Entombment je poslední epizoda Umučení Krista , který se stal předmětem křesťanské ikonografie . Reprezentace této události jsou založeny na zprávách o smrti Krista v evangeliích Jana (19, 38-42), Lukáše (23, 50-55), Marka (15, 43,49) a Matouše (27, 55- 61), stejně jako v apokryfních evangeliích . Pohřeb je zvláště populární v mystériích v Umučení Krista a Evropské náboženské sochařství XV th a XVI th století. Existuje také mnoho příkladů tohoto uměleckého tématu v umění protireformace ; je přítomen v populárním umění s vyobrazením křížové cesty .
Je to také jeden z prvků určitých zhudebněných vášní .
Perikopy o pohřbu v hrobě Josefa z Arimatie je však příběh o velmi pochybné historicity a pravděpodobně teologické příkras, ale symbolická a omluvný význam převáží pravdivost příběhu řekli.
Podle historika Martina Hengela je Ježíš pohřben jako všichni mučeni v jednoduchém hrobě nebo v hromadném hrobě . Evangelisté pravděpodobně nahradili tento vulgární pohřeb sloučením primitivních tradic interpolací role Josefa z Arimatie . Většina historiků považuje za Hengela, že evangelisté přijali tradice, které odmítáním jeho vlastního Ježíše opuštěného a uloženého do anonymního hrobu upřednostňovaly rituální pohřeb a poté pohřeb pocty prostřednictvím vhodného prostředníka. Josef z Arimatie. Přiklánějí se k literární tvorbě příběhu teologické a apologetické legitimace, který královskému Mesiáši připisuje poctivý pohřeb, který převzali jeho učedníci.
Rudolf Bultmann „ demytologizuje “ tuto evangelikální epizodu a řadí ji mezi teologumeny , tedy teologická tvrzení uváděná v biblických zprávách jako historická fakta.
První reprezentace Entombmentu se odehrávají v symbolickém režimu prostřednictvím ilustrací příběhu Jonáše pohlceného velrybou (Entombment) a poté opouštějícího ústa Leviatana (Resurrection). Je to populární ikonografie raně křesťanského umění . " Jonáš zůstal v břiše mořské příšery tři dny a tři noci;" takže Syn člověka zůstane v srdci země tři dny a tři noci. (Matouš 12, 38–42; viz také Matouš 16, 1–4, Lukáš 11, 29–32).
Podle Duchet-Suchaux a Pastoureau, stále neexistuje příklad doslovný reprezentaci pohřbu před X -tého století . Ikonografického vzorec je sestaven ze XIII -tého století , na základě příslušných pasáží z evangelií, které ukazují Josef z Arimatie a Nikodém žádající Kristus položen nebo zabalené v jeho plášti do hrobu a tří žen byla Marie z Magdaly , Marie -Salomé a Marie Jacobé a kteří se podíleli na balzamování těla. Biblia pauperum ilustrovaný nabídku od XIV th století reprezentace hrobu inspirovaný typologie , která staví tváří v tvář Boží hrob, Joseph hodil svými bratry ve studni a Jonah pohltila velryba. Pro Kristovo pohřbení je použit stereotypní vzorec: Joseph z Arimatie v čele a Nikodém podepírající Kristovy nohy pod očima tří svatých žen v modlitbě. Na scéně jsou také přítomni Panna Maria a svatý Jan , kteří jsou přítomni při Ukřižování a Oplakávání Krista .
