Cembalo

Cembalo
Ilustrační obrázek článku Cembalo
Cembalo ve francouzském stylu (Jean-Paul Rouaud po Nicolasovi Dumontovi , 1707)
Historické varianty
Klasifikace Strunný nástroj
Rodina Trhaný strunný a klávesový nástroj
Sousední nástroje
Primární práce Kompozice pro cembalo
Známí instrumentalisté Seznam cembalistů
Známé faktory Rückers , Blanchet ,
Taskin atd.
Související články Seznam výrobců cembalo

Cembalo je hudební nástroj řetězec vybaven jedním nebo více klávesnic , každý řetězec „vyzáblý“ pomocí zařízení zvaného zvedáku .

Obecný termín označuje různé nástroje stejné rodiny, lišící se jejich strukturami, tvary, rozměry nebo zabarvením, přičemž každý z nich má často konkrétní název. Slovo „cembalo“ v omezujícím smyslu pak označuje největší, nejkompletnější a technicky nejrozvinutější z nich, obecně nazývané „velké cembalo“.

Specifické nástroje evropské hudby, cembala vrcholu a podnítil široký repertoár v XVII th a XVIII -tého  století, než zažívá dlouhé zatmění v průběhu XIX th  století . Od začátku našli přízeň hudebníky a veřejnost postupně XX -tého  století .

Stejně jako u varhan , síla vydávaných zvuků nezávisí na síle, s níž cembalista zasáhne klávesy; je to přítomnost registrů přiřazených každé z klávesnic, která umožňuje měnit tóny. Po celou dobu „  baroka  “ bylo cembalo jedním z privilegovaných nástrojů pro psaní v kontrapunktu a pro produkci basso continuo . Ukázalo se však, že jeho expresivní možnosti jsou méně vhodné ke stylu rodícího se klasicismu a především následně k citlivosti romantismu: skladatelé mu dali přednost fortepiano , pak nově vynalezený klavír . Bylo to u příležitosti znovuobjevení staré hudby, kdy cembalo zažilo své současné oživení.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, cembalo není zcela předchůdcem klavíru, protože jeho mechanismus (s udeřenými strunami) není vývojem toho u cembala (s trhanými strunami). Nemůžeme však ignorovat skutečnost, že vynálezce fortepiana a ti, kteří jej zdokonalili, byli původně výrobci cembala a přizpůsobili svůj mechanismus do stejného těla, jehož konstrukci ovládli; jejich cílem nebylo vymyslet nový nástroj, ale vybavit cembalo novými výrazovými možnostmi, které mu umožní nuance forte a piano  ; navíc repertoár obou typů přístrojů byla zachována až do konce XVIII -tého  století , cembalo, že se postupně stala pianisté.

Tento článek upřednostňuje velké cembalo. Všechny nástroje rodiny sdílejí společnou historii a techniky výroby, stejně jako převážně společný repertoár; jejich konkrétním bodům se věnují samostatné články.

Popis

Následující popis platí obecně s mnoha variacích, postavený v historické cembalo XVII th a XVIII -tého  století, jakož i současných nástrojů, jejichž účet je založen dnes častěji svůj model. „Moderní“ cembala vyráběná na začátku a v první polovině XX .  Století mohla mít zcela odlišné vlastnosti, a to až do té míry, že někteří jdou tak daleko, že jim zpochybňují název cembala: je jim věnován zvláštní odstavec .

Velké cembalo má horizontální tvar harfy. Tento tvar je blízký tvaru pravoúhlého trojúhelníku, jehož přepona je konkávní. Klávesnice jsou umístěny na krátké straně pravého úhlu . Řetězce jsou rozloženy vodorovně ve směru kolmém na klávesnici (klávesnice).

Nástroj je dlouhý přibližně 2 až 2,5 metru a široký jeden metr. Jeho rozsah pokrývá typicky 4 oktávy a půl až pět oktáv a nikdy nebyl standardizován. Struktura je vyrobena ze dřeva  : na rozdíl od klavíru nemá cembalo ve starém stylu kovový rám; lehký, snadno ho mohou přesouvat dva lidé.

