Ten temný předmět touhy

Ten temný předmět touhy Klíčové údaje
Výroba Luis Buñuel
Scénář Luis Buñuel
Jean-Claude Carrière
Hlavní aktéři

Kytice Carole
Fernando Rey
Ángela Molina

Rodná země Francie  ; Španělsko
Druh Drama
Doba trvání 105 minut
Výstup 1977


Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci

Tento temný předmět touhy je francouzsko - španělský film režírovaný Luisem Buñuelem a uvedený v roce 1977 . Toto je poslední film filmaře. Co - psaný s Jean-Claude Carrière (spolupracovník Buñuel je již od 1960 ), scénář je inspirovaný románu Pierre Louÿs , La Femme et le Pantin . Název je převzat z citátu z románu „tento bledý předmět touhy“ , který Carrière a Buñuel upravili změnou přídavného jména.

Synopse

Mezi Mathieuem ( Fernando Rey ), bohatým Francouzem středního věku, a mladou tanečnicí flamenca ze Sevilly v Conchitě, v podání Carole Bouquet a Angely Moliny, vyvstává nefunkční a občas násilný románek . Obě herečky se každá nepředvídatelně objevují v samostatných scénách a liší se nejen fyzicky, ale také temperamentem.

Většina filmu je „retrospektivou“, kterou si připomněl Mathieu. Film začíná cestou Mathieu vlakem ze Sevilly do Paříže . Snaží se dostat pryč od své přítelkyně Conchity. Když je Mathieuův vlak připraven k odchodu, zjistí, že ho pronásleduje pohmožděná Conchita s obvazem. Z vlaku vylévá na hlavu kbelík vody. Věří, že ji to odradí, ale podaří se jí dostat na palubu.

Cestující v Mathieuově kupé byli svědky jeho hrubého činu. Těmito cestujícími jsou matka a dcera, soudce, který je shodou okolností přítelem Mathieuova bratrance, a psycholog, který je trpaslík . Dozvědí se o důvodu Mathieuova činu: poté líčí svůj bouřlivý vztah s Conchitou. Příběh se odehrává na pozadí teroristických útoků.

Conchita, která tvrdí, že má 18 let, ale zdá se být starší, slíbila, že zůstane pannou až do manželství. Obrací Mathieua na sexuální sliby, ale nikdy mu nedovolí uspokojit jeho touhu. V jednu chvíli jde s ním do postele v těsném korzetu, který nemůže vrátit zpět, což znemožňuje styk. Conchitina předstírání způsobí, že se pár několikrát oddělil a znovu sešel, pokaždé frustrující a matoucí Mathieu.

Nakonec Mathieu shledá, že Conchita tančí nahá pro turisty v sevillském nočním klubu. Nejprve se rozzuřil. Později jí však odpustí a koupí jí dům. Ve vrcholné scéně, krátce poté, co se přestěhovala do domu, Conchita odmítá pustit Mathieua dovnitř a nechává ho u dveří, když mu řekne, že ho nenávidí, a že polibek a fyzický kontakt ji znechucují. Poté, aby dokázala svou nezávislost, se zdá, že zahájila sex s mladým mužem při pohledu na Mathieu („Pokud se chcete dívat, podívejte se!“). Odejde, aniž by byl svědkem činu. Později v noci byl držen u hlavně při útoku na jeho auto.

Poté se Conchita pokusí smířit s Mathieuem a trvá na tom, že sexuální scéna byla fiktivní a že její „milenec“ je ve skutečnosti homosexuální přítel. Během svého vysvětlení ji však Mathieu bije a poté mu prohlásí: „Teď jsem si jistý, že mě miluješ“: tyto rány jsou ospravedlněním jejího obvazovaného a pohmožděného vzhledu dříve ve filmu.

Jelikož ostatní cestující ve vlaku vypadají s tímto příběhem spokojení, Conchita vyjde ze svého úkrytu a hodí na Mathieua kbelík s vodou. Zdá se však, že pár je znovu smířen, když vlak dorazí na místo určení. Poté, co opustili vlak, kráčeli ruku v ruce a užívali si procházku ulicemi Paříže.

Později na městském chodníku reproduktory oznamují, že podivné spojenectví extremistických skupin má v úmyslu způsobit teroristické útoky chaos a zmatek ve společnosti. Oznámení dodává, že několik pravicových skupin plánuje protiútok. Jak pár pokračuje ve své procházce, míjí švadlenu ve výloze pečlivě opravující, jako na malbě od Vermeera, krvavé noční košile. Začnou se hádat, když exploduje bomba a očividně je zabije.

