Dípylon váza nebo Dípylon amfora je aténský pohřební amfora , prototyp pozdní geometrické styl , nalezený v Dipylon pohřebiště , v okrese keramiky a z roku 750 před naším letopočtem. AD přibližně.
Tato velká archaická váza vysoká 1,55 m je považována za mistrovské dílo skupiny váz vázané na dílnu „ mistra Dipylonu “. Je uložen v Národním archeologickém muzeu v Aténách (inv. 804).
Amfora byla použita k označení (σῆμα / sêma , množného čísla σῆματα / sêmata , „znamení“) „hrobky ženy aténské šlechty, významné rodiny, dostatečně bohaté na to, aby si objednala nejmonumentálnější pohřební nádoby známé z čas. Tato výjimečně velká váza, která mohla přijímat úlitby nalité truchlícími, měla v podstatě pamětní a pohřební funkci: byl to signál pro hrob této šlechtičny i památník její paměti. Tento typ vázy byl určen tradicí: v předchozím století, kdy Athéňané zpopalovali své mrtvé, byly amfory používány k uložení popelu žen, zatímco krátery měly přijímat popel mužů. "
Amfora je zcela pokryta opakovanými abstraktními a tradičními ornamentálními vzory. Nejjednodušší a nejběžnější vzorec je pruh dvou nebo tří tenkých vodorovných čar, které lze kombinovat s jinými moduly a vytvořit tak složitější vzory. Složitost se zvyšuje v blízkosti úchytů, v největší skupině, a poté opět klesá. Existují tři jednoduché meandrové pásy, dva s dvojitým meandrem a jeden s trojitým meandrem. Tyto meandry se střídají s řeckými motivy, klikatými dekoracemi, vlčími zuby, diamanty a vajíčky.
S postavami se také zachází jako s opakovanými vzorci: pasení jelenů a kozy klečící na krku vázy tvoří první dva zvířecí vlysy, následované množstvím podobných vlysů, vyrobených z modulů a tvořících ozdobné pruhy, například kozy, otočí hlavy dozadu a nad ně, jako by napodobovaly pohyb meandru, který se vrací sám na sebe.
Dekorativní panel ve střední části amfory zobrazuje protézu , fázi pohřbu, kde je zemřelý prezentován rodině a přítomným. "Malíř se snažil minimalizovat rozdíl mezi obrazovými částmi a abstraktními částmi a transformoval lidskou postavu do schematického geometrického vzoru." Třicet devět lidských postav, které zabírají oblast rukojetí (osm v panelu vzadu, šest pod každou rukojetí, devatenáct v přední protéze), představuje variace: v hlavní scéně můžeme rozlišit zesnulého, oblečená v rouchu, přesně ve středu vázy a pod ní dvě klečící ženy, zjevně oblečené, a také dvě postavy zcela vlevo nesoucí meče, které jsou tedy muži. Mezi postavami je dítě, představované jako miniaturní dospělý. Rozdíly jsou ale minimální a většina postav je v zásadě podobná, skládá se z abstraktních tvarů a podléhá, stejně jako samotná amfora, proporcionálnímu dělu. Hlava je malý kruh s výstupkem na bradě; výška hlavy a krku se rovná polovině výšky trupu; poprsí (znázorněno zepředu) je trojúhelník s holemi místo paží. Tělo je téměř proříznuté v pase a na kolenou, vzdálenosti mezi pasem a koleny a mezi koleny a chodidly jsou téměř identické. Všechny tyto lidské postavy mají matematicky definované tvary a proporce. "
V průběhu celé scény bylo zabráněno překrývání čísel. "Kostkovanou přikrývku, která by měla zakrýt zesnulého, představuje závěs natažený přes její tělo, jehož spodní okraj sleduje čáru, aby s ní nebyl zaměňován." Všechny postavy jsou umístěny na stejné úrovni: ženské postavy naříkají vedle pohřebního lůžka, jakoby to zakrývaly kolektivní rituální slzou. "
Keramik nakonec přidal do sady dvě dvojitá rukojeti. Struktura odpovídá přesnému proporcionálnímu schématu: výška je dvakrát větší než šířka a límec měří polovinu výšky těla. Obrazová část byla vyrobena z roztoku jílu a vody, který po vypálení ztmavne.