Minimalismus je módní trend dosáhl svého vrcholu v 1990 . Tenhle se vyznačuje odstraněním toho, co někteří módní návrháři považují za zbytečné: ozdoby, detaily nebo barvy. Proto směřuje ke zjednodušení oděvů tak, aby plnily svou primární funkci s uvážením: oblékat se. Tento návrat k základům se stává přidanou hodnotou objektu podle pravidla Miese van der Rohe , „ méně je více “ . Použití střízlivého, ale luxusního textilu renomovanými designéry znamená, že tuto někdy elitářskou módu nelze považovat za formu úpadku, ale spíše za odmítnutí okázalých trendů minulých let. Pokud v polovině 80. let dominovala černá nebo šedá jako symbol tohoto minimalismu, dokud se nerozšířil do ulic, byly o deset let později ve sbírkách radikálně nahrazeny bílou. Tento minimalistický trend se dotýká mnoha stylistů po celém světě, ale ve své kvintesenci ho nadále zastupují Jil Sander a Helmut Lang .
Přítomnost pestrobarevných barev oděvů zanechala v 70. letech trvalou stopu, zatímco hippie móda vymazala ostatní trendy té doby. Brit Jean Muir (v) nebo Američané Calvin Klein a Halston však již praktikují střízlivou, klasickou a elegantní módu. Mezi 1980 zahájil honosný, prosperující období, který se skládá z luxusních, loga, pohlaví a předvést, z nichž všechny se dostalo široké publicity. Italští designéři, Versace v čele, fluoreskující barvy sportovního oblečení , Chanel „celkový vzhled “ dua Lagerfeld / La Fressange nebo dokonce power dressing vytvářejí módu s rozmanitými trendy, ale nejčastěji k vidění. Naproti tomu punky z konce sedmdesátých let a později grunge z poloviny následujícího desetiletí označily základ jako „ antimode (ne) “ radikální, zcela refrakterní vůči diktátu módních návrhářů . Mezi těmito symbolickými extrémy se dostane do popředí kategorie designérů, kteří rozvíjejí myšlenku minimalistické módy, odrážející její ekvivalenci v umění, které se objevilo před několika lety.
Od sedmdesátých let pracuje v Paříži mnoho japonských designérů. Pokud jejich výtvory ignorují západní konvence a zdají se zjednodušující, někdy špatné, jsou vyrobeny s důrazem na Dálný východ: výběr luxusních látek, pečlivé krejčovství i touha po oděvu přizpůsobeném době znamenají začátek trendu, kam jde oděv na to podstatné.
První dvě fádní a strohé přehlídky Rei Kawakubo v Paříži vynikají proti okázalé krajině té doby. Stylistka Comme des Garçons zůstává první, která z různých odstínů černé a šedé učinila ústřední prvek svých sbírek; černá se pak stává srdcem minimalistického hnutí iniciovaného těmito japonskými návrháři. Pokud tato černá v oděvu dlouho chyběla, vrátila se k oděvu počátkem 80. let a její alegorie smutku zmizela. Tato černá je rychle všude, napadá ulici, přesahuje generace, společenské vrstvy, módní trendy, aby se stala „uniformou elegance“ i základem každé skříně. Dokonce i vytrvalé modré džíny jsou tónované černou barvou, která u všech oděvů skrývá nedostatky, standardizuje linku, a proto vyhovuje většině. Konečně, základní černá vás dělá sexy. Na rozdíl od minimalismu v tomto období, kdy se značka nosí jako ozdoba, generuje černá úspěch doplňků s logem, které kontrastují s klasicismem této barvy.
V polovině osmdesátých let však tento rodící se minimalismus zůstal anekdotický tváří v tvář často bujné vlně mladých designérů, které symbolizoval Thierry Mugler, který triumfoval v nadrozměrných přehlídkách nebo Jean Paul Gaultier se svou revoluční módou. Události na konci desetiletí, jako je černobylská nehoda , krach z roku 1987 nebo válka v Perském zálivu, budou později výzvou pro nadměrné módní trendy a změny chování: v této době hospodářské krize a recese návrat k základům a „autentičnosti“ oblečení - jeho použití, materiály, historie nebo původ - je v rozporu s kultem těla a vzhledu; přidaná hodnota se poté objeví v jeho jediné funkci. Nadměrná spotřeba, která nakonec povede k hnutí „ Žádné logo “, již není vhodná: „umíráček zněl pro příliš vyhledávané a honosné oblečení“, zdůrazňuje Geoffrey Beene, poté podporovaný Calvinem Kleinem, který předpovídá, že „hlavní změna nastane v 90. letech a to je jen začátek […] Nyní začínáme stanovovat nové priority. Na vzhledu záleží méně “ . Luxusní eskalaci najednou vyváží přítomnost anorektických modelů na mólech nebo mediální uznání nové generace stylistů, dědictví minulé japonské vlny.
Doprovázen Martin Margiela je Six of Antwerp dorazí v Paříži. Pokud jsou různé výtvory sedmi členů různorodé, mají společné své matné barvy. Ann Demeulemeester , Dirk Bikkembergs a Margiela se ocitly konkrétně svlečeným a chudým způsobem . Jil Sander a Helmut Lang, kteří pocházejí ze střední Evropy, se stávají mezinárodními špičkami minimalismu a někdy mají přezdívku „modernisté“ . Jejich společnosti kupuje Miuccia Prada, která se neustále zasazuje o střízlivost a zdokonalování své značky . Ale všechny jsou jen nepatrnou součástí obecnějšího světového trendu směřujícího ke zjednodušení forem pocházejících ze Spojených států, kde americká konfekce nabízí oblečení, jehož součásti zahrnují „pragmatismus, ostrost, čistotu, béžovou, bezúhonnost ” , Až do Itálie, která zachovává svou tradici klasických střihů. "To je místo, kde začíná modernost, v procesu eliminace: minimální švy, minimální hmotnost, minimální údržba, minimální detaily." Myslím, že budoucnost je minimalismus, “ říká Grace Mirabella . Politická korektnost z těch letech orientuje způsobem k luxusním, ale diskrétní, klasický, minimalistický trend, aniž by byl smutný přes hlavní využití monochromie na základě varianty šedé, černé, béžové nebo bílé později. V polovině 90. let převezme tato bílá převládající místo černé, která se stane zastaralým symbolem předchozího desetiletí: Marc Jacobs pro svou první sbírku ve Vuittonu odmítl slavný monogram „LV“ v bílé na bílé; Gucci , i když je zvyklý na fialovou tak milovanou Tomem Fordem , zobrazuje neposkvrněné výtvory s čistými liniemi.
Měkkost, linie nebo materiály, stejně jako pohodlí, jsou zásadní a kombinace šatů, dlouhá sukně nebo svetr jsou opět základy. Tato zdánlivá úsporná opatření však zůstávají promyšlená, kreativní a inspirují v tomto období velké množství stylistů.
Na úsvitu roku 2000 ztratily dominantní místo minimalistické a dezinfikované základy předchozích let; půvab, barvy a nevázanost znamenají návrat v módě: několik designérů, včetně Britů Alexandra McQueena a Johna Galliana , bude trvale obnovovat trendy a označovat nové tisíciletí. V současné době stále existují stylisté, kteří tvrdí její minimalistické inspirace, jako je Phoebe Philo, když pracovala pro Celine .