Technický list

Ikona označující informace Pokud není uvedeno jinak nebo dále, informace uvedené v této části mohou být potvrzeny databází IMDb .

Rozdělení

Komentáře

Scénář

Tento temný objekt touhy je adaptací knihy Pierra Louÿse La Femme et le Pantin . Scénář napsali Luis Buñuel a Jean-Claude Carrière během pobytu v Mexiku (místo psaní Buñuela). Již v padesátých letech napsal Buñuel adaptaci románu s Vittoriem De Sica a Mylène Demongeot v hlavních rolích, ale projekt byl přerušen. Mylène Demongeotová to vypráví ve svých pamětech:

"Potkávám Juana Luise Buñuela , Luisova syna."

- Víš, že můj otec s tebou chtěl pracovat? řekl mi. Byl kontaktován, aby režíroval La Femme et le Pantin . Subjekt ho hodně zaujal. Souhlasil s jedinou podmínkou: že může mít za tlumočníka Mylène Demongeot. Výrobce odmítl; film byl pro Bardota, kterého měl na základě smlouvy.

A Buñuel, nahrazený Duvivierem , z projektu odstoupil! Kvůli mně ! "

-  Mylène Demongeot , tajné zásuvky

Scénář se v hlavní části práce věnuje tématům, která jsou režisérovi drahá, a to kritické vidění pozoruhodností a tradičních hodnot, ale také síly touhy.

Předmět

Film pojednává o touze, Buñuel popisuje mechaniku nekonečné touhy hraničící se smrtí, stejně jako frustrace nespotřebované lásky. Výšku této frustrace symbolizuje spodní prádlo, které si Conchita obléká a které se jako erotický předmět ukázalo jako nemožné rozvázat.

Název díla jasně vysvětluje dvojznačnost touhy, kterou se Buñuel snaží ve své práci vynést na světlo. Carrère řekne: „Někdy [...] je to touha, po které toužíme, rádi bychom se nacházeli ve stavu touhy, stavu, který nás povznáší nad obvyklou životní platitu, název se nám zdál být naprosto vhodný. tento nekonečný příběh. "

Tento temný objekt touhy je také politickým filmem s tématy, jako je křesťanská výchova (film má španělské protagonisty a kříž vládne v rodinném vesmíru Conchity), buržoazní společnost a útoky.

Postava touhy: postava Conchity

Velká originalita Buñuela v tomto filmu spočívá v interpretaci role Conchity dvěma velmi odlišnými herečkami.

Buñuel, který nebyl zvyklý během práce pracovat na psychologickém charakteru postavy, se při psaní scénáře zajímal, zda postava Conchity není příliš nepravděpodobná. Odtamtud vzešel nápad použít dvě herečky k roli Conchity. Scénář scénáře byl proveden s těmito dvěma ženami, z nichž jedna byla „elegantní, vzdálená a dokonce odlišená, trochu chladná“ a druhá „populární, otevřená, přístupná, usměvavá a dokonce trochu lákavá“ . Ale Buñuel se zpočátku vzdal této myšlenky, kterou popsal jako „rozmar deštivého dne“ .

Maria Schneider byla najata, aby hrála hlavní roli, ale Buñuel ji nakonec nepřesvědčila a po několika dnech natáčení ji vyhodila. Producent Serge Silberman šel do Barcelony na drink s režisérem a pokusil se zachránit svou investici. Buñuel, i přes zášť a odvahu, se vrátil ke svému nápadu mít dvě herečky, aby tu roli hrály, a zeptal se producenta: „Serge, znáš ženu, která by mohla být všemi ženami? Serge Silberman mu odpověděl instinktivně: chcete film natočit se dvěma… nebo třemi herečkami? „ Silberman viděl způsob, jak zachránit svůj film a velmi zajímavý nápad, a k překvapení Buñuela tento návrh přijal. Po odmítnutí Isabelle Adjani, která se bála tančit flamenco nahá , byly učiněny nové pokusy o roli Conchity; Byly vybrány Carole Bouquet a Angela Molina a film začal znovu v Paříži o 2 až 3 měsíce později.

Toto nepřičítání postavy jedinému herci (neidentifikace) se v kině nikdy neprovádělo, zatímco v divadle to byla běžná praxe (tento proces se používá zejména od doby, kdy ve filmech nejsem tam ( 2007) a The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)). Tato vynalézavost posiluje myšlenku, že Conchita je předmětem temné touhy, což umožňuje obejmout složitost pohledu změněného touhou. Díky této duplicity může Conchita „být všemi ženami“ a Buñuel ji může vést kamkoli chce. Jednou z velkých originalit Buñuelova filmu je tedy pouze kontingence ambicí tohoto díla.

