Vídeňský filharmonický orchestr Wiener Philharmoniker | |
Logo Vídeňské filharmonie | |
město bydliště | Vídeň , Rakousko |
---|---|
webová stránka | www.wienerphilharmoniker.at |
Vídeňská filharmonie ( Němec : Wiener Philharmoniker ) je v Rakousku nejznámější symfonický orchestr .
Bylo založeno v roce 1842 . Orchestr počítal se svými členy jako Hans Richter , Arthur Nikisch , Franz Schmidt , Willi Boskovsky . Její členové jsou získáváni výhradně z orchestru Vídeňské státní opery .
Hlavním sídlem orchestru je Musikverein , obdélníkový koncertní sál ve slonovinových a zlatých tónech a výjimečná akustika. Každé léto vystupuje na salcburském festivalu . Od roku 1941 , orchestr dává každému 1 st leden 1. koncert věnovaný hudbě rodiny Strauss: na koncert nového roku .
Počátky vídeňské filharmonie lze vysledovat až do roku 1842 , kdy Otto Nicolai vytvořil tehdejší filharmonickou akademii . Jeho činnost začíná28. března 1842, s koncertem šedesáti čtyř hudebníků, kteří poté vytvořili vídeňskou hudební skupinu. Byl to zcela nezávislý orchestr, který rozhodoval na základě demokratického hlasování všech svých členů: jsou to stejné principy, které orchestr řídí dodnes.
Když Nicolai v roce 1847 opustil Vídeň , orchestr byl prakticky demontován a nebyl příliš aktivní až do roku 1860 , kdy se ujal vedení Carl Eckert. Pořádá čtyři předplacené koncerty a od té doby orchestr nepřestal hrát. Felix Otto Dessoff od roku 1860 do roku 1875 a Wilhelm Jahn v roce 1882 a 1883 následovala .
Vídeňská filharmonie nemá stálého dirigenta. Každý rok je vybrán umělec, který bude dirigovat všechny koncerty sezóny v Musikverein ve Vídni. Tito dirigenti se nazývají „ Abonnementdirigenten “, jednoduše proto, že koncerty, které mají provádět, jsou zahrnuty v předplatném Musikverein. Některé z těchto závazků se obnovují na mnoho let, jiné končí po krátké době.
Od roku 1875 do roku 1898 (s výjimkou sezóny 1882-1883, kdy byl v rozporu s orchestrálním výborem) byl šéfdirigentem Hans Richter .
Pod jeho vedením orchestr bude uznána, hrát současné skladatele, Wagner , Liszt , Verdi , vytvářet díla jako je Variace na téma od Haydna ( 1873 ), The 2 nd a 3 rd symfonie ( 1877 - 1883 ) a Brahmse " Tragic Overture ( 1880 ) , Bruckner je 3 rd ( 1877 ), 4 th ( 1888 ), 6. ročník ( 1899 ) a 8 th ( 1892 ) symfonie .
Gustav Mahler zastával pozici 1898 až 1901 a je s ním, že orchestr hraje poprvé v zahraničí během Světové výstavy z roku 1900 v Paříži .
Následujícími dirigenty budou Joseph Hellmesberger v letech 1901 až 1903 , Felix Weingartner v letech 1908 až 1927 , Wilhelm Furtwängler v letech 1927 až 1930 , Clemens Krauss v letech 1929 až 1933 .
S Anschluss ( 1938 ), že německé úřady chtěli trvale potlačit orchestr a zahrnují všechny židovské instrumentalisté: to bude trvat zásah Wilhelm Furtwängler zachránit existenci orchestru a udržet své členy klasifikován jako polovina-židovský. Na jaře roku 1938 byl však orchestr, který měl v roce 1935 110 členů , očištěn od svých dvanácti židovských hudebníků. Na konci roku 1945, kdy pět z nich zemřelo v nacistických vyhlazovacích táborech , byla polovina členů orchestru členy nacistické strany .
Filharmonie zároveň spolupracuje s dalšími dirigenty na salcburském festivalu při nahrávání nebo při zvláštních příležitostech. S rozšířením svých aktivit se orchestr rozhodl tento systém opustit v roce 1933. Od té doby jsou na každý koncert ve Vídni i na jiných místech najati pouze hostující dirigenti.