Krabice

Tělo (nebo hrudník) tvoří hlavní strukturu cembala a definuje jeho vnější tvar a objem. Je nezávislý na základně, na které spočívá.

Jedná se o téměř úplně uzavřený svazek vyrobený ze dřeva, který funguje jako ozvučná deska . Je postaven na mohutném kusu dřeva (obvykle dubu), uspořádaném rovnoběžně s klávesnicí (klávesnicemi): pružině skříně . Vlevo (nízké tóny) je stěna ( páteř ) rovná. Vpravo (vysoké tóny) je konkávní, jedná se o zakřivené žebro, které spojuje páteř rovným nebo konvexním ocasem (nebo špičkou ). Obdélníková stěna ( tvář ) ji rozšiřuje napravo od klávesnic. Vnitřní dřevěné prvky (spodní tyče, opěrné pilíře, konzoly, různá výztuhy) vyztužují tělo, aby čelily vysokému napětí vyvíjenému lany a zabraňovaly jakékoli deformaci; jejich uspořádání se liší podle různých tradic fakturace. Pokladna je dole uzavřena „  dnem  “.

Nahoře, pod strunami, je rezonanční deska , která pokrývá téměř celý povrch nástroje.

Sklopný odklopný kryt umožňuje jeho zavření, když se nepoužívá, aby chránil struny a rezonanční desku před prachem a nárazy. Kryt také hraje důležitou roli, když je otevřený, protože vodorovně odráží zvuk. Může to být z jednoho kusu nebo mnohem častěji ze dvou kloubových částí. V otevřené poloze ji drží berle , jednoduchá dřevěná hůl, která není připevněna k nástroji. Kromě toho může odnímatelný panel ( brána ) přijít k uzavření prostoru klávesnic zepředu.

Přepravka kopie Pascal Taskin ve výstavbě
Nástroj je v přepravní poloze a je umístěn na hřbetu.
Spodní část ještě není nainstalována, což umožňuje vidět vnitřek krabice
A: Matrace
B: lišta s názvy
C: Páteř
D: Bod
E: Křivka vazby
F: hraní
G: protiproud
H: Hmotnost
I: pozadí Sekačky
J: Létající pilíře
K: Zadní strany
L: Soundboard
M: Boudin
N: Velká lišta
O: Malé pruhy
P: Rozeta 		surová dřevěná konstrukce těla kopii cembala Pascala Taskina ve výstavbě, pohled zdola
Přístroj je v normální poloze. Dno chybí

A: Matrace
B: lišta se jménem
C: páteř
D: bod
E: vazební křivka
F: hraní
L: rezonanční deska
P: růžice
Q: most 8 stop
A: most 4 stopy
S: otvor

Všimněte si, že kotníky
upevňují tvář k základně
a proti základně

surová dřevěná struktura těla kopie cembala Pascala Taskina, ve výstavbě, pohled shora

Provazy

Tyto řetězce se skládá z jednoduchého kovového drátu s malým průměrem a, na rozdíl od těch klavíru, nejsou „točil“. Mohou být vyrobeny ze železa , mosazi , mědi nebo bronzu a jsou uspořádány ve směru největší délky, od klávesnice po špičku.

Směrem k bodu je každý z nich připevněn k bodu zavěšení umístěnému v blízkosti zakřiveného kloubu. V blízkosti klávesnice se každý ovine kolem ladicího kolíku, který umožňuje jemné nastavení napětí, a tedy výšky vydávaného zvuku. Mezi těmito dvěma pevnými body překlenuje každý řetězec dva kusy tvrdého dřeva: sedlo (upevněné na základně) a most (přilepené k rezonanční desce). Na matici i na můstku je struna vedena kovovými hroty, které umožňují přesnou fixaci její polohy. Takto vytvořená užitečná délka mezi špičkou matice a špičkou můstku určuje výšku emitovaného zvuku.

Každá nota odpovídá jednomu nebo více řetězcům seskupeným do překrývajících se nebo překrývajících se vrstev nad rezonanční deskou: všechny řetězce stejné vrstvy tvoří „řadu“ nebo „sadu“ a mohou mít matici a / nebo konkrétní stojan. V závislosti na uspořádání nástroje proto mohou být sedla a můstky jednoduché nebo vícenásobné.

