou výjimkou jejího představitele Reného Gruau nebo několika oživení, jako je Antonio Lopez . V dnešní době je módní ilustrace v reklamě nebo časopisech velmi vzácná, ale nová generace ilustrátorů kolem dvacátých let 20. století toto umění udržuje a obnovuje.
Módní ilustrace, složený z rytin a leptů , je datován XVI th století s velkými zkoumání a objevování nových teritorií: sbírky jsou pak dělal kostýmy několika zemích.
Na konci XVII . Století vycházejí první noviny, zejména ve Francii, pak za vlády Ludvíka XIV. , Které lze považovat za „první módní časopisy“ . Tyto publikace se vyvíjejí a vyvrcholit až do konce XVIII -tého století. Paříž, hlavní město módy , zůstává měřítkem, pokud jde o ilustrace. Po revoluci se centrum důležitých publikací přesunulo z Paříže do Německa a poté do Anglie, zemí, které spíše kopírovaly francouzskou produkci. Počátek moderní módní ilustraci nejprve anonymní umělce, se nachází asi z počátku XIX th století. Nedávná rodící se módní fotografie je inspirována zejména módními ilustracemi doby vytvořenými z pevných póz v umělém prostředí; Na konci XIX th století, tvořivost obrazu přesahuje Kamera; ale tyto dvě reprezentace módy jsou stále na začátku XX e století, se obrátil směrem k minulosti, s přísnými kódy oblečení: s výjimkou Charles Dana Gibson , na obrázku režimu je „umírající na estetického záměru“ . V této době byla módní ilustrace vnímána spíše jako řemeslo než obrazová umělecká forma.
Italský malíř portrétů Giovanni Boldini je svými vrstevníky považován za jednoho z prvních módních ilustrátorů, jehož jméno je známé; bude významným vlivem generace ilustrátorů, kteří přijdou se Sargentem . Journal des Dames et des módy , elitářský časopis, sdružuje malíře, švadleny a spisovatelé, takže velký prostor pro ilustraci; ta je potom vyvinut z obrazové techniky části šablony : barva se nanáší po vrstvách, barvy podle barvy, přes střih kovové desky. Fauvism se objeví na počátku tohoto století, následovaný kubismu , proudy, které rychle najde v módní ilustraci a že se ji obnovit. Souběžně s tím je vytvořen Man Arrow Collar (in) pod maskou JC Leyendeckera .
Před první světovou válkou byla Paříž hlavním městem módy , ale také umění: malíři, básníci, dekoratéři, skladatelé, lidé z divadla ... se tam třeli. Vysoce módní a módní design jsou neoddělitelné, stejně jako Paul Poiret uděluje služby mladý Paul Iribe ilustrující inovativně šaty pro Paul Poiret řekl Paul Iribe , pak Georges Lepape o tři roky později na Les choses Paul Poiret . Iribe dosažení přináší postavu umění, kterým se výkresy Založení XX th století. Několik let poté , co Poiret požádala Jeanne Paquin Iribe, Lepape a Barbiera, aby vytvořili portfolio jejích výtvorů. V této šumivosti vzniká mnoho časopisů. Lucien Vogel a Michel de Brunhoff založili Gazette du Bon Ton, která spojuje novou generaci umělců, spisovatelů a ilustrátorů ... Na ilustraci vstupuje tehdejší dekorativní umění , například secese , kubismus nebo art deco což je odrazem času; inspirace ilustrátorů pochází zejména z divadla.
„Francouzská škola“ má přednost před americkými ilustrátory. Některé ilustrátoři, jako DRIAN , Benito , Erte , nebo Christian Berard se stává zvláště uznal, na amerických časopisů Harper Bazar nebo Vogue , Francouzské Femina nebo L'Officiel zveřejní největší jména v tuto chvíli. Časopisy se stávají nezbytnými pro šíření módy. Módní design se stává méně statickým, již nemá pouze umělecký přístup, ale je také popisný a je zaměřen na reportáž: přehlídky , každodenní život, koktejly ... jsou časté, stejně jako práce Reného Bouëta-Willaumeze . Na počátku 30. let se barva objevovala v módních ilustracích častěji, nejprve v americkém vydání časopisu Vogue na obálce, poté na vnitřních stránkách. Surrealistické hnutí vstoupilo do módních časopisů; ilustrace se také vyvíjí směrem k „novému realismu“ přecházejícímu od demonstrační formy k umělecké orientaci, jejíž představitelem je Eric . Revoluce v oblasti módní fotografie ale postupně obrátí místo ilustrace vzhůru nohama, přičemž každý postupně získá svůj oblíbený obor: fotografie, módní články a ilustrace, reklama. Navzdory všemu distribuce a vliv módních časopisů postupují a absorbují umělecké proudy té doby, fotografie souběžně s ilustracemi budou mít z tohoto vývoje prospěch.
