Svěcení jara Весна священная | |
Klanění Země , krajinná skica (1912) od Nicolase Roericha pro Svěcení jara ( Ruské muzeum , Petrohrad ). | |
Druh | Balet |
---|---|
Pozn. činy | 2 tabulky |
Hudba | Igor Stravinskij |
Choreografie | Vaslav Nižinskij |
Přibližné trvání | Cca. 30 minut |
Data složení | 1910-1913 |
Tvorba |
29. května 1913 Paříž , divadlo Champs-Élysées |
Tlumočníci |
Ballets Russes , Pierre Monteux ( režie ) |
Postupné verze | |
|
|
Pozoruhodné výkony | |
|
|
Svěcení jara ( rusky : Весна священная ), s podtitulem Tabulky Pagan Ruska ve dvou částech , je baletní složil Igora Stravinského a původně choreografii Vaslav Nijinsky pro Ballets Russes z Sergeje Diaghilev .
Dílo mělo premiéru v Ballets Russes de Diaghilev a dirigoval Pierre Monteux v pařížském divadle Champs-Élysées ,29. května 1913. To způsobilo umělecký skandál srovnatelný, téhož roku skandalkonzert a neméně slavnou bitvu Hernani , v XIX th století (1830). V Korunovaci Stravinskij prohlubuje prvky, které již zažil u svých prvních dvou baletů, L'Oiseau de feu a Petrouchka , respektive harmonie a rytmus. Jeden je částečně založen na použití zvukových agregátů, zatímco druhý je vyroben z nebývalé dynamiky. Vezměme si nyní Stravinskij skóre jako jeden z nejvýznamnějších děl XX th století . Mnoho choreografů jako Maurice Béjart , Pina Bausch , Marie Chouinard , Jean-Claude Gallotta , Angelin Preljocaj , Martha Graham , Uwe Scholz nebo Emanuel Gat předvedou své vlastní verze.
Myšlenka Svěcení jara přišla ke Stravinskému v roce 1910 , když ještě pracoval na Firebirdu . „Viděl jsem ve své představě podívanou velkého pohanského sakrálního obřadu: staří mudrci, kteří seděli v kruhu a sledovali tanec smrti mladé dívky, kterou obětovali, aby pro něho byl příznivý bůh jara.» , Píše skladatele do svých kronik . Okamžitě o tom mluvil se svým přítelem Nicolasem Roerichem , malířem a specialistou na slovanské starověky. Informován, Diaghilev rozhodne, že argument bude vypracován Roerichem a Stravinským. Ačkoli hlavní linie argumentu byly psány v létě roku 1910, konečnou podobu získá až o rok později.
Korunovace měla být původně provedena během sezóny Ballets Russes v roce 1912 , Stravinskij téměř dokončil první stůl v roceProsince 1911. Zpoždění v přípravě Odpoledne faunu však vidí The Rite odloženo na následující sezónu. Skladatel tedy mohl na svém baletu pracovat bez spěchu. Dokončil skladbu,17. listopadu 1912na Clarens a finální instrumentaci byl datován pro8. března 1913.
O rok na den po skandálu vytvoření odpoledne faun na hudbu z Claude Debussy u Chatelet divadla je Svěcení jara byl vytvořen na Ballets Russes z Sergei Diaghilev se29. května 1913v Théâtre des Champs-Élysées v Paříži , kde Pierre Monteux dirigoval orchestr složený převážně z hudebníků Koncerty Colonne . Choreografie Vaslava Niňinského , stejně jako hudba Igora Stravinského , uvádějící rytmus jako hlavní prvek díla, vyvolala rozruch, který až dosud zůstává slavný a jeho kritici nazývají dílo „jarním masakrem“.
Den předtím však generál proběhl v klidu za přítomnosti Clauda Debussyho , Maurice Ravela a mnoha dalších intelektuálů i pařížského tisku. Skladatel popisuje představení ve svých Letopisech mého života následovně : „[Odešel jsem ze sálu z úvodních pruhů předehry, což okamžitě vzbudilo smích a výsměch. Byl jsem pobouřen. Tyto demonstrace, které byly zpočátku ojedinělé, se brzy staly obecnými a na druhé straně vyvolaly protidemonstrace a velmi rychle se změnily ve strašný rozruch. V tu chvíli Nijinsky, který byl v zákulisí a stál na židli, zakřičel na tanečníky, kteří už orchestr neslyšeli. Diaghilev nařídil elektrikářům střídavě zapínat a vypínat světla ve snaze uklidnit publikum.
