Max Bruch

Max Bruch Popis tohoto obrázku, také komentován níže Max Bruch Klíčové údaje
Rodné jméno Max Christian Friedrich Bruch
Narození 6. ledna 1838
Kolín nad Rýnem ( Pruské království )
Smrt 2. října 1920(ve věku 82)
Berlín ( Výmarská republika )
Primární činnost Hudební skladatel
Další činnosti Dirigent , učitel
Mistři Carl Reinecke , Ferdinand Hiller
Vzdělání Preußischen Akademie der Künste , Berlín (1891–1910)
Studenti Eduard Künneke , Ottorino Respighi , Oscar Straus , Fartein Valen , Elisabeth Kuyper , Ralph Vaughan Williams , Kosaku Yamada a Clara Mathilda Faisst
Manželka Clara Tuczek
Čestné vyznamenání Doctor honoris causa z University of Cambridge (1893)

Primární práce

Houslový koncert n o  1 op. 26

Max Bruch Christian Friedrich je německý skladatel , narozený v Kolíně nad Rýnem dne6. ledna 1838a zemřel v Berlíně dne2. října 1920. Veřejnost zná prakticky jen svůj První houslový koncert , a přesto byl jedním z nejplodnějších skladatelů své doby.

Životopis

Výcvik

Její otec je policista a matka, sopranistka , učitelka hlasu. S hudbou ho seznámila jeho matka a začal komponovat ve věku devíti, zejména prvního septeta v jedenácti. Bruch sleduje učení Heinricha Carla Breidensteina v Bonnu . V roce 1852, ve čtrnácti letech, po soutěži získal stipendium od Mozartovy nadace ve Frankfurtu nad Mohanem ( frankfurtská cena Mozarta Stiftunga ), které mu umožnilo platit prestižním profesorům, jako jsou Carl Reinecke , Ferdinand Hiller a Ferdinand Breunung, s nímž pracoval čtyři roky.

V letech 1858 až 1861 učil hudbu v Kolíně nad Rýnem a podle Goetheho se mu podařilo uvést jeho první operu Scherz, List und Rache [Vtipy, lsti a pomsta] . Orchestrální části této opery jsou ztraceny. Bruch povzbuzený svými učiteli podnikl také výlety do Berlína, Lipska, Drážďan a Mnichova. Po přestěhování do Mannheimu v roce 1862 zde byl jmenován dirigentem až do roku 1864, protože bude v Berlíně v letech 1870 a 1878–80.

Start dopravce

Uvádí v Mannheimu operu Die Loreley na libreto Emanuela Geibela ,14. dubna 1863. Po několika představeních v Německu a několika velkých evropských městech byla opera znovu sestavena mladým Mahlerem v roce 1887 a ve Stuttgartu Pfitznerem v roce 1916, poté zmizela z programů až do roku 1984, kdy se opakuje v Oberhausenu, a její tvorba Britský umělec v Londýně v roce 1986. Jeho úspěšná kantáta Frithjof (1864) zahájila jeho kariéru.

V letech 1865 až 1867 působil jako hudební ředitel koncertní společnosti v Koblenzi , poté se stal Hofkapellmeister v Sondershausenu . Během tohoto aktivního období absolvoval mimo jiné jeho První houslový koncert v G moll ( 1864 ), se kterým jeho jméno je nyní spojena na úkor jiných prací - první skici jsou ze své studijní období v roce 1857. Práce měla premiéru v roce 1866 . Joseph Joachim , proslulý houslista, navrhl Bruch určitých reworkings které dokončených v roce 1868, umožní edici v roce 1870, která bude nakonec zajistit jeho autor určitou pozornost ve světě, a to i dnes, protože práce je stále v koncertním repertoáru . Sám Bruch trpělivě litoval, v neposlední řadě proto, že na něj prodal práva. Toto dílo inspirovalo Johannesa Brahmse , jemuž je Bruch stylově blízký, ve skladbě jeho slavného houslového koncertu , který byl zhruba o deset let později. Bruch věnuje svůj třetí koncert (1890–1891) Joachimovi. Byl také v kontaktu s dalším významným houslistou: Španělem Pablem de Sarasate , silnou osobností, kterému věnoval Druhý koncert (1877) a zejména Skotskou fantazii (1880), ale připravit sólovou část mu pomohl Joachim. z Fantasy . Je to jen15. března 1883že Bruch diriguje London Philharmonic Society ve St James's Hall pro vytvoření díla zasvěceným. Bruch, který zbožňuje housle a nenávidí klavír, má přátelské vztahy s dalšími houslisty: Ferdinandem Davidem (mistrem Joachima, zasvěcencem Mendelssohnova koncertu ) a Willym Hessem, dalším virtuózem té doby. Housle „umí zpívat melodii a melodie je duší hudby,“ řekl.