Od roku 1933 již orchestr nemá stálého dirigenta, ale hostujícího dirigenta, jednoho z největších a nejslavnějších:
Seznam hostujících dirigentů je Richard Strauss , Hans Knappertsbusch , John Barbirolli , Josef Krips , Willi Boskovsky , Hermann Scherchen , Georg Solti , Erich Kleiber , James Levine , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Carlos Kleiber , Bernard Haitink , Zubin Mehta , Simon Rattle , Mariss Jansons , Valery Gergiev , Seiji Ozawa , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Georges Pretre , Charles Mackerras , Daniele Gatti , Christian Thielemann , Ingo Metzmacher , Philippe Jordan , Franz Welser-Most , Daniel Barenboim , Markus Stenz , Daniel Harding v Paavo Järvi .
Mezi dirigenty, kteří jej režírovali v jiných funkcích, vyniká Arturo Toscanini v letech 1933 až 1937 a znovu Wilhelm Furtwängler , v letech 1933 až 1945 a po druhé světové válce od roku 1947 do své smrti v roce 1954 .
Jména tří těchto dirigentů jsou zvláště spojena s poválečným obdobím: Karajan a Böhm, kteří byli jmenováni čestnými dirigenty, a Leonard Bernstein, který se stal čestným členem orchestru.
Osobnost Wilhelma Furtwänglera také zanechala v orchestru velkou stopu. Hudebníci si vždy stěžovali, že Furtwängler dal přednost Berlínské filharmonii, a ne jejich. Furtwängler nicméně zaznamenal některé ze svých nejneobyčejnějších koncertů s Vídeňským orchestrem jako „Eroica“ ( Beethovenova symfonie č. 3 ) ze dneProsinec 1944a popsán jako „největší interpretace všech dob největší symfonie všech dob“ v „Průvodce klasickou hudbou v Diapasonu“ (vydání Roberta Laffonta), Brucknerovy symfonie č. 8 z roku 1944, která velmi zapůsobila na Toscanini, dva legendární koncerty zLeden 1945: César Franckova symfonie d moll a Brahmsova symfonie č. 2 těsně předtím, než Furtwängler uprchl do Švýcarska, ho nacisté chtěli zatknout, aby ho zabili. Po válce, on často vedl orchestr ve Vídni, včetně tlačítka # 5 Braniborské koncerty na Bach v roce 1950 jako součást oslav 200 tého výročí skladatelova úmrtí. Dirigoval také orchestr na salcburském festivalu : v roce 1950 Fidelio od Beethovena , mimo jiné s Elisabeth Schwarzkopf a Kirsten Flagstad ; v roce 1951 Otello z Verdi, který byl v tomto roce považován za hlavní událost festivalu; a v letech 1953 a 1954 legendární Don Giovanni od Mozarta (včetně filmové verze), mimo jiné s Cesare Siepi , Elisabeth Schwarzkopf , Anton Dermota , Otto Edelmann , Elisabeth Grümmer .
Její členové jsou rekrutováni výlučně z orchestru Vídeňské státní opery , což zajišťuje nejen uměleckou kvalitu souboru, ale také zaručuje finanční vyváženost formace - protože o důchody se stará například Opera - a zvyšuje příjem příslušných hudebníků, kteří sdílejí příjem z koncertů a nahrávek.
Proces integrace je velmi dlouhý: hudebníci musí nejprve prokázat své schopnosti hraním pro operu a balet po dobu minimálně tří let. Teprve poté se mohou ucházet o představenstvo Wiener Philharmoniker.
Orchestr má samostatně fungující fungování, které však nevylučuje tendenci ke konzervatismu (do svých řad přijala pouze ženy v roce 1997 ) a tendenci zdráhat se otevírat zahraničním instrumentalistům, zejména nehudebníkům.
Mezi dirigenty je proslulý svou neklidnou povahou, ale také technickou a uměleckou dokonalostí.
Charakteristický zvuk Vídeňské filharmonie lze přičíst na jedné straně použití nástrojů a stylu hraní, který se zásadně liší od ostatních velkých orchestrů.
Tyto nástroje a jejich charakteristická barva zvuku byly předmětem rozsáhlého vědeckého studia profesora Gregora Widholma z Vídeňského institutu zvukové kultury na Akademii múzických umění .
