Cembalo známý jako „Velký modelu koncertu“ je druh cembala postaveným Pleyel firma ve spolupráci s Wanda Landowska z roku 1912 a pro její vlastní potřebu: ona ho bude používat po celou dobu své kariéry.
Firma Pleyel postavila své první cembalo pro výstavu Universelle v Paříži v roce 1889 . Tento nástroj, který hrál Louis Diémer během několika koncertů, stejně jako nástroje, které Pleyel pokračoval v produkci během následujících let, se vzdálil od tradiční konstrukce, zejména díky své masivnější struktuře, absenci pozadí, rezonanční desce. přítomnost lyru pedálu, specifické tlumičů, všechny vlastnosti zdědil, stejně jako jeho dvě klávesy, klavír, který nahradil cembalo na okraji XIX th století .
Příjezd v Paříži na počátku XX th století po studiu na Varšavě a Berlíně , pianista virtuos polského Wanda Landowska objevil na cembalo a je vášnivý přístroje. Začala v roce 1903 předvést během koncertů několik skladeb na cembale. V roce 1904 se na berlínské Hochschule für Musik (Vyšší hudební škola) uskutečnil jeho první koncert výhradně na cembale na nástroji Pleyel. Nakonec se věnovala výhradně cembalu a získala nezapomenutelné úspěchy a pomohla jej popularizovat u veřejnosti, která znovuobjevila - v modernizované podobě - tento nástroj, který byl dosud z velké části zapomenut.
Když byla nespokojená s hledáním starých cembal v hraní, pověřila Pleyelův dům postavením cembala, které slavnostně otevřela v roce 1912 na festivalu Bach ve Vratislavi ; bude to „Velký koncertní model“ : nástroj musí odolat cestování na koncerty bez poškození, což ovlivní jeho design. V té době skutečně nebylo k dispozici žádné pracovní cembalo v žádném z různých měst, kde vystupoval, ať už v Evropě nebo v Americe: bylo tedy nutné cestovat s jeho nástroji, po silnici, vlaku nebo po liniové dopravě. Původně byla konstrukce zcela ze dřeva, ale nástroj uvidí v roce 1923 vzhled kovového rámu, který jej měl vyztužit a podpořit, aniž by oslabil důležité napětí strun.
180 nástrojů na tomto modelu, s některými variantami, bude vyrobeno do roku 1969 a Wanda Landowska mu zůstane věrná až do konce svého života. Ve skutečnosti získala svůj vlastní nástroj až pozdě, ve věku 64 let; předtím mu byli zapůjčeni Pleyelem, který tak zajistil publicitu jeho cembale nejslavnějším z tlumočníků.
Velký koncert modelu , postavený výrobce pian, dědí technologie vyvinuté pro tento nástroj (s strun ran pod vysokým napětím) a rozhodně se liší historické cembala provedené před koncem XVIII th století . Celkový vzhled vypadá jako u klavíru, avšak se dvěma klávesami.
Tělo je těžké a mohutné, bezedné a s velkými výztuhami. Rezonanční deska je vyrobena z překližky se 3 vrstvami po 2 mm, ve smrku; jeho vyztužení je analogické jako u klavíru.
Od roku 1923 byl nahoře instalován kovový rám, aby odolal napětí strun. Protože nástroj má 5 zarážek: 4 ', 2x8' s loutnovou sadou, 16 ', anglický nos. Nastavení napětí strun je dosaženo dvěma odlišnými a doplňkovými systémy, které umožňují, první hrubé ladění, druhé jemné nastavení.
Zavedení sady 16 stop, která byla ve starověku velmi vzácná, byla ve Wandě Landowské inspirována jejím zájmem o cembalo Hass z roku 1740 , jeden z velmi vzácných starých cembal se třemi původními klávesnicemi, který má vůli 16 stop .
Model koncertu Grand je navržen tak, aby usnadňoval změny registrace díky lyře obsahující 7 pedálů, které nejdříve fungují opačně: registry jsou zapojeny pedálem ve vysoké poloze a je nutné jej sešlápnout, aby se hra vypnula ( takzvané „negativní“ pedály. Pouze pedály loutnové sady a pedál registrující 8 stopovou horní klávesnici jsou „kladně“ obráceny, to znamená při sešlápnutí těchto pedálů. Později, od roku 1954, tento provozní režim byl nejčastěji obrácen (všechny takzvané „pozitivní“ pedály). Do roku 1969 by se našlo datum výroby posledního velkého Pleyelského cembala, jedno nebo druhé. možnosti, vaše volba V roce 1957 cembalista Rafael Puyana požádal Pleyela, aby přinesl obě klávesnice dohromady, takže na obě klávesnice bylo možné hrát současně jednou rukou.