Terorismus

Terorismus hraje ve filmu důležitou roli: o tomto tématu hovoří několik scén. Film pochází z doby, kdy se teroristické akce, postavené na radikalizovaných politických ideálech z května 1968 , rozmnožily ve Španělsku, s ETA a GRAPO , ale také v Evropě: jde o roky vedení mimo jiné s Rote Armee Fraktion ve SRN nebo Červené brigády v Itálii . Práce také probíhají v přechodném a znepokojivém období pro Španělsko , které musí k postfrankské éře přistupovat s obtížemi. Buñuel se rozhodl uchopit tento kontext a přepracovat tuto realitu ve své beletrii bláznivým a tragikomickým způsobem. Proto je na scéně zmíněn GAREJ (Revoluční ozbrojená skupina Dítěte Ježíše) s bratrancem prefektem Édouardem; Conchita také jednoho večera odmítá Dona Matteo poté, co byl svědkem útoku na ulici sousedící s jejich pokojem; film nakonec ukončí útok. Buñuel si zjevně myslel, že terorismus je jazykem dnešních společností, novým jazykem . Buñuel jej tedy ve filmu používá jako metaforu vztahů mezi zamilovanými protagonisty.

Divadelní představení

Film ve své estetice rozhodně odmítá jakékoli pokušení realismu. Scény a barvy filmu jsou záměrně umělé, herci jsou dabováni a film vypráví jeho hlavní aktér: Don Matteo, který je jako sám na jevišti v beletrii režírované Conchitou. Matteo také zhruba stárne a neustále opouští svět kolem sebe. Techniky používané Buñuelem jsou totožné s technikami diskrétního kouzla buržoazie (natáčeno jako sled scén z divadla). Režisér tedy neustále hraje na tenké linii oddělující obě umění. Z tohoto pohledu odkazuje kino na jeho přirozenost vynalézavosti, konstrukce a na funkci primárně dětské hry. Kromě výběru dvou různých hereček hrát stejnou postavu se inscenace snaží rozbít jakoukoli možnou identifikaci diváka s postavami, jejich činy, prostředím a příběhem daným od začátku ... Divák je poté veden k otázce role reprezentace a simulakra. Například jedna scéna ukazuje jednoho ze služebníků hlavní postavy, jak zvedá myš, zdánlivě vyrobenou z plastu, chycenou v pasti na hlodavce v kanceláři.

Kolem filmu

Dielo, které má být opraveno (24 minut) Luc Lagierem, je dokumentární rozhovor s Jean-Claudem Carrièrem, který představuje jedinečný dokument týkající se analýzy filmu. Jean-Claude Carrière vypráví příběh o konstrukci filmu a nabízí svoji analýzu tohoto posledního opusu (testamentu) od Buñuela. Dokument je rozdělen na 3 části, které analyzují různé osy filmu:

  1. Adaptace Pierre Louÿse
  2. Rozmar deštivého dne
  3. Svět ohňostrojů
  4. Závěrečná scéna

Žena a loutka byly již před tímto filmem předmětem tří hlavních úprav:

Poznámky a odkazy

  1. (in) Vincent Canby, „  Film Festival: 'Obscure Object'  “ , The New York Times ,9. října 1977( číst online )
  2. Jean-François Rauger , „  Tento temný objekt touhy  “, Le Monde ,11. července 2009( číst online )
  3. (en) Graeme Harper (ed.) A Rob Stone (ed.), „An 'Amour' Still 'Fou': late Buñuel" , The Unsilvered Screen: Surrealism on Film , Wallflower Press,2007( číst online ) , s.  38-47
  4. Diane Watteau, „Neplatíme za to,  abychom nic neviděli ... nebo co se stalo se špatnými dívkami  “, Savoirs et clinic , sv.  1, n o  7 stránek = 23-37,2006( DOI  10.3917 / sc.007.0023 , číst online )
  5. „  Tato Tajemný předmět touhy  “ , na unifrance.org (přistupovat 26. dubna 2020 )
  6. Vydání Le Pré aux Clercs, 2001 , ( ISBN  2-84228-131-4 ) .
  7. Jacques Siclier , „  Bunuel podvratný  “, Le Monde ,18. srpna 1977( číst online )
  8. Rozhovor s Jean-Claude Carrièrem v dokumentu Une oeuvre à darning od Luca Lagiera - 2. část
  9. Samuel Douhaire, „  Tento temný předmět touhy  “, Osvobození ,31. října 2000( číst online )
  10. Velká část výše uvedené analýzy je převzata z tohoto dokumentu, který je k dispozici na DVD od Studio Canal

externí odkazy