Každá matice je rovná nebo téměř; délka strun se zvětšuje zprava doleva - tedy z vysoké na nízkou - určující tvar můstku a zhruba tvar nástroje. Pokud by všechny měly stejný průměr a stejný materiál, znamenalo by (obvyklé) rozpětí 5 oktáv nadměrnou délku nejnižšího řetězce. Abychom tomu zabránili, měníme jejich průměr (od 0,18  mm pro nejakutnější, do 0,65  mm pro nejzávažnější orientační údaje) a případně i jejich materiál (železo pro výšky, bronz pro mezilehlé, měď pro basa).

Kvůli těmto korekcím, které jsou pro basy důležitější, má most S nebo čtvercový tvar, a to i v několika sekcích. a ne exponenciální křivky.

„Modul“ (anglicky: scale , německy: Mensur ) nazýváme užitečná délka (mezi maticí a můstkem) řetězce odpovídající C nad středem klávesnice. Modul je považován za krátký kolem 25–28  cm a dlouhý kolem 32–36  cm  ; modul obecně určuje materiál strun: měď nebo bronz pro krátký modul, železo pro dlouhý modul.

Rezonanční deska

Vibrace strun jsou přenášeny na rezonanční desku , která funguje jako zesilovač a která se skládá z velmi vláknitého, velmi tenkého dřeva (mezi 2,2  mm a 4,2  mm , orientační hodnoty), které zabírá téměř celý povrch nástroje . Tento přenos se provádí přes můstek , kus tvrdého dřeva, který je přilepen k rezonanční desce a na kterém jsou napnuty struny. Dutina těla slouží jako rezonátor.

Rezonanční deska je zespodu (tak neviditelně zesílena) dřevěnými tyčemi, které ji částečně zpevňují. Bariéra hraje rozhodující roli v kvalitě zvuku, a jeho přesné uspořádání bylo žárlivě střežené obchodní tajemství dopisem nosičů. Liší se podle škol faktury a uspořádání nástroje.

Rezonanční deska je obvykle propíchnuta otvorem v pravém úhlu; obecně kruhový otvor je pak opatřen ozdobnou růžicí v pergamenu nebo ve dřevě s geometrickým vzorem (italská cembala) nebo ve zlaceném cínu, často zdobeném hudebním andělem (vlámská a francouzská cembala): v druhém případě, nese značku pošťáka. Tento sluch není nezbytný, ale hraje také na zvuk, umožňuje vyvážit vlhkoměr a zabránit spojování s pozadím.

V cembalech vlámské nebo francouzské tradice je rezonanční deska - stejně jako základní deska, která ji podle všeho rozšiřuje směrem ke klávesnici - velmi obecně zdobena květinovými motivy, hmyzem, ptáky atd., Zatímco Italové a Angličané preferují surové dřevo. Stůl není lakovaný.

Klávesnice

Cembalo má velmi výjimečně jednu nebo dvě klávesnice nebo dokonce tři. Jejich rozsah není standardizovaný, je menší než rozsah klavíru a obvykle se pohybuje mezi 4,5 a 5 oktávami, tj. Od 56 do 61 tónů: často od Fa0 do Fa5 (anglicky / německy: FF až f '' ', americký: F1 až F6). Poznámka: a3 odpovídá ladičce, 440  Hz (klasická) nebo 415  Hz nebo dokonce 392  Hz (barokní); C4 definuje modul strun .

Horní klávesnice, pokud existuje, je nastavena zpět z hlavní klávesnice a může být, v závislosti na rozložení, spojena jako v orgánu, se spodní klávesnicí (nebo hlavní klávesnicí).

Klasický obraz cembalové klávesnice je obrazem obrácených barev ve srovnání s obrazem klavíru. To platí zejména pro cembala francouzské tradice a mnohem méně pro ostatní tradice fakturace. Na druhou stranu jsou klávesy kratší než klávesy klavíru a jejich přední část je obecně zdobena více či méně zpracovanými oblouky (viz foto).

