Výroba | Jean Eustache |
---|---|
Scénář | Jean Eustache |
Hlavní aktéři | |
Rodná země | Francie |
Druh | Drama |
Doba trvání | 220 minut |
Výstup | 1973 |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
La Maman et la Putain je francouzský filmový od Jean Eustache propuštěn v roce 1973 .
Film je mnoha kritiky považován za inovativní mistrovské dílo francouzské kinematografie.
Alexandre, jakýsi nečinný intelektuál, bez peněz a žijící s (a víceméně na háku) Marie, jeho milenky (která pracuje v obchodě s módou), jednoho rána vstane, půjčí si auto souseda a jde najít svého bývalého přítelkyně Gilberte a nabídla mu, že si ho vezme. Ona jeho návrh nebere vážně a odmítá ho. Později si Alexandre najde přítele v Deux Magots . Když odchází, setká se s pohledem dívky na terase a požádá o její číslo. Poté se vrátí k Marii.
Na druhý den zavolá zpět dceru Deux Magots Veroniku, zdravotní sestru, která pracuje v pařížské nemocnici. Brzy s ní začne milostný vztah, současně s tím, který má s Marií, a zcela přirozeně neskrývá před žádným ze svých dvou vztahů s druhým. Potom vznikne vágní milostný trojúhelník, aniž by to Alexandre opravdu představovalo problém. Obě ženy ho milují, navzájem se oceňují a chvíli tuto situaci tolerují. Nakonec si to ale každý přeje sám pro sebe, vztahy se staly paroxysmálními a Alexander se bude muset rozhodnout pro jedno nebo druhé: „matku“ nebo „kurvu“.
Pokud není uvedeno jinak nebo dále, informace uvedené v této části mohou být potvrzeny databází Unifrance .
Film byl natočen mezi 21. května a 11. července 1972.
Jean-Pierre Léaud říká, že Jean Eustache byl s herci nezvládnutelný a naprosto si přál, aby text, zvláště dlouhý a hustý, byl známý po slovech i po čárce. Požadavek byl o to větší, že na jeden výstřel byl pouze jeden zásah.
Akce filmu se odehrává výhradně v Paříži:
Scény, které se odehrávají v Mariině bytě, byly natočeny v bytě Catherine Garnier na rue de Vaugirard a scény, které se odehrávají v Mariině obchodě, byly natočeny v obchodě Catherine Garnier na rue Vavin .
Hudba je to, co postavy poslouchají ve filmu:
Když byl uveden do kin v roce 1973, film vidělo 343 000 diváků.
Film byl vysílán v televizi na Anténě 2 v roce 1986 (Ciné-klub), Canal + le12. května 1997Na Arte se13. března 2000 a 29. července 2013jako pocta Bernadette Lafont . Během tohoto posledního vysílání se počet diváků odhaduje na 478 000 diváků.
Film je k dispozici na internetu, držitelé práv přijímající tento náklad.
Film je přímo inspirován skutečným životem Jean Eustache, jeho rozchodem s Françoise Lebrunovou , jeho životem s Catherine Garnierovou (která na natáčení spolupracovala jako návrhářka kostýmů a velmi ovlivněna nedávnou smrtí své matky spáchala sebevraždu.) po uvedení filmu) a jeho lásce k Marince Matuszewski.
Postava přítele by byla silně inspirována Jean-Jacquesem Schuhlem , který byl tehdy přítelem Jean Eustache.
Mnoho kritiků analyzuje Matku a kurvu jako film, který „představuje svou dobu“ nebo který „je symbolem své doby“. Syn filmaře, Boris Eustache, tuto interpretaci odmítá a zdůrazňuje, že když vyšel v roce 1973, byl film oprávněně kritizován za to, že nereprezentoval svou dobu.
Ve filmu Alexandre navrhuje, aby Marie šla do kina. Trvá to, program přečte shrnutí Dělnické třídy jde do nebe od Elia Petriho a program zuří. Alexandre poté prohlásil: „Stále raději sleduji televizi. Alespoň Bellemare a Guy Lux nosí na tvářích své kecy. Je to upřímnější. "
Když Alexandre hovoří o aféře Fauqueux , Říká: „Lidé tak krásní jako film Nicholase Raye . „ Rovněž vzdává poctu Robertu Bressonovi : „ Mám rád například ženu, protože hrála v bressonském filmu nebo proto, že je do ní zamilovaný muž, kterého obdivuji. „ V restauraci mluví o Murnau : „ Vypadá to jako film z Murnau. Murnauovy filmy jsou vždy přechodem z města na venkov, ze dne na noc. Tady je všechno. „ Nakonec, on dělal jeho postel skokem na tom s krytem, stejně jako Angela v je žena Woman of Jean-Luc Godard , a tak říká: “ Viděl jsem to udělal ve filmu. K tomu slouží filmy, naučit se žít, naučit se dělat postel. "
Můžeme také připomenout, že v roce 1971, dva roky před uvedením Eustacheova filmu, režíroval John Schlesinger Sunday Bloody Sunday, který také vypráví (se spoustou svobody, odvahy a matoucí přirozenosti) příběh milostného tria, mladého bisexuála sochař (Bob, hraje Murray Head ), který vede dva romantické vztahy, jeden s trochu starší ženou (Alex, hraje Glenda Jackson ), druhý s lékařem příliš starým (Dr. Hirsch, hraje Peter Finch ), jeho dva partneři jsou plně si uvědomují situaci a přijímají ji filozofií (nebo trochou ironického humoru), protože chápali, že Bob by o nich ani nevěděl, ani by si mezi nimi nevybral. Zacházení s těmito dvěma filmy je samozřejmě zcela odlišné, ale je jasné, že Mother and Whore má analogii scénáře k Schlesingerovu filmu.
