Španělské kino

Španělská tleskání

Španělský kino bylo poznamenáno v průběhu dějin od velkých ikonických postav. Pokud jsou Luis Buñuel a Pedro Almodóvar mezinárodně nejslavnějšími španělskými režiséry, získali další slávu i další: Segundo de Chomón , Florián Rey , Juan Antonio Bardem , Luis García Berlanga , Carlos Saura , Jesús Franco , Víctor Erice , Mario Camus , Alejandro Amenábar ...

Mezi technici obdrželi Oscar v Hollywoodu Gil Parrondo (umělecký ředitel) a Néstor Almendros (kameraman) .

Mezi oblíbené španělské herce patří: José Isbert , Fernando Rey , Francisco Rabal , Fernando Fernán Gómez , Antonio Banderas , Sergi López , Javier Bardem a Sara Montiel , Ángela Molina , Victoria Abril , Carmen Maura , Marisa Paredes , Maribel Verdú a Penélope Cruz .

V současné době se procento pokladny španělské kinematografie udržuje již několik let mezi 10% a 20%, což se odráží v pocitu krize, která se v poslední době šíří.

Dějiny

Tiché kino (1896-1930)

Fructuós Gelabert je známý jako otec španělské kinematografie. Natočil řadu dokumentárních filmů a od roku 1897 natočil první španělská dramata. Další průkopnický režisér Segundo de Chomón , například Georges Méliès ve Francii, přispěl k rozvoji kinematografických efektů ve fantastických filmech, jako jsou La Maison ensorcelée nebo Hôtel Électrique . V roce 1914 byla Barcelona centrem španělského filmového průmyslu a hostila několik produkčních společností (včetně Barcinografo ).

Od 10. a 20. let 20. století a po celé francké období převládal ve filmové produkci místní folklór a španělská povaha, až to bylo ve „španělštině“ přehnané. Zjistili jsme tedy:

V roce 1928 založil Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga první filmový klub v Madridu. Hlavní město se tak stává prvním kinematografickým průmyslovým centrem. Tentýž rok se nese ve znamení prvního zvukového filmu španělské kinematografie s realizací filmu El misterio de la Puerta del Sol od Francise Elíase Riquelme. Rok 1930 se nesl ve znamení venkovského dramatu (plodný žánr v připravované španělské produkci) s La aldea maldita v režii Floriána Rey, který měl v Paříži skutečný úspěch.

Nejvýznamnějším filmařem zůstává Luis Buñuel , kterému v roce 1929 vděčíme Un Chien Andalou , experimentální, znepokojující, surrealistický krátký film napsaný s Dalím .

Mluvící kino (1930-1939)

V roce 1931 příchod zahraničních zvukových produkcí uvrhl španělský kinematografický průmysl, který byl omezen na pouhé čtyři tituly.

V následujícím roce založil Manuel Casanova nejvýznamnější pravicovou produkci Compañía Industrial Film Española SA (CIFESA) (Španělská průmyslová filmová společnost). Bylo natočeno šest filmů, včetně prvního dokumentárního díla Luise Buñuela Terre bez bolesti ( Las Hurdes ).

V roce 1937 bylo natočeno 17 filmů a 21 v roce 1934, včetně prvního úspěchu španělského zvukového kina La hermana San Sulpicio (1934) Floriána Rey .

Produkce filmů se v roce 1935 nepřestala zvyšovat na 24 děl. Během těchto let produkce režiséři, kterým se podařilo získat souhlas populární veřejnosti, jako Benito Perojo , kterému dlužíme El negro que tenía el alma blanca (1934) ) a La verbena de la Paloma (1935), hlavní úspěch španělské kinematografie během tohoto období, přispěly k rozvoji španělského filmového průmyslu.

Mohl to být začátek konsolidace španělského filmového průmyslu, avšak začátek občanské války tento pokrok přerušil.