Díky přítomnosti několika kláves se cembalo hodí zejména pro starou hudbu, kde je důležitý kontrapunkt : každá ruka může hrát svou vlastní nezávislou melodickou linku na jiné klávesnici. Také vám umožňuje hrát na opozici zabarvení mezi různými částmi stejné skladby.

Mechanismus

Hlavním prvkem mechanismu je lamelové dřevo na cembalo nazývané zvedák, který přichází svisle nad zadní část (skrytou) klíče.

V této poloze je udržován registry uspořádanými vodorovně a rovnoběžně s klávesnicí (klávesnicemi). Počet registrů na řadu propojek je obvykle dva: dolní je pevný; horní je mobilní a může se pohybovat do strany o několik milimetrů, což umožňuje aktivaci nebo deaktivaci příslušné řady zvedáků. V nejjednodušších nástrojích, které mají pouze jednu řadu propojek, není mobilní registr (jediná sada propojek je vždy aktivní). Rejstříky jsou propíchnuty pravoúhlými otvory, případně opatřenými ovčí kůží , skrz kterou může přepínač volně klouzat, ale velmi těsně, zdola nahoru.

Hmatník tvoří páku  : když cembalista stiskne konec obrácený k němu, druhý konec se zvedne a zvedne propojku vybavenou zobákem, který vytrhne odpovídající strunu .

Na horním konci zvedáku je malá sklopný jazýček tvrdého dřeva, takže pružný ( na jaře v hedvábí z prasete ) na zvedáku a opatřena hubicí nebo plectrum (v peru z Raven , v kůži nebo plastové ), které vyvolává lano. Když kobylka nadále stoupá, zobák se postupně ohýbá a poté uvolní lano, které je takto vibrováno . Hlavní město, dřevěná tyč umístěná vodorovně nad řadami kobylky, omezuje jejich vertikální pohyb.

Když přestanete klávesu stisknout, ocas klávesy se vrátí k rámu klávesnice; propojka padá a zobák se vrací zpět pod lano, ale bez hluku (nebo téměř) díky konstrukci kloubu jazyka a propojky: jazyk se zatáhne dozadu a poté se díky pružině vrátí na své místo. Trhač jde dolů do nízké polohy, tlumič vlněné látky se zastaví na laně, aby zastavil zvuk.

Rozvržení a zvuk

Zvuk vydávaný cembalovou strunou stěží závisí na síle působící cembalistou na hmatník. Přesto má nástroj různé tóny získané díky různým sadám (nebo řadám strun) vybraných pomocí registrů a možností jejich kombinace. Zvuk cembala se vyznačuje velkým množstvím harmonických.

Dnes nejčastěji označujeme sady strun několika stopami, analogicky k orgánovým registrům vydávajícím zvuky stejné výšky, tj. 16 stop (velmi vzácné), 8 stop (nejběžnější), 4 stopy nebo dokonce 2 stopy ( velmi vzácné), zkráceno 16 ', 8', 4 'a 2'. Toto číslo neoznačuje efektivní délku řetězců. V zásadě je však aktivní část 8 'nastaveného řetězce asi dvakrát tak dlouhá jako 4' nastavený řetězec ovládaný stejným klíčem.

Ve Francii mohou hry obsahovat jména hlavní hry (první 8 '), unisona (druhá 8'), oktávy (4 ').

Přiřazení různých registrů a sad řetězců klávesnici (klávesám) se nazývá „rozložení“.

Rozložení jediného cembala klávesnice může být jedna sada, dvě sady (hlavní a unisono: 2 × 8 'nebo hlavní a oktáva: 1 × 8', 1 × 4 ').

Nejobvyklejší uspořádání cembala se dvěma klávesami má tři řady strun: 8 'a 4' ovládané spodní klávesnicí ("velká klávesnice"), unisono (druhá 8 ') ovládaná horní klávesnicí ("malá klávesnice") , Nebo 2 × 8 ', 1 × 4'.

Spojením zvuku principálu a unisona nejen zvyšujeme zvukovou sílu, ale také hrajeme na zabarvení. Můžete také kombinovat tyto tři hry, je to „plná hra“.