Alexandre cituje Georgese Bernanose . Odkazuje na následující dva citáty, oba převzaté z předmluvy k Grands Cimetières sous la lune :
„Píšu v kavárnách s rizikem, že to bude znít jako opilec, a možná bych opravdu byl, kdyby mocné republiky neukládaly bezohledně povinnosti konzumovat alkohol. "
"Píšu na konferenční stolky, protože se dlouho neobejdu bez lidské tváře a hlasu, o kterém se domnívám, že jsem se snažil mluvit ušlechtile." "
A dodává:
"Bernanos říkával:, Nemůžu se dlouho obejít bez lidské tváře a hlasu, píšu v kavárnách. ' Dělám o něco méně. Přišel jsem si tam přečíst. Také řekl, že to udělá ještě více, pokud mocné republiky nebudou bezohledně zdanit alkohol. "
Ve scéně z filmu Alexandre hovoří o malé kavárně v Saint-Michel, která se otevírá v 5:25 a kde můžete snídat: „Jednoho dne v květnu 68. V okolí byla spousta lidí. Káva. A všichni plakali. Celá kavárna plakala. Bylo to velmi krásné ... Spadl kanystr se slzným plynem. „ Po chvíli dodal: „ Kdybych tam nešel každé ráno, nic z toho bych neviděl. Zatímco tam, před mýma očima, se ve skutečnosti otevřelo porušení. „ Jeho hlas hrdlo znepokojuje: „ Je velmi pozdě, nechoď. Obávám se, že tam nic neuvidím. Bojím se. Bojím se. Nechtěl bych zemřít. "
Podle kritika Andrého Habiba by tato scéna „odhalovala způsob, jakým Eustache vytváří intimní portrét generace zmítané mezi slavným mýtem Nové vlny a depresivním debaklem po květnovém období. "
Filmař Jean-Henri Roger považuje Matku a děvku za jeden z nejkrásnějších filmů 68. května :
"Pro mě je La Maman et la Whore jedním z nejkrásnějších filmů na 68, přestože o něm nikdy nemluví." "
U příležitosti festivalu v Cannes, kde se film uvádí, prohlašuje Gilles Jacob, tehdejší filmový kritik, před Jean Eustache : „Myslím, že je to mizerný film (…). Připadá mi to jako nefilm, nenatočený nefilmem a hraný nehercem. „ Eustache mu odpovídá naživo “ pan Gilles Jacob nikdy neměl rád kino. "
Jean-Louis Bory v Le Nouvel Observateur se filmu nelíbil. Odsuzuje zejména styl hry Léauda: „Jean-Pierre Léaud hraje falešně a zůstává falešným. „ Odsuzuje také misogynistický film. Říká však, že oceňuje dvě ženské postavy, kterými jsou Marie a Veronika.
Jean-Michel Frodo to ve své historii francouzské kinematografie považuje za jeden z nejkrásnějších filmů francouzské kinematografie.
Režisér Olivier Assayas cituje film ve své „imaginární filmové knihovně“:
"Nemohl bych si představit, že nebudu citovat Matku a kurvu ." Mám dojem, že s tímto filmem žiji, protože existuje. Jako mnoho lidí v kině si pokládám otázku vědět, jak můžeme něco podobného udělat znovu, jak můžeme dosáhnout toho, čeho dosáhl Eustace. Věřím, že odpověď je, že nemůžete. Eustache v tomto filmu shrnul a uskutečnil myšlenku, která byla myšlenkou Nové vlny. Natočil film, který teoretizovala Nová vlna. "
Řadí se 2 nd „nejlepší francouzský film“ všech dob porotou filmovými profesionály.
Při příležitosti retrospektivy věnované Jean Eustache na Cinémathèque française , Eric Neuhoff píše:
"Tento dlouhý románek chudého mladého muže, tato černobílá komorní hudba je dílem od sebe, skvělým temným, hovorným a alkoholickým filmem. Čas tam letí takovou rychlostí, jako žádný jiný. Nečinnost se zde slaví setkáními, Jackem Danielsem, domácími scénami, směšnými anekdotami. "