Příspěvek je množina operací, které dokončit výrobu filmu : editace , audio míchání , tvarování a kalibrace . Postprodukce následuje po produkční fázi, která zahrnuje přípravu, finanční a uměleckou, projektu a samotné natáčení.
V době, kdy vznikly první filmy režiséra Thomase Edisona , Williama Kennedyho Dicksona (1891), a během prvních deseti let kinematografie, post prakticky chybí .
Acetonové svary (nesprávně nazývané spojky ) používají „operátoři postřiku [kteří] běžně provádějí spojování několika cívek dohromady, spojů, které vytvářejí snadno stříkatelný zadek a chrání je před opětovným naložením stroje na konci každé cívky. „ V jejich myslích nejde o to, co se zde dále označuje jako shromáždění, ale o referenční dílo. vSrpna 1895, svařování umožňuje Williamovi Heiseovi , dalšímu řediteli Edisona, dosáhnout zvláštního efektu pro The Execution of Mary, Queen of Scots nebo stětí královny Mary, když vidíme, jak hlava padá pod sekeru kata, se provádí pomocí proces zastavení kamery , jeden z nejstarších speciálních efektů v kině, který Georges Méliès obnovil v roce 1896. Záběr je natočen na dvě části, aniž by se pohyboval fotoaparátem.
Nejprve kat pozvedne sekeru a předstírá, že ji seká. V tomto okamžiku je kamera zastavena a všechny doplňky se zastaví. Co nejrychleji nahradíme figurku, která hraje Mary, figurínou s odnímatelnou hlavou. Kamera se poté znovu zapne a kat oddělí figurínu od hlavy sekerou. Tyto dvě části se objevují při zastavení fotoaparátu a při jeho opětovném přeexponování. Tyto obrázky jsou vyříznuty a zahozeny a obě části jsou svařeny dohromady. Speciální efekty jsou tak skryty. Tyto různé svařovací operace připravují cestu pro úpravy, protože před nimi mají filmy pouze jeden snímek.
Je to britský režisér George Albert Smith, který se svým filmem La Loupe de grand-mama (v angličtině Babiččina čtecí sklenice ), ve kterém systematizuje to, co již zkusil s předchozím filmem Co vidíme v dalekohledu (anglicky As Seen Prostřednictvím dalekohledu ), to znamená sled několika výstřelů , které zahájí shromáždění. "Toto střídání detailních a obecných záběrů ve stejné scéně je principem střihu." Takto Smith vytváří první skutečný střih. "
Tyto důležité momenty postprodukce se neobjevují v prvních patnácti letech kinematografie.
To, co se stane silným průmyslovým odvětvím, je skutečně stále v řemeslné fázi. Zvyk každého je pořizovat kopie přímo z původního negativu (ten, který byl vložen do natáčecí kamery), aby uspokojil poptávku filmařů (a jejich přehlídek na veletrzích) a zámožných amatérů, kteří byli schopni získat projekční zařízení .
Ale protože film má několik záběrů, negativem je opravdová krajka. V každé rovině má svary (extra tloušťka), které narušují tahovou operaci a způsobují škrábance. Při tomto tempu se filmy, které přitahují veřejnost, rychle zhoršují a musí být předmětem jednoho nebo více opakování „se stejnými záběry, aby bylo možné tisknout několik stovek kopií v době, kdy jsme tiskli přímo z filmu.“ Po původní negativ, který se rychle unavil z opakovaných průchodů strojem. "
Řešení, jak se vyhnout tomuto plýtvání časem a penězi, se rychle najde a bude vládnout v období industrializace kinematografie (1905-1925): pozitivní je čerpáno z negativního, který je kvůli své modravé barvě nazýván „levandule“ a z tohoto pozitivu čerpáme jeden nebo více negativních duplikátů, které se používají k vytváření kopií k prodeji nebo pronájmu. Příprava duplikátu (ů) je fází, která umožňuje opravit anomálie expozice přítomné v původním negativu a levanduli a přeložit titulky pro zahraniční prodej.