Dva 8 'sety jsou naladěny na normální výšku tónu a 4' set (struny poloviční délky) jsou naladěny o jednu oktávu výše. V zásadě se 4 'sada nepoužívá samostatně, ale v kombinaci s jednou z 8' sad poskytuje jiný zabarvení přidáním harmonických a vyššího výkonu.

Tyto dvě sady 8 'samy nevydávají přesně stejný zvuk, harmonické spektrum ve skutečnosti závisí na poloze "bodu sevření" nebo vzdálenosti mezi náhlým náustkem a maticí. Výše uvedený diagram ukazuje, že pokud dva registry sdílejí stejnou matici, jsou body sevření oddělené několika desítkami mm.

U některých nástrojů (zejména vlámských a anglických) protíná základnu řada propojek, které jsou pro tento účel vyhloubené, aby se bod sevření přiblížil co nejblíže matici: tato hra se nazývá „nazální“ (anglicky: loutte stop ). Může sdílet stejnou řadu řetězců jako „normální“ unisono.

Zvuk může být ovlivněna materiálem plectrum, včetně použití „buvolí kůže“, který byl představen v Paříži faktory XVIII -tého  století v komplementárním setu hlavní, natož zobáky ztvrdlé kůže cembala počátku XX th  století .

Některá zařízení mohou změnit zvuk použitím dalšího zařízení na strunu, velmi blízko matice: plsti nebo kůže pro „loutnovou hru“ (anglicky: buff stop , nezaměňovat s loutnovou stopou , viz výše), metal pro arpichordum .

Nakonec bylo v Anglii na konci XVIII .  Století použito zařízení krytu s nastavitelnými žaluziemi ovládanými pedály, které kromě efektů otevírání / tlumení zvuku umožňovalo efekty crescendo / decrescendo.

Rejstříky

Registry se používají k uvedení do provozu (nebo mimo akci) různých dostupných her.

Každý registr odpovídá sadě propojek. Každý registr lze posunout nebo vytáhnout, aby se aktivovala nebo deaktivovala sada odpovídajících propojek. Registry jsou ovládány joysticky nebo pákami umístěnými v dosahu nad klávesnicí. Ve vlámštině může konec registrů překročit tvář.

Následující diagram ukazuje činnost dvojice registrů: spodní registr je pevný; horní registr je mobilní; podélným pohybem (méně než 2  mm ) umožňuje uvolnění trsátek řady propojek z strun nebo jejich umístění níže, aby je bylo možné při stisknutí příslušných kláves vytrhnout.

Pokud existuje pouze jeden pár registrů, jsou oba pevné. Cembala italské výroby mají tlusté registry (které nechodí ve dvojicích) dostatečné k vedení a držení skokanů v jejich zadlabačích .

Není tolik sad, kolik je řad řetězců:

Všechny tyto kombinace dávají nejsložitějším nástrojům širokou škálu zabarvení . Jedná se o jejich rychlou úpravu, která byla v XVIII .  Století vyvinuta pro konkrétní zařízení, chrániče kolen francouzskými faktory a pedály angličtinou.

Spojky

Pokud má přístroj dvě klávesnice, dvě různá zařízení umožňují ovládat stejnou propojku ze dvou klávesnic:

Tato dvě zařízení, jejichž hudební nástroj je odlišný, se v zásadě nikdy neobjevují současně na stejném nástroji. Jeden z rozdílů spočívá ve váze hry: ve francouzském systému, když jsou klávesnice spojeny, jsou klávesy horní klávesnice přesunuty, aby fungovaly odpovídající propojky, když hraje hlavní, zatímco v anglickém systému zůstávají stacionární. Hra na klávesnici ve spojení s francouzským systémem tedy vyžaduje ve hře trochu větší síly, protože v anglickém systému je nutné přesunout hromadu dvou kláves namísto pouze jedné.

Dohoda a temperament

Cembalo je dnes velmi obecně naladěno na takzvanou barokní ladičku s „a“ při 415  Hz . Moderní hřiště na 440  Hz se přijímají pouze tehdy, když musí být přístroj integrován do moderní soupravy, včetně provedení stavebních prací složených ve XX -tého  století.