Během války a frankismu

Během tohoto válečného období se objevil nový kinematografický žánr: propagandistické kino. S příchodem Franciska Franca k moci se tehdejší filmaři dostali do slepé uličky a měli jen tři možnosti: zastavit veškerou produkci, natáčet filmy, které odpovídají tehdejším Francovým požadavkům, nebo autocenzuře. Většina volí autocenzuru, ale někteří se rozhodnou vyhovět Francovým požadavkům, například José Luis Sáenz de Heredia (který nikdy nepřestal vyrábět filmy tohoto žánru), díky nimž film Raza vidí den. Tento film z roku 1942, napsaný Francem pod pseudonymem, je obrazem toho, co je podle Caudilla dobrý španělský občan, dobrého španělského lidu a tedy dobré španělské vojenské síly. Přináší také obraz velmi katolického Španělska, a tudíž skutečnost, že toto období je kvalifikováno výrazem „ národní katolicismus “. Další film pak produkují tito dva: Espíritu de una raza .

V padesátých letech se objevilo několik zajímavých dramat, například Déracinés od José Antonia Nieves Conde , Cielo negro od Manuela Mur Otiho a tři hrozné a nádherné filmy od Juana Antonia Bardema  : Smrt cyklisty (oceněna v Cannes), Grand-rue ( udělena v Benátkách), La Vengeance (kandidát na Oscara).

Luis García Berlanga ( Vítejte, pan Marshall , Plácido , Kat ) a Ital Marco Ferreri ( The Apartment , The Little Car ) dokáží navzdory cenzuře rozdávat kousavé satiry španělské společnosti, která je dodnes kultovní .

Kino bis

Během šedesátých a sedmdesátých let hostovalo Španělsko natáčení mnoha zahraničních žánrových filmů , jako jsou westerny Sergia Leoneho (The Dollar Trilogy a Once Upon a Time in the West in the Tabernas Desert ) nebo filmy Sergia Leoneho. Horor Mario Bava ( Sekera na líbánky v Barceloně, Lisa a ďábel v Toledu). Někteří místní režiséři zase začnou natáčet „  špagetové westerny  “, někdy nazývané „chorizo ​​westerny“ ( The Killers of the West od Eugenia Martína , Condenados a vivir od Joaquína Luise Romera Marchenta ), a zejména filmy „hororové“, většinou s nádechem erotika  : Jess Franco ( The Horrible Doctor Orlof , Vampyros Lesbos ), Narciso Ibáñez Serrador ( The Residence , The Revolt of the Year 2000 ), Amando de Ossorio ( The Revolt of the Living Dead ), Eugenio Martín ( Terror in the Shanghai Express ) , Jorge Grau ( The Massacre of the Living Dead ) ...

Obnova

V šedesátých letech 20. století také vzniklo nové španělské kino, ovlivněné novou vlnou , s dramaty autorů jako Fernando Fernán Gómez ( El extraño viaje ), Miguel Picazo ( La tía Tula ), Basilio Martín Patino ( Nueve cartas a Berta ) a nejslavnější Carlos Saura ( The Hunt ), který se během několika filmů stává mezinárodním znakem nyní moderního španělského kina.

Luis Buñuel se čas od času vrací, aby natočil některá mistrovská díla ve své zemi: Viridiana v roce 1961 (dosud jediná španělská Zlatá palma ), Tristana v roce 1970, Tento temný objekt touhy v roce 1977.

Mezi nejkrásnější španělských filmů v soumraku diktatuře, musíme zmínit Cuadecuc, Vampir od Pere Portabella , Duch úlu pomocí Víctor Erice , Anna a vlci a andělského Cousin od Carlose Saury a Furtivos od José Luis Borau . , promítáno dva měsíce před Francovou smrtí v roce 1975.

