Rodné jméno | Николай Леонидович Сло́нимский |
---|---|
Narození |
April 27 , 1894 Petrohradská ruská říše |
Smrt |
25. prosince 1995 Los Angeles Spojené státy |
Primární činnost | Muzikolog |
Vzdělání | Bostonská konzervatoř, Malkinova konzervatoř |
Nicolas Slonimsky (v ruštině : Николай Леонидович Слонимский , Nikolai Leonidovič Slonimsky ), narozen 15. dubna 1894 ( April 27 , 1894v gregoriánském kalendáři ) v Petrohradě , zemřel v Los Angeles dne25. prosince 1995Je muzikolog , dirigent , skladatel a spisovatel, americký originál rusky . Považoval se, ne bez humoru, za „ diaskeiaste “ (z řeckého διασκευαστής) v pozici „revize“ nebo „interpolace“ .
Nicolas Slonimsky se narodil v Petrohradě . Jeho rodiče židovského původu konvertovali k ortodoxnímu náboženství po narození svého staršího bratra Alexandra. Jsou to pět dětí, které dosáhly dospělosti. Nicolas Slonimsky získal první hodiny klavíru od své tety z matčiny strany, Isabelle Vengerové .
Po revoluci v roce 1917 uprchl z Petrohradu do Kyjeva a Slonimsky odešel do Spojených států v roce 1923 díky Vladimírovi Rosingovi, který mu nabídl místo doprovodu v nedávno vytvořeném oddělení opery na Eastman School of Music v Rochesteru v New Yorku . Mohl tak pokračovat ve studiu kompozice a dirigování. Doprovázel tedy Rosinga v mnoha pěveckých recitálech, včetně vystoupení v Carnegie Hall vŘíjen 1924. O dva roky později se Slonimsky přestěhoval do Bostonu, aby se stal asistentem Sergea Koussevitzkyho , tehdejšího šéfa Bostonského symfonického orchestru . Kromě tohoto postu Slonimsky učil hudební teorii na Bostonské konzervatoři a Malkinově konzervatoři. Kolem tentokrát se objevily jeho první muzikologické články pro Bostonský večerní přepis , Christian Science Monitor a časopis Etude .
V roce 1927 vytvořil Slonimsky Bostonský komorní orchestr, za který získal účast velkých současných skladatelů. Slonimsky se tak stala „mistr“ z avantgardy z počátku XX -tého století. Režíroval tvorbu děl jako Tři místa v Nové Anglii od Charlese Ivesa , Ionizace a Ekvatoriál od Edgara Varèse .
V roce 1933 byl pozván, aby se ujal vedení Los Angeles Symphony Orchestra, jehož koncerty se konaly ve slavné Hollywood Bowl . Novost programů, které navrhoval, vždy ve prospěch velmi moderních hudebníků, amerických nebo evropských, ho přiměla k propuštění výkonným výborem už po jedné sezóně. Tato bolestivá zkušenost ho vedla k tomu, že „nechal hůl peří“. Už nebyl schopen dirigovat orchestr a stal se muzikologem.
V roce 1958, Slonimsky zavázala dohlížet na opětovné zaslání Bakera Biografický slovník hudebníků z Theodore Baker a byl vášnivý o tomto novém zaměstnání jako šéfredaktor až 1992. On také napsal knihu „souhrn novinek“ hudby Od roku 1900 , zprávy o všech důležitých událostech v dějinách současné hudby kniha pozoruhodných hudebních anekdot ( Slonimského kniha hudebních anekdot ) a Lexikon hudebních invektiv ( Lexikon hudebních invektiv ) Veselá kompilace „negativních recenzí“ útočících na díla a skladatele, kteří se stali klasikou, od Beethovena a Berlioz se Anton Webern a Henry Cowell .
Jeho nejznámějším a hudebně nejdůležitějším dílem je tezaurus stupnic a melodických postupů , který podle jeho autora představuje „všechny možné stupnice a některé nemožné“. Tato kompilace, objednaná s matematickou péčí, ovlivnila mnoho jazzových hudebníků a skladatelů, jako jsou Frank Zappa , John Coltrane , John Adams , kytarista Buckethead , Jaco Pastorius a Allan Holdsworth .
Oslovil ho rockový kytarista Frank Zappa , který mu nabídl účast na jednom ze svých koncertů s jednou ze svých skladeb, která se konala v kalifornské Santa Monice v roce 1981. Byl to začátek jejich přátelství. Slonimsky pojmenoval svou novou kočku „Grody-to-the-Max“ podle fráze vytvořené dcerou hudebníka Moon Zappa.
V 70. letech byl Slonimsky častým hostem jako hostující hvězda týdenního programu Ary Guzelimiana na KUSC-FM v Los Angeles, kde ho jeho ostrý humor, erudice a dokonalá paměť vedly ke sdílení fascinujících vzpomínek a anekdot o velkých skladatelích, klasické hudbě. koncerty, kritika koncertů a mnoho dalších témat. Jeden z těchto pořadů byl zaznamenán New York Television Cameras (WNET). Slonimsky byl vypravěčský talent a smysl pro pozoruhodné šíření, což diváky vyvolalo například během jeho účasti na dnešní večerní show s Johnnym Carsonem .
Jeho autobiografie, Perfect Pitch ( ISBN 0-1931-5155-3 ) , psaný a publikoval, když mu bylo 93 let, je pokladnicí anekdot o velké hudební osobnosti on poznal, protože jeho rádce, Serge Koussevitzky , k Charles Ives , Henry Cowell , Igora Stravinského , Edgara Varese , Franka Zappy a mnoho dalších.
Slonimsky zemřel v UCLA Medical Center, ve věku 101, na Štědrý den roku 1995.
Slonimsky ve svém tezauru melodických stupnic a postupů uvádí, že existuje více než jeden akord zahrnující jak dvanáct tónů, tak jedenáct intervalů temperované stupnice bez opakování, jak se tehdy věřilo. Takovou dohodu předpokládal Berg v článku „ Co je atonalita “ pod názvem Mutterakkord („mateřská dohoda“). Slonimsky objevuje proces blízký algoritmu , který umožňuje dosáhnout dalších akordů tohoto druhu, což ho vede k tomu, aby konečně navrhl kompletní akord:
Tato práce zaujala avantgardní skladatele, každý podle svého temperamentu. Ernst Křenek byl nadšením pro objev takové dohody. Paul Hindemith popřál této babičce hudební harmonie „dlouhý a početný potomek“. Serge Prokofiev odpověděl Slonimskému, kamenný: "Do pekla s babičkou!" Udělejme nějakou hudbu! "
Arnold Schoenberg ocenil celý tezaurus stupnic a melodických pokroků jako „pozoruhodné cvičení v intelektuální gymnastice“, ale dodal: „Jsem skladatel a jako takový musím následovat svoji inspiraci“ - což Slonimsky interpretoval pozitivně.
Jazzový hudebník John Coltrane byl podle Quincyho Jonese posedlý prací Slonimského.
Ionizace by Edgar Varèse je věnován „první ionizátor , Nicolas Slonimsky“.
John Adams složil skladbu nazvanou Slonimsky's Earbox, aby podle jeho vlastních slov pozdravil bdělou a živou povahu Nicolase Slonimského stejně jako jeho oddanost hudbě své doby.