Původně byl stůl kusem nábytku opatřeným nakloněnou rovinou, což umožňovalo ponechat dokument otevřený, aby bylo možné číst, psát nebo alespoň usnadnit jeho konzultaci. V hudbě má toto slovo několik významů: předmět podporující partituru , umístění dirigenta , část orchestru , ovládací panel nebo ovládání orgánu nebo počítačových nástrojů .
Uprostřed středověku , jakmile se naučená západní hudba systematizovala v používání notace, stůl označil kus nábytku používaný k podpoře partitury , aby bylo možné ji přečíst.
Stůl může metaforicky určit místo dirigenta . V rádiu tedy komentátor někdy použije výraz: „orchestr X s Y za stolem“.
V hudebním tělese je stůl skupina hudebníků, kteří hrají ve sboru nebo ve housle ve symfonickém orchestru na stejném večírku jako tenor , ale také odkazuje na soubor nástrojů patřících do stejné rodiny, dřevo „a“ harmonie orchestr nebo mosazi z big bandu .
Když se v průběhu středověku , naučili západní hudba stala polyfonní , to jest postaven na dobrovolném simultánnosti melodií , každá část musí být vykládán - volal hlas , protože v té době, tento druh hudby byl téměř výhradně vokální hudba - byla napsána na samostatném skóre (často v jedné kopii ) umístěném na kusu nábytku zvaném pultík . To se rychle stalo centrem, kolem kterého se různí umělci shromažďovali, aby zpívali část uvedenou v uvedeném skóre. Postupem času se slovo „pultík“ stalo výrazem nejen pro kus nábytku, ale také pro skupinu umělců.Pojem „hudebník na stole“ je tedy na rozdíl od pojmu sólista , který podle své definice vykonává svou hudební část sám . To bylo během XVIII -tého století , že tento rozdíl je vyroben. V instrumentální hudbě tato opozice produkovala na jedné straně symfonickou hudbu v podání hudebníků uspořádaných v lavicích, na druhé v komorní hudbě v podání sólistů. V lyrické hudbě , nebo obecněji v vokální hudbě , probíhal stejný typ specializace, přibližně ve stejné době, mezi sólovým zpěvákem a choralistou .
Například ve smíšeném sboru budeme hovořit o sopránovém stole, violové desce, tenorové desce a basové desce . V orchestru si povíme o stole pro první housle , o stole pro druhé housle, o stole pro violy , o stole pro violoncella a o kontrabasu .Může se však stát, že v instrumentálním souboru jsou někteří hudebníci sami, kdo vykonají svoji roli. To je například případ bubeníka v symfonickém orchestru . Nebo v barokním orchestru případ hudebníků hrajících basso continuo - často cembalo a violoncello . Tito však nejsou obecně považováni za sólisty , protože jim svěřená hudební část není ústředním prvkem, ale doprovodem nebo jednoduchým doplňkem - efekt nástroje, nástroje čistě rytmické ...
Může se také stát, že během hudebního díla musejí hudebníci stejného stolu hrát nejen jednu část, ale dvě nebo více: v tomto případě dočasné rozdělení desky na tolik dílčích stolů, kolik je potřeba. V takovém případě jsou různé dílčí stoly očíslovány shora dolů.
Například pokud v refrénu musí být tenorové desky stolu rozděleny na dva, první tenorové jsou většinou akutní , druhí tenorové, většinou vážní . Na základě tohoto principu bylo na počátku XVIII . Století , kdy byly housle orchestru definitivně rozděleny do dvou stolů, pokřtěny, vždy od výšek po basy: „první housle“ a „druhé housle“ “.