Módní řada je řada módních fotografií na společné téma, publikoval v časopise. Jsou jedním z hlavních zdrojů módní fotografie.
Výroba módní série zahrnuje spolupráci několika profesionálů: uměleckého ředitele časopisu, módního fotografa , modelky, ale také vizážistky nebo kadeřnice . Před několika desítkami let se však zasedání konala s týmem omezeným na modelku, módní redaktorku, fotografku v doprovodu jeho asistentky. Modelem může být modelka nebo osobnost. Jejich jména jsou připsána na první stránce série. Dosažení módní série, ať už ve studiu nebo venku, obvykle vyžaduje vysoké náklady. Módní série je navržena tak, aby zvýraznila oblečení a módní doplňky , nejčastěji vybrané ze sbírek sezóny. Názvy značek oděvů vložených do obrázku, ale také kosmetických přípravků používaných k líčení se objevují v titulku každé fotografie. Ústředním tématem je někdy pouze jedna značka; fotograf tak dostává výtvory poslední kolekce, aby realizoval svou sérii zaměřenou na módní dům nebo konfekční společnost .
Avšak fotografie pořízené v rámci módní řady jsou odlišné od těch, která jsou součástí z dané značky reklamní kampaně . Pokud se tato značka může skládat ze série fotografií publikovaných v časopisech, musí obsahovat v rámci reklamy logo značky, vzácněji jméno fotografa nebo modelu. Toto rozlišení je jasně zavedeno v některých dílech nabízejících retrospektivu módních fotografií pořízených pro značku. Kromě toho se reklamní kampaně mohou spolehnout na jiná vizuální média (toto se označuje jako „opakující se kampaň“ ). Například fotograf Steven Meisel pro svou kampaň pro Miu Miu (2015) vytvořil nejen fotografie, ale také videozáznamy.
Mezi módní časopisy někdy obsahují několik módní řady. Generalistické časopisy obecně obsahují módní řady podle vydání, což ilustruje nejen oblečení, ale také osobnost, které časopis věnuje dokumentaci včetně rozhovoru. Například herečka Brigitte Bardot se objevila v mnoha módních sériích, publikovaných v módních časopisech, ale také jako univerzální nebo specializovaná po celém světě (pro Esquire od Richarda Avedona , pro Paris Match od mnoha fotografů). Jedna z fotografií z módní série zveřejněná v časopise může být na jeho obálce.
Cílem módních sérií vyráběných módními časopisy je nabídnout čtenářům způsob, jak kombinovat oblečení, módní doplňky a vytvořit si vlastní styl. Přispívají proto k proslulosti časopisu jako klíčového hráče na módním trhu. „Nesmíme opomenout skutečnost, že fotografové nepracují bez módního editora.“ Ti, kteří vybírají oblečení, které se bude střílet pro časopisy, kde pracují. A kteří jsou také konzultanty pro kampaně značek. skutečný střet zájmů. „Toto jsou klíčové postavy, které otevírají dveře časopisům a značkám,“ ospravedlňuje stejný redaktor. "
Proslulost časopisu je také založena na jeho schopnosti přitahovat fotografy, kteří někdy pocházejí z jiných horizontů, a nabídnout čtenářům inovativní obrázky.
Důraz na jména fotografů se však jeví jako relativně nedávný a souvisí jednak s nástupem fenoménu topmodelky na přelomu 80. a 90. let a jednak s propagací módní fotografie prostřednictvím velkého měřítka. výstavy v muzeích nebo na specializovaných festivalech. Kariéra fotografa Guy Bourdina je příkladem tohoto vývoje.
Módní série jsou přesto původem proslulosti módních fotografů. Ti, kteří dosáhnou statusu „velkého“ módního fotografa, musí mít na svém kontě pravidelnou spolupráci s jedním nebo více módními časopisy. Například mnoho fotografií od Guy Bourdina , které byly později uznány jako samostatná díla, bylo původně módní sérií : „[The] opening [of the windows] forms a frame within the frame, offers a forastaste of the princip of photo na fotografii, kterou Guy Bourdin zopakuje ve své módní sérii “ . Módní série jsou tedy laboratoří nebo dokonce vyvrcholením stylu módního fotografa. „Spolupráce [Guy Bourdin] pro francouzský Vogue, která začala v roce 1955, s jeho provokativní a záhadnou ženskou módní sérií, [která] ovlivnila nejen módu, ale i mnoho současných umělců. » Mezi spoluprací se značkami a časopisy musí módní fotografové najít rovnováhu:
"Tak to je: reklamní kampaně je oživují, díky módním časopisům existují." Oba se počítají, i když výsledný příjem není nijak srovnatelný. Aby se historie nestala příliš komerční, o redakční image se staráme v časopisech. Je to ona, kdo dává lidem najevo, kdo je dělá posledními. Thomas Bonnouvrier, který zůstává „územím výzkumu velkých jmen, trvá. Celá kariéra fotografa se však odehrává na této rovnováze mezi estetickým a komerčním aspektem “. "
Prezentace fotografií původně pořízených jako součást módní série mimo módní časopisy (publikace, výstava) umožňuje módním fotografům prezentovat svou tvorbu v celé její umělecké podobě. Fotografie pak mohou být prezentovány, ať už jsou převzaty ze samotné módní série nebo z reklamních kampaní, jako „série (fotografií)“: „Stejně jako v této slavné sérii s názvem Chapeaux-Choc , která představuje začátek dlouhé spolupráce [Guy Bourdin] s časopisem Vogue , od února 1955. “ Někdy, zejména u skupinových výstav, mohou být fotografie prezentovány bez rozdílu jejich původu (módní série nebo reklamní kampaň).