Zápor neprochází mnoha manipulacemi úprav, které se provádějí na pracovní kopii. Když upravená verze uspokojí autory a producenty filmu, původní negativ odpovídá pracovní kopii. Negativ je pečlivě uchován a s levandulí a duplikáty se zachází a v případě potřeby se načte do tiskového stroje .
Příchod zvukového kina nemění kino natolik, jak by si někdo myslel.
Důkazem je slavný film, který zněl umírákem pro něco, co bychom nazvali tichým kinem , Le Chanteur de jazz (1927). Tento film, považovaný za první mluvící film, je spíše zpívajícím filmem. Dialogy jsou vždy klasické mezititulky , „krabice“ tichého kina. „Je to skutečně syn jeho otce, zpívá srdcem!“ », Bere na vědomí přítele rodiny zpěváka.
Tuto větu však neslyšíme: můžeme ji číst pouze díky nadpisu. Matka zpěváka mu odpovídá dalším titulkem: „Je to jeho svět, jeviště. ". Je to skutečně technika tichého kina, bezesporu. Ale v pozadí zvuku zpěvačka nadále šeptá své matce za Matku dolu ( Moje matka ke mně ) v doprovodu orchestru. "Zvukové kino je stále jen poloviční, takže když někteří zpívají, jiní neumí mluvit, a naopak." Tvůrci dosud nevědí, jak míchat zvuky, směšování ještě zbývá objevit! "
Je třeba říci, že zvukovou kinematografickou technikou tohoto filmu je proces Vitaphone , technika využívající dvě zařízení: tichou kameru a speciální gramofonovou gravírování disků s velkým průměrem, které se otáčejí za minutu při otáčkách 33 1⁄3. Každý je vybaven synchronním motorem a zajišťuje dokonalou synchronizaci zvuku a obrazu. Je však nemožné dosáhnout směsi hudby, kterou zpívá jedna postava, a slov, která zazní, když tato hudba hraje. Budete muset natočit obě scény současně dvěma kamerami a dvěma rekordéry a ztlumit skladbu, když ostatní postavy mluví, a pak ji zesílit. Tato komplikace je o to větší, že by bylo nutné přesně předpovědět, kdy k tomuto překrytí dojde, a proto naplánovat budoucí úpravy na nejbližší obrázek. Mise nemožná, „na začátku jsme zaznamenali zvuk a obrazy na stejný film. "
Druhou fází zvukového kina je vynález zvukové stopy přímo zaznamenané na samotný film, proces známý jako optický zvuk . To je zaznamenáno speciálním zařízením, odděleným od fotoaparátu, a také načteno negativním fotografickým filmem. Při výrobě levandule je tento fotografický zvuk obvykle na obrázcích ohromen. Tento vynález poté umožňuje smíchat dva filmy zvuku a získat třetí, což je směs těchto dvou, úpravou úrovní, jak to vyžaduje dramaturgie sekvence, a právě tato směs je vtištěna do obrazů film. levandule . Míchání je konečně vynalezeno. Stane se složitým a bude zahrnovat několik kapel.
Prochází stejnými fázemi jako dříve. Samozřejmě se know-how znásobilo, stroje se specializovaly a relativně nedávné vynálezy, jako jsou Dolby, DTS, THX a další zvukové procesy, způsobily revoluci ve filmových soundtrackech, opuštění stříbrných kamer nepotlačilo fáze tvarování a kalibrace, desetinásobně se zvýšila možnost. Pokud jde o střih, jeho provádění je zároveň jednodušší, ale i v této oblasti umožnilo technické zařízení zkomplikovat filmový diskurz. Fáze postprodukce:
Se zevšeobecněním „všeho digitálního“ je postprodukce jasně formulována do dvou fází:
U DVD lze považovat postprodukci za stejnou cestu jako u televize HD. U technologie Blu-ray , která má lepší technologický rámec, se cesty přiblíží cestám filmu, s výjimkou zvukové dynamiky a formátů ( kodeků ) zvolených pro obraz.