Skladatel byl také velmi kritický vůči tanečníkovi a choreografovi, jak napsal ve svých Letopisech z roku 1935: tato choreografie je nevědomím, s nímž ji vytvořil Nižinskij. Jasně jsme viděli jeho neschopnost asimilovat a přivlastnit si revoluční myšlenky, které tvořily Diaghilevovo krédo a které mu tvrdohlavě a pracně vštěpovaly. V této choreografii jsme rozeznali spíše velmi bolestivé úsilí bez výsledku než plastickou realizaci, jednoduchou a přirozenou, vyplývající z hudebních příkazů. Nicméně, na místě, Stravinskij se schvaloval Nijinsky choreografii, písemně skladatel Maximilian Steinberg3. července 1913 : "Niňinského choreografie byla nesrovnatelná; až na pár míst bylo všechno tak, jak jsem chtěl. "
Několik dní po prvním výkonu korunovace Stravinskij onemocněl a strávil šest týdnů v pečovatelském domě v Neuilly-sur-Seine . Mezitím, Le Sacre byl uvítán ani skandálně ani slavně na jeho prvním vystoupení v Londýně se11. července, následovaný třemi dalšími ve stejném roce, než Serge Diaghilev stáhl tento kousek z repertoáru Ballets Russes pouze z toho důvodu, že nebyl populární u veřejnosti. To nebylo až do následujícího roku, vDubna 1914že skladatel zažije triumf. Po konkurzu na koncert v Paříži byl hudebník svými obdivovateli odnesen do ulic na dosah ruky.
Svěcení jara neobsahuje zápletku. „Je to řada obřadů ze starověkého Ruska,“ uvedl skladatel v rozhovoru pro13. února 1913.
Zde jsou poznámky k programu, které měli diváci ve svých rukou během prvního představení 29. května 1913 :
„ První malba: Klanění se Zemi
Jaro. Země je pokryta květinami. Země je pokryta trávou. Na Zemi vládne velká radost. Muži se věnují tanci a podle obřadů zpochybňují budoucnost. Dědeček všech mudrců se podílí na oslavě jara. Je přinesen, aby ho spojil s hojnou a vynikající Zemí. Všichni šlapou po Zemi extází.Druhý obraz: Oběť
Po dni, po půlnoci. Na kopcích jsou zasvěcené kameny. Dospívající dívky vedou mýtické hry a hledají hlavní silnici. Oslavujeme, chválíme ji, která byla určena k vydání bohům. Říkáme Předkové, uctívaní svědci. A moudrí předkové lidí uvažují o oběti. Takto obětujeme Iarilo , velkolepý, okázalý [ve slovanské mytologii je Iarilo bůh přírody]. "Každé ze dvou velkých obrazů začíná úvodem a zahrnuje řadu tanců vedoucích k Tanci Země nebo Sakrálnímu tanci . Tady jsou názvy jednotlivých tanců Rite of Spring :
Kostým pro Svěcení jara .
Kostým pro Svěcení jara .
Průlomové dílo, na rozdíl od předchozích ruských skladatelů, kteří přijímali německé symfonické techniky; Stravinskij pro svůj Svěcení jara použil zcela „anti-lymfonické“ metody s nevyvinutými prvky. Samostatné bloky kontrastu byly postaveny vedle sebe jako mozaika a pohyby nashromáždily jednotlivé linie a rytmické obrazy, aby generovaly crescendo zvuku a aktivity. Každá ze dvou částí začíná pomalou, klidnou hudbou a poté končí výbuchem. Rytmy jsou buď opakující se, na statických ostinatos , nebo velmi dynamické, s neustále se měnícími akcenty ( do takové míry, že sám skladatel věděl, jak hrát sakrální tanec, ale nevěděl, jak jej přepsat ).
Kromě toho, i když řekl, že pro celou práci použil pouze jednu (úvodní fagotovou melodii, litevskou), transformoval tucet slovanských melodií ze starověkých slavností pro Svěcení jara . Některé z nich upravil jeho učitel Rimsky-Korsakov. Žádná nebyla v surovém stavu, ale byla transformována. Způsob, jakým založil svou složitou hudbu na takových surovinách, byl extrémním projevem národní tradice, z níž vycházel .
Balet je psán pro mimořádně velký symfonický orchestr . Partitury strunné nástroje jsou často rozděleny do dvou, tří nebo dokonce čtyř různých částí. Každá dřevěná kazatelna má pět účinkujících, někteří hrají na dva nástroje, dokonce tři jako druhý basklarinet (klarinet v A, klarinet v B ♭ a basklarinet) . Na dechové nástroje nezůstávají ani výjimečné nástroje, jako je basová trubka v E nebo tenorové tuby, na které hraje sedmý a osmý roh. Sekce bicích nástrojů je nejdůležitější mobilizovanou pro balet. Stravinskij produkuje v tomto souboru nejrůznější zabarvení, počínaje baletem nonšalantním fagotovým sólem a končením zběsilým tancem v orchestrálních tutti přes rozbitou metrickou strukturu v rozměrech 1/8, 2/8, 2/16, 3 / 16 a 5/16. Zdálo by se, že původně toto středně vysoké fagotové sólo pro tento nástroj bylo složeno pro anglický roh; Teprve během zkoušky, kdy se fagotista pobavil hraním tohoto tématu, jej Stravinskij provedl na fagot.
Tato fagotová melodie však zůstává nebezpečným výkonem v extrémně vysokém registru a je často vyžadována při přijímacích zkouškách budoucích fagotistů ve velkých orchestrech.
