Narození |
30. června 1902 Mexiko |
---|---|
Smrt |
8. února 1969(na 66) Mexiko |
Státní příslušnost | Mexické |
Činnosti | Malíř , rytec , grafik |
Rozdíl | Guggenheimovo stipendium (1938) |
Leopoldo Méndez (Mexiko,30. června 1902 - 8. února 1969) je mexický umělec, známý svými rytinami ilustrujícími publikace související s jeho společenskou a politickou činností, s cílem podpořit ideály mexické revoluce a bojovat proti fašismu 30. let.
Narodil se v chudé rodině a byl nejmladším z osmi dětí. Její otec byl švec a její matka byla indická rolnická dívka. Jeho otcovská rodina byla politicky angažovaná. Jeho dědeček zemřel během zásahu francouzštiny v Mexiku , a jeho otec bojoval proti režimu Porfirio Díaz na konci devatenáctého a na počátku XX -tého století. Oba jeho rodiče zemřeli, než mu byly dva roky. Vychovala ho jeho babička a teta.
Jeho zájem o kresbu začal na základní škole. Ve věku dvanácti let vydal svou první kresbu, portrét Venustiana Carranzy . Po základní škole nastoupil na Akademii San Carlos v Mexico City. V letech 1925 až 1927 se připojil k avantgardnímu mexickému uměleckému hnutí Stridentism. Byl obdivovatelem mexické revoluce a Emiliana Zapaty . Méndez vstoupil do mexické komunistické strany. Pobyty na venkově v Mexiku ho přiměly ocenit mexická řemesla a lidové umění, jehož se stal sběratelem. V roce 1930 založil „Intelektuální proletářský boj“ a odcestoval do Spojených států. V roce 1939 mu bylo uděleno Guggenheimovo stipendium a přestěhoval se do New Yorku, kde zůstal napojen na dělnické skupiny. Věřil, že umělci by měli pracovat pro lidi, a jeho ekonomická situace byla vždy skromná.
V roce 1940, kdy David Alfaro Siqueiros a jeho skupina, pro-stalinisté, zahájili útok na Leona Trockého , byl Méndez zatčen a nakonec propuštěn. V roce 1946 opustil mexickou komunistickou stranu. V roce 1958 podporoval prezidenta Adolfa Lopeze Mateose . Po druhé světové válce bojoval za světový mír a v roce 1952 obdržel od Světové rady pro mír ve Vídni mezinárodní cenu za mír . V roce 1953 navštívil SSSR. Méndez pokračoval v práci na umění a politice. vÚnor 1969, když připravoval knihu o mexických lidových řemeslech, byl sražen hepatitidou.
Méndezova kariéra úzce propojila jeho politický aktivismus, malířství, výtvarnou výchovu a knižní design, ale je známý především svou prací rytec a během svého života vytvořil více než 700 tisků . Ve dvacátých letech dvě publikace, Irradiador a Horizon , ilustrují jeho roli v politickém a uměleckém hnutí nazvaném Stridentism . V roce 1929 začal učit v programech kulturních misí veřejného vzdělávání. Vzhledem k vysoké míře negramotnosti bylo použití obrázků doprovázejících text považováno za zásadní. V roce 1942 vydal „ Ve jménu Krista “ sérii sedmi litografií o barbarství a atentátech na venkovské učitele během války v Cristeros . Jeho první hlavní dílo mělo premiéru jako zakládající člen Ligy spisovatelů a revolučních umělců (LEAR ), v roce 1933. Skupina vydala svůj vlastní časopis Tête à tête. Během tohoto období byla Méndezova práce bojovná a věřila, že jedinou platnou formou umění je prosazování zájmů dělnické třídy. Byla to doba Lázara Cárdenase. .
V roce 1937 Méndez opustil LEAR, zklamaný nedostatkem aktivity skupiny. Ve stejném roce nastoupil do L'Atelier de Graphisme populaire. Společné úsilí se zaměřuje na výrobu obrazů a rytin zaměřených na příkladnost. Během druhé světové války byla pozornost zaměřena na propagandu proti Adolfu Hitlerovi a jeho spojencům. Mendez pracuje s odbory a uměleckými galeriemi. První velká výstava Leopolda Méndeze se konala v roce 1930, kdy odešel do Los Angeles. V roce 1945 osobně vystavoval na Institutu umění v Chicagu, poté v roce 1946 na Národním institutu výtvarných umění a mexických dopisů.
Ve druhé polovině 40. let vyrobil Leopoldo Méndez velké množství děl prodávaných za velmi nízké ceny. Mnoho muzeí a jednotlivců ve Spojených státech, Mexiku a Evropě získalo jeho výtvory: různí sběratelé včetně Carlose Monsiváise , Institutu grafických umění v Oaxace a institucí v Chicagu, New Yorku, Praze, Moskvě a Varšavě, zejména v oblasti grafického umění muzea.
Méndez během svého života pracoval na dvou pozoruhodných nástěnných malbách. V roce 1946 vytvořil malbu s Pablo O'Higgins nazvaný Mateřství a sociální pomoc na klinice n o 1 mexické ústavu sociálního zabezpečení. V roce 1956 byla rozsáhlá freska, nyní zničená, věnována Josému Guadalupe Posadovi v Národních grafických dílnách.
Jeho politická grafická práce upadla po roce 1950. Mendez však začal tisknout pro Cine Mexicano, a to sérií k filmu Rio Escondido (1947) od Emilia Fernándeze a dalších, jako Pueblerina (1948), Le revolta v Santa Cruz (1949) ) Roberto Gavaldón a Macario (1959), pro které kreslí Boha, smrt a ďábla .
V letech 1958 až 1959 se podílel na vytvoření Redakčního fondu mexického plastu, který se stal významnou vydavatelskou společností vysoce kvalitního mexického umění. V roce 1968 byl zakládajícím členem Akademie umění.
Leopoldo Méndez získal první národní cenu za grafiku v Mexico City v roce 1946. V roce 1962 představilo Národní muzeum moderního umění „Carlos Merida“ Ciudad de Guatemala retrospektivu jeho díla. Ve stejném roce byl oceněn na Národním institutu výtvarných umění v Mexico City. Jeho díla byla vystavena v Paláci výtvarných umění v Mexico City v roce 1970, poté v roce 2003 v Národním muzeu umění (MUNAL) a. Posmrtné uznání ho povýšilo na úroveň Diega Rivery a Josého Clemente Orozca . V roce 1971 David Alfaro Siqueiros zahrnul svůj portrét vedle nich s Jose Guadalupe Posada a Dr. Atl (Gerardo Murillo) do Polyforum Culturel Siqueiros de Mexico.
Jeho práce je spojena s politickou a sociální realitu v Mexiku v první polovině XX -tého století. Jeho tvorba je klasifikována jako realistické umění na téma útlaku dělnické třídy, fašismu a války (španělská občanská válka, studená válka, rozdělení světa mezi kapitalisty a komunisty). Většina jeho děl jsou příběhy porevolučního Mexika se sociálními požadavky dělníků a rolníků, městských scén a krajin>. Méndez dokázal změnit styl svých rytin v závislosti na použitých materiálech a cílovém publiku. Hledá však efekt základních barev. Tam jsou odkazy na renesanci až Art prehispanic na evropské a mexické barokního umění, evropské umělecké směry v mexické a XIX th století a mexické nástěnné malby . Obvykle se zaměřuje na světská a populární témata, navazuje na dílo José Guadalupe Posada. Zatímco většina jeho děl je realistická, začlenil do něj prvky kubismu , italského futurismu , ruského konstruktivismu , německého expresionismu a surrealismu .