Skladatel však také zkouší symfonii, kterou tlačil dirigent Hermann Levi . Jeho první , op. 28 (1868) je věnován Brahmsovi, který autorovi vyjádřil „intenzivní radost a hlubokou vděčnost“ . To bylo následováno druhým v roce 1870.

Během tohoto období on také psal operu, Hermionu (1870), založený na Shakespeare ‚s Zimní pohádka - bez velkého úspěchu; a sekulární kusy, včetně oratorií. Žánr považoval za svou „nejosobnější doménu“ a za vrcholný úspěch své vokální hudby, který tvoří většinu jeho tvorby. Po Odysseovi (založeném v roce 1874), který je triumfem, se věnuje tématu Arminius (1875) pro oratorium, jehož téma bylo již v 16.  století Biberem zpracováno jako opera a Handel o čtyřicet let později: Bitva o Teutoburg v roce 9 proti Římanům. Hlavní postavou díla je ve skutečnosti sbor, který hraje hlavní roli. Po šoku z vyslechnutí Requiem z Verdiho , zkontrolovat oddíl v roce 1877. Arminius , které odpovídají národním cítění nového spojení Bismarck , je často dávána přes Německo v průběhu desetiletí v roce 1870 , jako jeho Achilleus (1885) a Mojžíše (1895), které se hrají až do prvních konfliktů, navazuje na anti-germanismus, který zkracuje jejich veřejný život.

Na konci srpna 1880 , v Evropě známého, byl na tři sezóny jmenován dirigentem v Liverpoolu . Složil dvě velmi úspěšná díla: skotskou fantazii pro housle a orchestr, inspirovanou folklórem; a Kol Nidrei , dlouhá violoncellová meditace postavená na dvou hebrejských melodiích určených pro židovskou komunitu města. Tato melodie se později stala jednou z nejběžnějších liturgií ve světě Ashkenazi na svátek Jom Kippur (Pardon). Arnold Schönberg bude kritizovat sentimentálnost violoncella a zradí podle něj náboženský text.

V tomto příjemném období se oženil se zpěvačkou Clarou Tuczek (ve věku šestnácti, bylo mu 42 let) a stal se otcem čtyř dětí, včetně Maxe Felixe († 1943), profesionálního klarinetisty, než se stal vedoucím nahrávací společnosti.

Na konci svého pobytu se vydal na americké turné po provizi Leopolda Damroscha za jeho třetí symfonii (1883), která měla premiéru v New Yorku.

Profesor

Toužící po své zemi přijal v roce 1883 místo hudebního ředitele orchestru Breslau , poté o sedm let později získal skladatelskou židli v Berlíně, jejímž ředitelem byl Joachim. Mezi jeho studenty patří Oscar Straus a Eduard Künneke , Fartein Valen , anglický skladatel Ralph Vaughan Williams a japonský skladatel Kosaku Yamada . V roce 1911 odejde do důchodu . V roce 1893 mu byl po boku Saint-Saënse a Čajkovského udělen čestný doktorát z Cambridge University. V roce 1918 byl jmenován „doktorem filozofie“ na univerzitě v Berlíně.

Poslední díla z roku 1910 jsou díla člověka, který viděl smrt mnoha hudebních přátel, umělců jeho děl a jeho kolegů, jako je například Osm kusů pro klarinet op. 83 pro trio, alt klarinet a klavír (který zahrnuje zaměstnance z Mozartovy Bowling Trio a Märchenerzählungen , op. 132 by Schumann ), a jeho Koncertu pro klarinet a violu , op. 88 (1911), věnovaný svému synovi Maxi Felixovi. Díla skromných rozměrů odmítají virtuozitu, zůstávají v intimní melodické písni extrémní sladkosti a v podobě důvěrných informací, aspirace na mír a jako by inklinovaly k tichu ( Romance pro violu a orchestr , op. 85).