Instrumentace Svěcení jara |
Struny |
první housle , druhé housle , violy , |
Dřevo |
1 pikola , 3 flétny , třetí hraje druhou pikošku , 1 altová flétna ,
4 hoboje , čtvrtý hraje druhý anglický roh , 1 anglický roh , 1 malý klarinet v D a v E ♭ , 3 klarinety v B a A , třetí hraje na druhý basklarinet , 1 basklarinet B , 4 fagoty , čtvrtý hraje druhý fagot , 1 dvojitý fagot , |
Mosaz |
8 rohů , sedmý a osmý hrající na tenorové tubě si ♭
1 malá trubka v D , 4 trubky v C , čtvrtá hraje na basovou trubku v E ♭ 3 pozouny , 2 basové tuby |
Poklep |
5 tympánů , které hrají dva hudebníci ,
basový buben , tam-tam , trojúhelník , Baskický buben , güiro , starožitné činely v A ♭ a pokud ♭ |
Svěcení jara začíná výškovými fagotovými notami . Skutečný postup se provádí s dřevěnými dechovými nástroji a strunami, dokud základna pružiny předzvěstí (se sérií tónů, které se opakují d mi la).
Jarní předzvěsti / dospívající tanecTento článek je založen na slavné dohodě „toltchok“, která se opakuje 280krát, a to ve formě dohod, kde se rozložily. Je to ženský tanec . (podle Stravinského scénáře)
Únosová hraTento kousek je rychle zřetězený po jarních znameních a je rytmický. Kontrastuje to s tancem dospívajících dívek, protože jde o mužský tanec. (podle Stravinského scénáře)
Jarní kolaSpring Rounds je pomalá a klidná khorovoda nabízející pentatonickou pasáž na ruské lidové téma .
Průvod mudrceToto dílo je vynikajícím příkladem hromadného psaní , které je výsledkem vrstvení hudebních vrstev. Je to průvod. vyvrcholila trubkou . Končí to velkým, nápadným tichem .
Moudrý mužMudrc je krátká přestávka mezi Procesí mudrců a tancem Země, napsaná tak, aby vytvořila přestávku mezi těmito dvěma živými kousky.
Země tanecZemě tanec je velmi rytmický a frenetický tanec . Tento tanec se řídí rytmem tympánů od začátku do konce.
Úvod druhé části je dílem nabízejícím disonanční akordy . Dalo by se to kvalifikovat jako „letecká píseň“, vznášející se nad hustotou skladby.
Tajemný kruh dospívajících dívekJedná se o khorovodu, která přebírá téma úvodu. Je to velmi silná píseň založená na vývoji jedinečného tématu. Vyvolený je vybrán na konci písně.
Oslava VyvolenéhoPomalá a silná skladba nabitá dynamickými efekty.
Evokace předkůJe to brutální mužský tanec, který zůstává pomalý. Stravinskij používá různé dynamické efekty, aby byla píseň ještě aktivnější.
Rituální jednání předkůJe to průvod, který lze dát souběžně s průvodem mudrce. Je živá a časy jsou vyznačeny.
Sakrální tanecSakrální tanec je závěrečným tancem korunovace. Na jejím konci je vyvolený obětován pro znovuzrození jara . V rondové podobě (trochu jako píseň se sbory a verši). Změny opatření jsou označeny téměř u všech opatření. Končí to výstřelem tympánů .
Rukopisy :
Tištěná vydání :
Mnoho choreografové z XX -tého století , počínaje Nijinsky v roce 1913 choreografii Svěcení jara . Můžeme citovat: Mary Wigman , Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Paul Taylor (1980), Martha Graham (1984), Mats Ek (1984), Jorge Lefebre (1988), Marie Chouinard (1993), Angelin Preljocaj (2001), Régis Obadia (2003), Uwe Scholz (2003), Doug Varone (2003), Emanuel Gat (2004), Heddy Maalem (2004), Xavier Le Roy (2007), Marguerite Donlon (2008), Ginette Laurin (2011), Jean-Claude Gallotta (2011), Sasha Waltz (2013).
Walt Disney vybere Rite pro jeho film z animovaného Fantasia který uváděl několik animovaných sekvencí nastavena na hudbu z děl klasické hudby. Coronation se nachází mezi Čarodějův učeň u Paula Dukas a pastorální symfonie od Ludwiga van Beethovena a představil podobu života na Zemi až do dinosaurů .
Použití hudby bylo zdrojem sporu mezi Stravinským a Disney. Ten mu za autorizaci nabídl 5 000 dolarů, ale poté, co ho varoval, že i bez jeho souhlasu bude v díle pokračovat, protože v roce 1939 The Rite složený v Rusku před ruskou revolucí nebyl chráněn právy autorů ve Spojených státech.
Stravinskij, když viděl výsledek, nebyl spokojen s tím, jak Leopold Stokowski zacházel se zkrácenou a aranžovanou hudbou a obrazy přisuzovanými jeho hudbě.