Tyto dvě klávesnice svým celkovým vzhledem připomínají klavíry a jsou bohatě tlumené. Díky své váze a setrvačnosti, zejména spodní klávesnici, vyžaduje jejich dotek správnou techniku správné hry. Jsou spojeny pomocí jednoho z pedálů.
Rozsah je 5 oktáv, od Fa do Fa.
Kobylky jsou vyrobeny ze dřeva a měly kožená trsátka. Jsou váženy olovem, které je nutí k pádu i přes napětí strun. Pokud jde o tlumiče hlavních 8 'sad, nejsou namontovány na můstcích, starým způsobem, ale jsou to podlouhlé kusy opatřené plstí upevněnou pod vodorovnými "pákami" procházejícími nad můstky a uváděnými do pohybu, když jsou kobylky zvednuty , vyžadující více naléhání. Tyto nezávislé tlumiče, mají-li tíhu na dotek, mají tu výhodu, že na jedné straně vždy správně zadusí 8 'doraz a na druhé straně způsobí zvukový efekt požadovaný jeho designérem Gustavem Lyonem , když „Hrajeme osm stopová sada na jedné z klávesnic, osm stopová sada druhé klávesnice, pokud bude dokonale vyladěna, bude rezonovat v soucitu, bez udusení. To je filozofie velkého Pleyel cembalo. Dnes se věří, že odstranění nezávislých tlumičů z tohoto nástroje, aby se zesvětlil jeho cit, ho zbavuje většiny jeho historické hodnoty.
Obrazy a ocenění týkající se Wandy Landowské a cleybordu Pleyel jsou neoddělitelné: umělec a jeho nástroj byli jednomyslně obdivováni ve své době a následně byli někdy tvrdě kritizováni.
„Její [Landowská] svatozář se rozšířila na její nástroj, který byl bezesporu přijat jako„ cembalo “. ( Jeho svatozář se rozšířil až k jeho nástroji, který byl bez diskuse přijat jako „cembalo par excellence - Zuckermann, op.cit. Strana 164).V dnešní době se sotva používá pro interpretaci barokního repertoáru, zejména pro jeho nahrávání, zbytek pro některá díla, která mu byla speciálně věnována.
"Měl velkou škálu barevných tónů a byl hudebně přijatelný až do 70. let." ( Měl širokou škálu zvukových nuancí a byl hudebně přijatelný až do 70. let , Kipnis op. Cit. Strana 378). Tentýž autor, byl také považován mezi všemi cembala „moderní“ v první polovině XX -tého století , jak mít více charakteru.
Zvuk vydávaný Velkým modelem de koncertu se velmi liší od zvuku tradičního cembala, a to z několika důvodů: nástroj nemá zadní část (tělo je dole otevřené), struktura je těžká a mohutná, některé struny jsou zatočeny do basy 8 stopových setů a přes celou 16 stopou basovou sadu byly trsátka vyčiněná kůže, rezonanční deska je silná a obklopená kovovým rámem. Již v roce 1948 Norbert Dufourcq poznamenal, že „někteří lidé dokonce diskutují o jeho výhodách, protože působí na zvuk nástroje“ ( op. Cit. Strana 20), ale spěchá dodat, že „pouze strunu lze napnout dostatečně na to, aby cembalo zajistilo moderní ladičku “(zapomínáme jen na to, že stejného výsledku lze dosáhnout zmenšením tloušťky strun nebo jejich délky, tedy nepřijetím vlastností klavíru, jaké jsou).
Navzdory impozantnímu vzhledu nástroje byl zvuk někdy považován za zklamáním, zvláště pokud jsou trsátka celá z kůže; to je určitě ocenění Wolfganga Zuckermanna, který neměl rád takzvaná cembalová slova „moderní“ ( op. cit. strana 164): „Tónový výsledek tohoto obrovského opevnění je předvídatelně špatný“ ( Zvuk této obrovské pevnosti je předvídatelně chudák ) - jeho kniha vyšla v roce 1969, deset let po Landowské smrti a již několik let probíhá návrat k tradičnímu stylu. Kritizuje také obtížnost ladění: „Zjistil jsem, že ladění Pleyels trvá nejméně dvakrát tak dlouho jako běžná cembala. ( Zjistil jsem, že naladění Pleyelu trvá nejméně dvakrát tak dlouho jako běžné cembalo , op. Cit. Strana 165).
Dnes cembalisté a amatéři postupně znovu objevují „cembala obnovy“, včetně velkého Pleyela, který pod svými chybami ví, jak odhalit jeho kvality.
Tento přístroj, stejně jako všechny cembala, potřebuje, aby to znělo v pokoji navrženy tak, aby podporovaly jeho zpěv a v rozporu s tím, co bylo věřil na začátku XX th století, cembalo jako všichni ostatní ví správně znít ve velké místnosti koncert.
V současné době existuje tendence vyměňovat kůži za Delrin, aby byly útoky jasnější, kromě 16 stop, které musí být kvůli kráse zvuku udržovány v kůži.