Bruch zemřel v Berlíně dne 2. října 1920. Je pohřben na hřbitově v Saint-Matthieu vedle své manželky, která zemřela sotva před rokem. Na jeho náhrobku jsou vyryta následující slova: „  Musik ist Sprache Gottes  “ „Hudba je jazyk boží“, což výstižně shrnuje stav mysli skladatele.

Styl

Jeho hlavní lítost byla bezpochyby skutečnost, že byl znám téměř výlučně prostřednictvím svého slavného prvního houslového koncertu. Zemřel sám, izolovaný ve svém odmítnutí modelů Wagnera a Liszta. Na sklonku svého života jeho sklon k hudbě Mendelssohna a Schumanna a jeho odpor ke změnám přinesly jeho finálním kompozicím komorní hudby ( String Quartet , 1918) velkou podobnost s tím, co komponoval před šedesáti lety. Často považován za zpáteční skladatele, nedosáhl uznání svého přítele Johannesa Brahmse . Během své 82 let existence se setkala s těmi největšími ( Mahler , Liszt , Wagner , Bruckner atd.), Aniž by změnila svůj přísný styl a „zachovala si estetickou a akademickou věrnost“ .

Přes tyto kritiky, složil dílo, které splnil od svého vzniku (stejně jako dnes) úspěch: jeho houslový koncert n o  1, op. 26 , započatá v roce 1864 , stejně jako Scottish Fantasy pro housle a orchestr a její Kol Nidrei pro violoncello a orchestr, pravidelně nahrávané na disk. Jiné partitury než jeho houslový koncert upoutaly pozornost náročných sólistů; zejména švédské tance na housle, osm kusů pro klarinet a malý kousek pro hoboj. Tyto práce byly provedeny více - s úspěchem - v posledních letech, v dnešní době osvobozených od školních hádek, kterých se Max Bruch dlouhodobě stal neprávem obětí.

V roce 1907 Bruch napsal: „  Brahms je mrtvý deset let a lidé ho i nadále pomlouvají, včetně znalců a kritiků. Předpovídám však, že jeho pověst bude v průběhu času narůstat, protože mnoho jeho děl je nyní zapomenuto. Za padesát let bude zářit všemi svými ohni a bude považován za nejvýznamnějšího skladatele všech dob. Budu si mě pamatovat zejména pro můj Koncert g moll . » Paralely mezi Brahmsem a Bruchem jsou četné: zázračné děti, autoři impozantních symfonií, úcta k jejich německým mistrům, zejména Mendelssohnovi a Schumannovi, kultura starých mistrů (Palestrina, Bach - Bruch bere do varhan lepší přístup k tajemstvím díla), spojení s Joachimem ...; stejně jako jejich rozdíly: Brahms se na rozdíl od svého kolegy nedotkne opery a píše pro klavír.

Umělecká díla

Max Bruch zanechává kolem 200 hudebních děl, včetně:

Komorní hudba

Orchestr

Koncertující

Hlas

Oratoria Opery

Diskografická orientace

Nejvýkonnějším dílem je bezpochyby první koncert. Je těžké nemluvě David Oistrach (s Matačić ), Jascha Heifetz (s Sargent ), Zino Francescatti (s MITROPOULOS ), Isaac Stern (s Ormandy ), kromě jiných historických nahrávek Fritz Kreisler , Nathan Milstein nebo Yehudi Menuhina (Mnohokrát ); a mezi mladými houslisty Maxim Vengerov (s Kurtem Masurem ), Joshua Bell (s Nevillem Marrinerem ) atd.

Bibliografie

  • (en) Christopher Fifield, The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Bruch, Max (Christian Friedrich) , London, Macmillan , (edited by stanley sadie) second edition, 29 vols. 2001, 25 000  s. ( ISBN  9780195170672 , číst online )
  • Jean Massin a Brigitte Massin , Dějiny západní hudby , Paříž, Fayard , kol.  "Nepostradatelná hudba",1985, 1312  s. ( ISBN  2-21-302032-9 , OCLC  630597950 )

Poznámky a odkazy

  1. Grove 2001
  2. Massin 1985 , str.  835
  3. Jsou zapůjčeny ze Skotského muzea , sbírky tradičních písní Jamese Johnsona. Používají se: Auld Rob Morris , v cantabile Adagio, The Dusty Miller in the Allegro, a-doun for lack o'Johnnie in the Andante sostenuto, Hey tuttie tuntie in the Finale Allegro guerriero

externí odkazy