Rozdíl mezi těmito dvěma ladičkami odpovídá přibližně půltónu: proto má mnoho nástrojů základní transpoziční zařízení, které spočívá jednoduše ve schopnosti posunout klávesy o šířku klíče: posunut doprava, klíč dává „ „je umístěn pod zvedáky, které dříve vyráběly„ B flat “, což vyžaduje nový akord.

Obecně platí, že dnes není cembalo naladěno na stejný temperament , kromě případů, kdy musí zapadnout do moderního souboru. Jsou tedy hlavně temperamentu v použití během XVII th a XVIII -tého  století se používají: temperamentu meantone a temperamentu nerovnoměrné  ; dohoda je pro cembalo mnohem harmoničtější. Tento respekt k nástroji a hudebním stylům se stal pravidlem autentické interpretace barokního repertoáru.

Stabilita ladění cembala je obzvláště citlivá na kolísání atmosférických podmínek, na které reaguje jeho dřevěná konstrukce (zejména na vlhkost) a na jeho kovové struny (výhradně na změnu teploty). Musí se proto často dolaďovat; cembalista provádí tuto operaci sám, nasloucháním (poslechem a interpretací rytmů) nebo pomocí elektronické chromatické ladičky . Nastavení ladění je ve skutečnosti napětí v strunách, získané otáčením ladicích kolíků v jednom nebo druhém směru pomocí odpaliště nebo klíče upraveného od tuneru, dokud není dosaženo požadované výšky.

Rezonanční deska je sotva nalakovaná a nabízí povrch jednoho metru čtverečního, který je extrémně porézní vůči okolní atmosféře: uzavření krytu, pokud se nepoužívá, je zásadní.

Cembalo se obává podnebí vystaveného velmi silným změnám teploty a vlhkosti. Relativně málo ovlivněné podnebím západní Evropy je mnohem výraznější než v Severní Americe: v těchto regionech mohou velké rozdíly ve vlhkosti způsobit nenapravitelné škody. Nástroje, ať jsou jakékoli. Pokud musí být nástroj nainstalován na koncert na cizím místě (například v kostele, často chladném a vlhkém), je nutné jej tam umístit několik hodin předem a upravit ladění, v několika fázích a zejména na přístup koncertu. Během toho, během přestávek a přestávek, může dokonce dojít k mírnému přizpůsobení.

Instruments XX th  century

Před návratem k tradičnímu stylu provozovanému od padesátých let vyráběli výrobci nástroje, které se výrazně liší od historických cembal a mají mnoho vlastností pian:

Tyto nástroje byly mnohem těžší a produkovaly více kovový a plechový zvuk, než jsou v současné době kritizovány. Sami se lépe zapůjčili do průmyslové výroby a navíc je ve velkém počtu stavělo několik německých firem jako Neupert , Wittmayer , Sperrhake , Ammer , Sassmann .

Jediným inovace XX tého  století , který byl obecně zachována dnes plectra Delrin .

Vícejazyčný technický glosář a lexikon

Ostatní skákací nástroje

Kromě velkého cembala je na skákacím mechanismu založeno několik nástrojů. Vyznačují se svou strukturou, tvarem, velikostí, zabarvením a dnes je lze i nadále vyrábět pomocí dopisních přepravců.

Tyto nástroje jsou z větší části archaičtější, vybavené jedinou klávesnicí a jednou řadou strun, s menším rozsahem (čtyři nebo více oktáv stačí pro renesanční hudbu a stará zařízení jako „krátké“ oktávy nebo dvojité klíče (nazývané nefunkční finty ).

Jejich název závisí víceméně na směru řetězců vzhledem ke klávesnici. Terminologie je nicméně často nepřesná a geograficky proměnlivá, zejména pro rozlišení mezi épinette, panenským a cembalo:

Clavikytherium nebo vertikální cembalo má své řetězce uspořádány svisle. Propojky jsou zde proto umístěny vodorovně a pro jejich připojení k klávesnici je nutný zpětný systém. Tento poměrně vzácný nástroj má výhody snížené podlahové plochy (protějšek značné výšky) a zvuku velmi blízkého umělci.