Scéna inspiruje autory „ Tajemství “, kteří ji obohacují o nové postavy, svaté ženy, vojáky, různé akolyty. V liturgii Svatého týdne je pohřeb poslední scénou, která uzavírá křížovou cestu . 1420 se zobrazí reprezentace v kole scény zažívá obrovské popularitě XV th století v Belgii, Německu, Švýcarsku a Francii ( Lorraine a Champagne hlavně). Vliv posvátné divadla je někdy cítil s výskytem znaky, které nejsou uvedeny v biblických pramenů, jako je tento „Saracen“ v kapli hrobky z Tonnerre nebo andělů v hrobu z Bayon . Velikost postav se liší, některé Entombments jsou vyráběny ve skutečné velikosti, zejména působivý Entombment od Ligiera Richiera . Ikonografii Mises hrobky vytesaný do XV -tého století zřídka odráží vliv typologie. Výjimkou je Entombment v kapli hradu Biron, který představuje v podobě dvou basreliéfů oběť Izáka a Jonáše . XVI th století poskytuje silné práce jako Juan de Juni ( Jean Joigny ), ale pokud existují příklady hrobů až XVIII th století , například, že z kolektivních Saint-Barnard Římany v Drôme , jejich složení se postupně stává stereotypní a přestává být obnoven.
V malbě je vzorec méně stereotypní a stejné motivy se objevují v sestupu z kříže , bědování a pohřbu . Rogier van der Weyden ve svém Entombmentu (1449-1450) v muzeu Uffizi (Florencie) uchovává pouze šest postav: Nikodém a Josef, Panna a Jan po obou stranách Krista, Marie Magdalská klečící na podlaze před mu.
Renesanční malba nabízí mnoho příkladů Entombments , včetně Raphaela (1507, galerie Borghese, Řím), Perugina (1523-1525, muzeum Louvre), Tiziana (1525, muzeum Louvre) nebo La Entombment of Michelangelo (národní galerie v Londýně).
Barokní a klasické umění protireformace svědčí o novém podnětu, který dal po Tridentském koncilu katolické znovudobytí umění. Entombment of Caravaggio (1602-1603, Vatikánská muzea) má, stejně jako všechny jeho práci, velký vliv na jeho napodobitelů. Rubens pořídí kopii během pobytu v Itálii a poté provede vlastní uštěpačný výklad scény (muzeum Paula Gettyho z roku 1612); inspirovalo také Dircka van Baburena (kolem 1617, San Pietro in Montorio, Řím). Svou verzi tématu ovlivnili Caravaggiovi šerosvitné umění, José de Ribera (muzeum Louvre) a Simon Vouet ( muzeum Fitzwilliam , Cambridge a muzeum André-Malraux Le Havre). Zánik Tovaryšstva Ježíšova ve Francii v roce 1764 vedl ke zmizení důležitých mecenášů náboženského umění a náboženské ikonografické programy protireformace již nebyly úspěšné. Tiepolo (1696-1770) ve Španělsku stále podepisuje Entombment (1769 nebo 1770), který v roce 2007 získal Museu Nacional de Arte Antiga v Lisabonu .
Nicméně, Entombment zůstává jedním z prvků velmi populární křížové cesty , které zdobí kostely a vyprávějí utrpení jako v tichém kresleného seriálu . Tyto malé rozměry, malované nebo ryté reliéfy, jehož popularita dosáhla vrcholu v XIX th století. Podle Yves-Marie Hilaire , který v té době studoval oblast Arrasu: „v diecézi bude každý rok během šedesátých let založeno deset až patnáct křížových cest“ [1860].
Ve XX th století, Paul Delvaux využívá ikonografii XV -tého století do hrobu (1951), který je také inspirován tance hrůzný , protože všichni aktéři jsou redukovány na kostrách
V pravoslavné tradici se vyšívané plátno pohřební scény nazývá epitafy . To má zásadní roli ve zvláštní kanceláři večera Velkého pátku , zvané Kancelář pohřbu Páně. Ke konci bohoslužby jsou epitafy transportovány mimo kostel, neseny muži ke dveřím kostela a účastníci procházejí pod zavěšeným epitafem a vystupují. Pak začíná průvod. Epitaf nesou mladí lidé, následovaný knězem a věřícími.