V roce 2006 na popud francouzského časopisu Le Monde de la Musique , asi deset evropských sdělovacích prostředků, včetně britského časopisu Gramophone , německého časopisu Fono Forum a francouzské soukromé rozhlasové stanice Radio Classique , se dali dohromady a založil jejich seznam deset nejlepších symfonických orchestrů v Evropě. Mezi dvaceti pěti hudebními skupinami vybranými, Vídeňská filharmonie je pojmenována nejlepší evropský orchestr, před Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam , v Berlínské filharmonii a Londýnského symfonického orchestru . O dva roky později se časopisem Gramophone umístil na třetím místě na světě.
Na mezinárodních turné je cena míst minimálně dvojnásobná oproti ceně za poslech místního orchestru. V Musikverein jsou všechny koncerty vyprodány na webových stránkách orchestru. Čekací listina koncertů s předplatným ve všední den je šest let a třináct pro víkendové předplatné.
Od svého založení, střed XIX th století, orchestr se skládala výhradně z mužů. Odkud to bylo předmětem kritiky za feministické skupiny, protože jen několik žen dokázalo hrát další , zatímco oni tvoří většinu žáků vídeňské konzervatoře . V Rakousku však byla tato tradice zcela legální, dokud v roce 1993 nebyl skutečně zaveden zákon zavazující rovnost ve veřejné sféře.
Tento zákon nakonec obrátil situaci vzhůru nohama a prolomil tak dlouhou tradici. Rakouská sdružení si od nynějška musí vybrat mezi dvěma možnostmi: buď zachovat tradici s vyloučením ženských členů vzdáním se finanční podpory z veřejného sektoru, nebo přijmout ženy, aby si zachovaly veřejné dotace. Poté, co správa Malé zpěvačky ve Vídni jmenovala poprvé ve své 500leté historii první ředitelkou v roce 1996, první ženou s filharmonickým orchestrem , harfistkou Annou Lelkesovou , se stala v roce 1997 členkou poté, co si zahrála s orchestr mimo status asi dvacet let. Po odchodu M. Ile Lelke další harfenista Charlotte Balzereit turn stává jedinou ženou, člen orchestru.
v ledna 2005, Australská dirigentka Simone Young se stává první ženou v historii, která příležitostně diriguje Vídeňskou filharmonii.
Orchestr také historicky nepřijal členy viditelných menšin . Poloasijský houslista se poprvé připojil v roce 2001. Úředníci orchestru se dostali pod palbu kvůli argumentu, že zachování evropské etnické uniformity je nezbytné pro zachování ducha, „duše“., A vysoké kvality provedení.
V roce 1970 napsal Otto Strasser, bývalý prezident Vídeňské filharmonie, ve svých pamětech:
"Považuji za nesprávné, že dnes kandidáti hrají za obrazovku, což je opatření provedené po druhé světové válce, aby bylo zajištěno objektivní posouzení." S tímto opatřením jsem nepřetržitě bojoval, zejména od svého jmenování prezidentem filharmonie, protože jsem přesvědčen, že umělec je také součástí člověka, kterého člověk musí nejen poslouchat, ale i vidět., Aby mohl posoudit celou jeho osobnost. [...] Groteskní situace, kterou ani můj odchod nedokázal změnit. Poté, co se kandidát kvalifikoval jako nejlepší, když byla odstraněna obrazovka, stál tam Japonec před ohromenou porotou. Nebyl tedy zasnoubený, jeho fyziognomie nebyla přizpůsobena Pizzicato Polka novoročního koncertu. "
První flétna Vídeňské filharmonie v rozhovoru pro rozhlasovou stanici v roce 1996, která vyvrátila kritiku, označila za „rasistickou“ a „sexistickou“ pozici těch, kteří kritizují orchestr pro jeho dlouhou mužskou tradici a jeho evropský etnický charakter. , s uvedením:
"Od začátku jsme mluvili o zvláštních vídeňských kvalitách, způsobu, jakým se zde dělá hudba." To, jak zde děláme hudbu, nesouvisí pouze s technickými schopnostmi, ale také s něčím, co má hodně společného s duší. Duše se neodděluje od kulturních kořenů, které zde ve střední Evropě máme. Také si nepřipouští, že by byla oddělena od žánru. Pokud si tedy někdo myslí, že by svět měl běžet na kvóty, je přirozené, že je podrážděné, že jsme skupina bílých mužských hudebníků, kteří hrají hudbu výhradně od bílých mužských skladatelů. Je to rasistické a sexistické podráždění. Věřím, že to také může vzniknout. Pokud nastolíme povrchní rovnostářství, ztratíme něco zásadního. Jsem však přesvědčen, že stojí za to přijmout toto rasistické a sexistické podráždění, protože něco vytvořené povrchním chápáním lidských práv nemohlo mít stejné standardy. "
V roce 2003 člen orchestru v rozhovoru pro časopis uvedl:
"Tři ženy jsou už příliš." Když z toho máme dvacet procent, orchestr bude zničen. Udělali jsme velkou chybu a budeme toho hořce litovat. "
V roce 2007 měl orchestr ve svých řadách čtyři ženy, tedy dvě procenta pracovní síly: harfistku, flétnistku, violistku a violoncellistku. Zůstává konflikt týkající se neúčasti houslisty.