Demokratické Španělsko

Vedle potvrzených autorů, zejména Carlose Saury ( Cría cuervos ) a Víctora Ericeho ( Jižní ), se objevuje nová generace turbulentních režisérů: Bigas Luna ( Bilbao ), Iván Zulueta ( Arrebato ), Pedro Almodóvar ( Labyrint vášní ). Po desetiletích izolace, autocenzury a frustrace nastal čas pro Movidu . Kino quinqui je žánr přísně španělský let jeho změn, představovat malý lump dezorientovaný: patří El pico z Eloy de la Iglesia , živý rychle! Carlos Saura, El Lute, pěšky nebo zemřít podle Vicente Aranda .

Pedro Almodóvar je kultovním španělským režisérem osmdesátých let a podává své nejkřičivější, živé, lidské a bezplatné filmové série: Co jsem si udělal, abych si to zasloužil? , Matador , Zákon touhy , Ženy na pokraji nervového zhroucení , svázat mě! . Souběžně Carlos Saura se specializuje na flamenco filmu ( Blood Wedding , Carmen ), Mario Camus přináší novou pohybující venkovské drama s nevinnou svatých v roce 1984, a tradice Iberského hororu pokračuje sadista v pilou z Juan Piquer Simón , krystal vězení podle Agusti Villaronga nebo muka z Bigas Luna .

V roce 1992 klamná Ham, Ham , hispánská alegorie stejné Bigas Luna , kontrastuje s tichým Dream of Light of Erice , dokumentem o malíři Antoniu López Garcíi . Pedro Almodóvar pokračuje ve své okázalé filmografii svými melodrami Stiletto Heels , The Flower of My Secret , In Flesh and Bone and the apoteóza Vše o mé matce , která ho zasvěcuje „filmařce žen“. Tři mladí režiséři s jedinečným vesmírem označili také 90. léta: Julio Medem ( Červená veverka , Milovníci polárního kruhu ), Álex de la Iglesia ( Den bestie ) a Alejandro Amenábar ( Tesis , Otevři oči ).

XXI th  century

Pedro Almodóvar zůstává nejslavnějším španělským aktivistou, každý z jeho filmů představuje událost pro světové kino: po enormním úspěchu filmu Parle avec elle v roce 2002, který mu vynesl druhého Oscara , natočil v roce 2006 ženský sborový film Volver , thriller La piel que habito v roce 2011 nebo autobiograficky inspirovaná dramata Bad Education v roce 2004 a Pain and Glory v roce 2019.

Mezi další pozoruhodná dramata přelomu století patří Les Lundis au Soleil ( Fernando León de Aranoa , 2002), Mar adentro ( Alejandro Amenábar , 2004) a Blancanieves ( Pablo Berger , 2012). Jedním z vynikajících rysů té doby je potvrzení režisérů jako Icíar Bollaín ( Ne dis rien , 2003), Isabel Coixet ( Můj život beze mě , 2003), Carla Simón ( Léto 93 , 2017) a Pilar Palomero ( Las niñas) , 2020). Některé dokumenty byly také milníky: ve výstavbě ( José Luis Guerin , 2001), Nebe se otáčí ( Mercedes Álvarez , 2004), Mlčení ostatních (Robert Bahar a Almudena Carracedo, 2018).

Žánr filmu kvalita zůstává konstantní domácí produkce, ať už jde o horor s např Jiní ( Alejandro Amenábar , 2001) • [REC] ( Paco Plaza a Jaume Balagueró , 2007) a v sirotčinci ( Juan Antonio Bayona , 2007), nebo thriller s La isla mínima ( Alberto Rodríguez , 2014), The Accused ( Oriol Paulo , 2017) nebo El reino ( Rodrigo Sorogoyen , 2018). V tomto rejstříku natočil mexický Guillermo del Toro dva zásadní filmy ve Španělsku: Ďáblova páteř v roce 2001, Panův labyrint v roce 2006.

Osobnosti španělského kina

Ředitelé

Herci a herečky

Instituce

Časopisy

Festivaly

Ocenění

Poznámky a odkazy

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

Seznamy a kategorie

externí odkazy