Od příchodu statusu topmodelky koncem 80. let 20. století se jako známka proslulosti modelu objevuje také vzhled v módní sérii, z níž je převzata obálka. Kromě toho mohou být módní série vyráběny kolem figuríny (například série „Creating Kate“ od Sarah Morris, která se objevila v čísleKvěten 2000z britského Vogue ).
Zdá se, že tento výraz pochází z nominální skupiny „série módních fotografií“. Toto se také používá v článcích komentujících módní série.
Pojem „řada“ v této nominální skupině a jejích variantách může mobilizovat dva z významů identifikovaných v online slovníku Larousse:
Mezi interním využitím profese a evokací práce módních fotografů se zdá , že kvalifikace módních sérií zažívá sémantické váhání od roku 2000. Tento výňatek z článku v Le Monde svědčí o znásobení pojmů:
"Stejně jako ostatní, i Peter Lindbergh dělí svůj čas mezi reklamní kampaně a módní sérii - nazvanou" úvodníky "- pro časopisy. „Všichni jsme mohli dělat pouze úvodníky, ale nejsem si jistý, zda chceme bydlet v podkroví,“ vysvětluje jeden z mála, který se spolu s Paolo Roversim dal k dispozici pro toto vyšetřování. “
Je možné se také setkat s pojmem „módní série“ nebo „sled stylů“. Zdá se, že to nejprve upřednostňují časopisy pro uvádění módních sérií online prostřednictvím prezentací (například Madame Figaro , L'Express Styles ). Používá se také varianta „módní sekvence“: „Dnes pro nás režisér podepisuje módní sekvenci a vyrábí pro nás své kino. „ Odstranění předložky„ z “může souviset s hledáním stručnosti při vytváření hostitelských adres. Omezení spojená s uváděním online módních časopisů do provozu - zejména potřeba vytvářet sekce, mohou být také u zrodu vzniku nových výrazů.
Vzhled módních televizních seriálů může být také původem krátké formy „módní série“. Paradoxně se termín „sled stylů“ objevuje v odkazování na natočené dokumenty představující sérii ve smyslu „sady oděvů“.
Použití termínu a jeho variant svědčí o pórovitosti mezi různými profesionálními vesmíry: uměním, médii, módou, fotografií nebo tiskem.
K pozorování lexikální nejasnosti přispívá i používání angličtiny v profesi. Například v internacionalizovaného světě modelingu , je módní série může být označována jako „Edito“ - zkratka pro „ módní redakční “, což je termín také existující ve svém zkráceně „ redakční “. Ve francouzštině se však termín editorial používá v tištěných médiích, kde má svou vlastní definici. V angličtině se také setkáváme s pojmem „ módní série “ nebo „ série záběrů “. Ten se používá například k rozhovoru o fotografiích Guy Bourdina pro reklamní kampaň na boty Charlese Jourdana . Termín „série“ se také používá v angličtině, zejména k vyvolání módní série, která po zveřejnění v časopise poznala pozdější období, a to prostřednictvím vydání v knihách nebo na výstavách výtisků původních fotografií a které jsou považovány za symbolické v práce fotografa.
Rozdíly pozorované v označení módní série tedy mohou být, ne-li lingvistické stopy angličtiny, přinejmenším odrazem lingvistických použití ve velmi internacionalizovaném světě módy a přechodů mezi anglickými a francouzskými výrazy. Poznamenáme si tedy časté používání výrazu „natáčení“, když mluvíme o „fotografické relaci“ nebo dokonce o módní sérii: „Módní natáčení (...) způsobí v Indii skandál“ - titulek L'Express článek o kontroverzní módní série. S ohledem na počet lidí podílejících se na výrobě módní série, ale také na roli fotografa při její konceptualizaci, se sloveso „vyfotografovat“ nebo „vyfotit“ jeví jako redukční a pro nedostatek vhodného francouzského slovesa lze poznamenat neologismus „Shooter“: „zde je nová módní série, kterou v březnovém čísle natočil Steven Meisel, domácí fotograf, rozpoutává vášně“. Tento neologismus se také používá ke kvalifikaci výroby módních sérií i reklamních kampaní: „Kampaň [od Deborah Turbeville pro Valentina ] byla natočena v Palazzo Valguarnera-Gangi v Palermu“ .
"V módním časopise se řada fotografií na zvolené téma nazývá" módní série ". "
„Tři hlavní kapitoly na sebe navazují: reklamní kampaně, série módních časopisů (od roku 1997) a archivní snímky z 50. let. "
Online prezentace knihy: „Louis Vuitton Photographs & Mode“, editoval Rizzoli New York, 2014."Je třeba říci, že tato série módních fotografií - zvaná Špatný směr - se zdá být inspirována znásilněním na schůzkách a vraždou 23letého studenta, který v médiích přezdíval Nirbhaya, v New Delhi v roce 2012. "
„ Po natáčení pro časopisy včetně amerického, francouzského a italského Vogue byla nejznámějším natáčením Turbeville série Bath House z roku 1975 pro americký Vogue. “