Ve zprávě o Ukřižování se scéna odehrává po zjištění Kristovy smrti a Pilát pověřil Josefa z Arimatie, aby sundal Kristovo tělo z kříže a uložil jej do hrobu, kde má být pohřbeno před sobotou. Umělci příběh různě rozdělili, abychom mohli odlišit reprezentace Sestupu z Kříže , Depozice , Oplakávání (někdy redukované na dvě postavy, Pannu a Krista, v Pannách soucitu , v Enguerrand Quarton , La Piéta d'Avignon (1455), muzeum Louvre, včetně čtyř) a Entombment . Pasáže evangelia, zejména Johna, který poskytl zprávu, a postavy byly vystřiženy v různých dobách podle umělců, což vysvětluje, proč v Entombmentu nacházíme různý počet aktérů a proč je možné váhat titul, který má být dán určitým obrazům, některé Entombment jsou ve skutečnosti velmi blízké Lamentation . Pozdní dílo jako Vasily Grigoryvich Perov (1833-1882), uchované v Moskvě, obsahuje oba prvky, které evokují usazení (žebřík na úpatí kříže), nářek (plačící ženy) a přípravu na Pohřeb (Joseph zvedl plášť). V závislosti na zvoleném okamžiku se scéna odehrává pod širým nebem nebo v hrobě, který je někdy vyvoláván sarkofágem. Postava mrtvého Krista, ležící na jeho plášti, se také objevuje sama, v Kristu v hrobce .
XV th století vidělo vývoj dosti stereotypní reprezentace, kde Kristovo tělo leží na jeho krytu, které se Nikodém (stopy) a Josef z Arimatie (hlava Krista). Na scéně se účastní nebo se jí účastní Panna, Svatý Jan a jedna nebo více svatých žen, někdy vojáků. Těchto mnoho vyřezávaných Entombments chovaných v kostelech se často označuje jako „ Boží hrob “ nebo jednoduše „ hrob “.
Až do XV -tého století , jsou aktualizace ke hrobu severní Evropy, jako je inscenace záhad , oblékat postavy v dobových šatech. Dokonce i římští setníci jsou ve středověké zbroji. V Itálii první oblečení v antické objeví , například v hrobu od Andrea Mantegna , který pochází z roku kolem 1470-1475, s rydlem a suché jehly, vedeného u National Gallery of Art ve Washingtonu.. To se brzy stane v celé Evropě, o čemž svědčí Entombment od Jean de Joigny, který kombinuje tradiční inscenaci hrobek s drapérií a klikatými liniemi manýristického umění.
Od období renesance se malované nebo ryté reprezentace této scény emancipovaly od hieratického inscenování středověkých Hrobů, ale postavy zůstávají snadno identifikovatelné díky jejich atributům: John, mladý muž bez vousů, oblečený v červené barvě, jehož role zůstává stejná jako sestup z Kříže, kde podporuje Pannu, která selhává; Marie oblečená v modrých nebo černých závěsech se zakrytou hlavou; Madeleine s vázou parfémů, která se stala jejím atributem od jídla u Simona, kde umývala Kristovy nohy a její vlasy byly odkryté, někdy roztroušené; Josef z Arimatie, zralý nebo dokonce starší muž, vousatý, bohatě oblečený, drží Kristovu hlavu, zatímco Nikodém, zralý a také vousatý, podepírá jeho nohy.
Depozice , Fra Angelico , 1436, Museo di San Marco, Florencie.
Podívejte se na seznam Entombments ve Francii, zejména:
Pohřeb kostnice v Saint-Thégonnec .
Sochařská skupina Pohřeb církve Lampaul-Guimiliau .
Pohřeb katedrály Saint-Corentin v Quimperu .
Dále jen „pohřeb“ z XVI th století opatství Holy Cross Quimperlé .
Kostel Saint-Martin de Cérilly (Allier) Entombment (1699).
Kostel Saint-Laon de Thouars.
Pohřeb mistra Chaource v kostele Saint-Jean-Baptiste de Chaource .
Viz kategorie: Pohřeb Krista na vitráži