Helene Kenyeri a Konstanze Brosch , kteří se připojili k hobojovému stolu orchestru Vídeňské státní opery vledna 2007, měl dobrou šanci, že bude rychle přijat na dvě volná místa, nebo se tak stane Walterem Lehmayerem a Günterem Lorenzem ve Filharmonii, protože hoboj třídy konzervatoře sestával pouze ze tří chlapců pro sedmnáct dívek a že vídeňský hoboj není učil kdekoli jinde. To nebyl případ Helene Kenyeri, která byla propuštěna dovnitřBřezen 2008, jeho neúčinnost způsobující skandály v tisku a rozdělení orchestru.
v září 2015, francouzská fagotistka Sophie Dartigalongue, je přijata jako první sólový fagot, který vystřídá Michaela Werbu . Je u stolu během Novoročního koncertu 2016 v Musikverein .
Na základě žádosti historika Haralda Walsera (de) , rakouského zástupce Strany zelených , aby nezávislá komise prozkoumala historii orchestru mezi lety 1938 ( Anschluss ) a 1945 (kolaps Třetí říše ), Orchestr po prvním odmítnutí konečně otevřel svůj archiv vLeden 2013 třem historikům.
Na počátku tohoto rozhodnutí bylo odhalení Haralda Walsera a Olivera Rathkolba (de) o přičtení „ Prstenů cti“ Arthurovi Seyss-Inquartovi v roce 1942 a Baldurovi von Schirachovi v roce 1966, což je nejvyšší vyznamenání udělované orchestrem. Harald Walser se rovněž domnívá, že Novoroční koncert roku 1939 nebyl „vznešenou poctou Rakousku“ , stejně jako současná webová stránka orchestru, ale jednou z „tváří nacistické kulturní politiky“, a lituje, že vzpomínka na hudebníky orchestru židovského původu „deportovaného a zavražděného nacisty“ není ctěn.
Podle Clemense Hellsberga (de) , prvních houslí a předsedy představenstva Wiener Philharmoniker , je předložení prstenu vídeňskému Gauleiterovi von Schihrachovi individuální iniciativou a „není o něm v archivech žádný záznam“ . připomíná, že jsou historikům zcela a volně přístupné. Upřesňuje, že práce historika Fritze Trümpiho publikovaná v roce 2011 svědčí o transparentnosti tohoto tématu.
Za studii je odpovědný profesor vídeňské univerzity Oliver Rathkolb (de) , který nedávno odhalil informace o blízkosti Herberta von Karajana k nacistickému režimu. Je spojován s Fritzem Trümpim ( Politizované orchestry: Vídeňská a Berlínská filharmonie za národního socialismu ) a Bernadette Mayrhoferovou , historičkou, jejíž výzkum se zaměřuje na vyloučení a deportaci židovských hudebníků.
Tito tři historici jsou odpovědní za zprávy o „politizaci orchestru za nacismu“, „biografiích hudebníků vyloučených, perzekuovaných a případně zavražděných z rasistických a politických důvodů“ a „archivů dostupných o nacizaci a denacifikaci“. Jejich práce byla zveřejněna na webových stránkách orchestru vbřezna 2012.