Druhá světová válka mění zavedené věci: někteří ilustrátoři budou bojovat jako Francis Marshall , jiní, jako Eric, René Bouët-Willaumez , Marcel Vertès nebo René Bouché později, odjedou do Spojených států. Přestože je reklama velmi omezená a distribuce časopisů nepravidelnější, ponechává toto období prostor pro nováčky. Po válce se věci změnily: několik renomovaných ilustrátorů před několika lety zmizelo z časopisů, jako je Christian Bérard, nebo se velmi příležitostně objevovali jako Jean Pagès . Přišla nová jména, například Bernard Blossac, který v 50. letech vynikal v umění ilustrované reportáže, nebo Andy Warhol v časopise Glamour . Nový ilustrátor ve svých reklamách vyniká více než svými publikacemi v časopisech: René Gruau . Paříž se svou haute couture symbolizovanou Balenciagou nebo Diorem dominuje světu módy, ale ilustrace upadá ve prospěch fotografie; „Éra módních ilustrátorů skončila v roce 1939“ .
Trend, který začal dlouho před válkou, proto v tomto období znamenal omezení rozpočtů pro ilustraci ve prospěch fotografie: ilustrátoři, kteří většinou pracovali buď pro reklamu, nebo pro přehlídky, šli nebo se vrátili, stále více v těchto oblastech. V polovině 50. let 20. století se Kenneth Paul Block (v) se svou technikou dřevěného uhlí připojil k týmu půl tuctu ilustrátorů časopisu Women's Wear Daily ; zůstal tam 42 let, dokud se neuzavřela služba „Ilustrací“ odborného časopisu. V 60. letech 20. století prošla oblast módy revolucí: hlavní město módy se přestěhovalo z Paříže do Londýna, konfekce by v následujících letech znamenala revoluci v oděvech, pop-art a hnutí hippies ovlivnilo módní ilustraci ... Smrt Reného Bouchého v roce 1963, kterou se nikdo neusiluje nahradit, symbolicky znamená konec všudypřítomné módní ilustrace v časopisech. Je to štíhlá éra s módní ilustrací zdánlivě vyhrazenou pro reklamu, spodní prádlo a doplňky. Fotografie plně vládne; mistry jsou například módní fotografové, například Richard Avedon nebo Irving Penn . Poškozená ilustrace se uchýlí do časopisů pro dospívající dívky: levnější alternativa než fotografie, slouží k inspiraci nebo navrhování, daleko od principů haute couture, které čtenářům těchto publikací málo vyhovují. Navzdory všemu zůstane několik módních časopisů, zejména profesionálních, vydávajících práce designérů: International Textiles (en) , L'Officiel de la mode , WWD nebo Sir si zachovávají služby nejlepších ilustrátorů. Několik vzácných umělců, včetně Gruau, ale také mladého Antonia , považovaného po jeho smrti za „kvintesenci módního návrháře“ , zůstává pozoruhodně. V časných 1970 spustila nový časopis ponechává prostor pro ilustraci: W .
Od 80. let se zdálo, že módní ilustrace našla v publikacích trochu více prostoru. Plodný Antonio Lopez, se svým stylem vždy před módou a rozmanitými technikami, je na vrcholu své kariéry, Tony Viramontes (ne) je si všiml. La Mode en peinture , avantgardní módní časopis, plně ilustrovaný, se objevil, stejně jako ve Spojených státech, nová verze Vanity Fair nebo v následujícím desetiletí elitářský Visionaire (in) (klesal měsíčně ve V ) a bude otevírají své stránky k ilustraci, stejně jako tapety * ve větším rámečku než móda. Někteří ilustrátoři, například předchůdce Jason Brooks (v) , vytvářejí své výtvory na počítači.
V roce 2000 si ilustrace našla ve světě pozoruhodné místo. David Downton , původně ilustrátor nejrůznějších témat, který začal v roce 1966 haute couture, poté, co předmět opustil a poté se k němu vrátil, je uznáván svým klasickým, ale moderním přístupem k módní ilustraci. Nová generace umělců, z nichž někteří jsou ženští, jako Tanya Ling ( její ) a její práce popsaná jako „spontánní“ , François Berthoud, který pro své ilustrace používá obtížné techniky, Mats Gustafson se svými akvarely a pastely nebo Jean-Philippe Delhomme, který je pravidelně zveřejňována reklamou i prací s velkými módními návrháři . Použité techniky kombinují předkové a moderní metody.