Sol LeWitt

Sol LeWitt
Narození September 9 , je 1928
Hartford
Smrt 8. dubna 2007(ve věku 78)
New York
Státní příslušnost americký
Činnosti Umělec , sochař , malíř , fotograf , architekt , ilustrátor , designér , konceptuální umělec
Výcvik Syrakuská univerzita
Reprezentováno Galerie Lisson, Galerie Paula Cooper ( en ) , Galerie Pace ( en ) , Galerie Gladstone ( d ) , Galerie Konrada Fischera ( d ) , Společnost pro práva umělců , Galerie Margo Leavin ( d )
Pracovní místa Spoleto , Chester , Amsterdam , New York
Hnutí Koncepce umění , minimalismus

Solomon "Sol" LeWitt , narozen dne September 9 , je 1928do Hartfordu v Connecticutu ve Spojených státech amerických , mrtví8. dubna 2007v New Yorku , je americký minimalistický a konceptuální umělec .

Životopis

Po studiích na Syracuse University , New York State School of Fine Arts a karikaturistů a ilustrátorů škole , on cestoval do Evropy, kde se seznámil s mistry malby předtím sloužil v americké armádě během korejské války . Později bude pracovat jako grafik v kanceláři architekta Pei . Práce pro Ming Pei mu umožňuje formovat jeho umělecké nápady, zejména s ohledem na geometrickou přesnost. Navíc jeho spolupráce s architekty mění jeho ocenění pro umění a nutí ho uvědomit si, že umělci, zejména architekti, někdy potřebují pomoc druhých. V 50. letech se přestěhoval do New Yorku a pracoval jako grafik v novinách pro mladé dívky Seventeen . V roce 1960 byl přijat jako recepční do Muzea moderního umění (MoMA), kde se setkal s různými umělci, jako jsou Robert Ryman , Dan Flavin a Robert Mangold , stejně jako umělecká kritička Lucy R. Lippard . Od té doby se inspiroval a spojil s americkým minimálním uměním a odtrhl se od něj, aby vytvořil koncepčnější uměleckou praxi. První retrospektivu bude mít v letech 1978–1979 v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Funguje

Ačkoli kresba zaujímá v jeho práci velmi důležité místo, jako u těchto nástěnných kreseb , obvykle je považován za sochaře. Sol LeWitt je známý svými strukturami (termín, který používá k popisu svých soch) založených na základním geometrickém prvku, jako je krychle nebo čtverec, vytvořeném v síti.

Sochy

V letech 1963 až 1965 vyráběl jedinečné překližkové předměty tónované monochromatickým lakem, které položil na podlahu bez základny a zdůraznil vztah plný / prázdný, v přímé souvislosti s místem instalace. V roce 1965 se jeho výtvory vyvíjely ve výrobním procesu pomocí hliníku nebo oceli lakované čistě bílou barvou. Sol LeWitt vytváří procesem vytváření sítě sériových svazků, pro které vytváří potenciál kombinací. Jeho kombinace jako: „Postup, permutace nebo inverze“ identifikované G. Mollet-Vievilleem umožňují umělci přizpůsobit si pojem racionální logiky. „Struktura“ může existovat samostatně, protože může být zadána v kombinaci s ostatními nainstalovanými „strukturami“.

Pro ilustraci tohoto přístupu uvádíme několik hlavních prací:

Sol LeWitt svými strukturami předefinuje náš vztah k sochařství, vytváří nový vztah k vizuální doméně prostřednictvím nové formy prostorového a mentálního vnímání díla. Sám vysvětlil ve svém manifestu „Odstavce konceptuálního umění“ (1967): „Když se umělec uchýlí k více modulární metodě, zvolí obvykle jednoduchou a dostupnou formu. Forma sama o sobě má velmi malý význam: stává se gramatikou díla jako celku. Ve skutečnosti je nejlepší, když je základní jednotka zcela nezajímavá, takže se snadněji stane nedílnou součástí celého díla. Výběr složitých základních tvarů může jen poškodit jednotu celku. Uchýlit se k opakování jednoduchého formuláře znamená zmenšit pole zásahu a zdůraznit uspořádání formuláře. Uspořádání se stává koncem a forma se stává prostředkem. "

Nástěnné kresby

V roce 1968 vytvořil LeWitt svou první nástěnnou kresbu v galerii Paula Cooper. Sol LeWitt řekne: „Chtěl jsem vytvořit umělecké dílo, které by bylo co nejvíce dvourozměrné: zdá se přirozenější pracovat na zdi, než si brát rekvizitu, pracovat s ní a poté ji zavěsit na zeď. "

Jeho koncepční přístup, který je důležitější než vytvořené dílo, nastaví systém certifikátů pravosti doplněný schématem umožňujícím asistentům, kolegům umělcům, sběratelům nebo zaměstnancům muzea provádět samotné nástěnné práce. Vysvětluje to slovy: „Jakmile je myšlenka díla definována v mysli umělce a rozhodne se o konečné podobě, věci se musí ubírat. Mohou existovat důsledky, které si umělec nedokáže představit. To jsou myšlenky, které mají být považovány za umělecká díla, což může vést k ostatním ...“ ( v ‚Věty o konceptuálního umění‘, Art-jazyk , vol.1 n ° 1,Květen 1969). Myšlenka práce má tedy přednost před výsledkem. Tyto kresby Nástěnné provedené prostřednictvím výkonných udržet svou autonomii věrnost výkonu práce související s pokyny stanovenými podle umělce. " Kresba zdi je trvalou instalací, i když byla zničena." Když je něco hotové (v duchu), nelze to vrátit zpět, “ píše umělec v„ Sentences “. Také pracoval v indickém inkoustu.

Některá díla:

Během Lyonského bienále v roce 2000 vytvořil společné dílo s jihoafrickou umělkyní Esther Mahlangu, 10 metrů dlouhou a 4 metry vysokou.

Spisy

Umělec definuje principy své praxe v mnoha spisech, včetně francouzštiny:

Výstavy

Jednotlivé výstavy

Kolektivní výstavy

Poznámky a odkazy

  1. Ghislain Mollet-Viéville , Minimální a konceptuální umění , Ženeva, Skira,1995, 127  s. ( ISBN  2-605-00283-7 ) , str.  52
  2. na „Odstavce na konceptuální umění“, Artforum vol.5 n Ó  10. června 1967; Překlad Solange Schnall.
  3. François Maillart, „Sol LeWitt - Nástěnná kresba č. 711“ , na film-documentaire.fr ,1993(k dispozici na 1. st listopad 2020 )
  4. Annick Colonna-Césari, „  Umění: globální vesnice  “, L'Express ,29. června 2000( číst online )
  5. In Conceptual Art , Daniel Marzona, Ed. Taschen.
  6. „  2015 - Artists  “ , na Villa Datris Foundation (přístup 30. ledna 2020 )

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

externí odkazy