Smrk mohou být různých tvarů: pravoúhlý, polygonální, ve formě ptačího křídla (smrk křivka); řetězce jsou více či méně nakloněné vzhledem ke klávesnici - nejnižší je nejvzdálenější. Jméno bylo zaměnitelné s cembalo ve Francii v XVII th  století .

Panenská má obdélníkový nebo mnohoúhelníkový tvar, jsou tam řetězce probíhající rovnoběžně s klávesnicí - z nichž nejnižší je nejblíže. Klávesnice je umístěna nalevo od kufru.

Muselaar je panenská jehož klávesnice se nachází ve středu těla. Propojky trhají struny uprostřed, což vede k určitému zvuku.

Ottavino je obdélníkový, i trojúhelníkové, smrk ze zmenšené velikosti znít „oktávy“ díky svým napůl kratší řetězce.

Cembalo pedál je velký cembalo, ke kterému se přidá pedálu. Tento nástroj umožňoval varhaníkům trénovat za nízkou cenu.

Claviorganum byl hybridní nástroj obsahující dvojitý mechanismus Struny cembala a trubek k orgánu .

Loutna, cembalo byl vybaven řetězci střeva.

Historický

Počátky - XIV th a XV th  staletí

Původ cembala sahá až do středověku  : jedná se o vývoj žaltáře , kterému byla přizpůsobena klávesnice. Jedná se o XIV th  století, které najdeme nejstarší doklady. Latinský rukopis Arnauta de Zwolleho , který se datuje kolem roku 1440 , obsahuje podrobné diagramy clavicymbalum (starý název pro cembalo) a čtyři zařízení pro vzrušování strun, ať už trhaných nebo udeřených . Arnault uvádí, že první mechanismus je nejlepší: první propojky .

Nástroj mohl pocházet z Itálie nebo Burgundska , ať už tato dvě fakturační centra komunikovala nebo byla vyvíjena nezávisle. Itálie bude vždy zdaleka sídlem nejdůležitější produkce s velmi osobitým stylem, který zůstane stejný po tři století.

XVI th  století

V roce 2009 bylo nejstarší dochované cembalo vyrobeno v Itálii; je datován rokem 1521 , byl postaven činitelem Jeronýmem z Bologny ( Hieronymus Bononiensis ) a je uchováván v Londýně ve Victoria and Albert Museum . Royal Academy of Music má clavikytherium , která musí být přední, ale mechanismus chybí. Všimněte si, že jim předchází smrk z roku 1493 vystavený v muzeu Perugia. Jiné nástroje pocházejí z tohoto raného období, první polovina XVI th  století, jsou italské výroby. Neposkytují nám však žádné informace o genezi nástroje: překvapivě je faktura téměř úplná, a proto můžeme pouze předpokládat její předchozí vývoj, zejména proto, že v písemných dokumentech téměř úplně chybí Diderotova encyklopedie .

Italští pošťáci stavěli velmi lehké nástroje se strukturou připomínající výrobu houslí , vybavené jedinou klávesnicí a strunami mírného napětí. Tato struktura vydrží několik století bez znatelné úpravy. Italské nástroje mají příjemný zvuk, ale postrádají sílu: staly se doprovodným nástrojem par excellence.

K rozhodující změně zákona došlo v Antverpách kolem 80. let 15. století , zejména na popud pošťáka Hanse Ruckerse a jeho dědiců, mezi nimiž byl Ioannes Couchet. Vlámští pošťáci stavěli mnohem silnější nástroje než Italové. Jejich nástroje měly delší struny, pod větším napětím, jejichž průměr se postupně zvětšoval směrem k basům - odtud tedy zavalitější tvar se dvěma sadami 8 a 4 stop (nebo dvakrát 8 stop) -, tělo tlustší a velmi tenká rezonanční deska, která vydal silný a ušlechtilý zvuk. Někdy existovaly dvě klávesnice, obvykle transponéry (ve čtvrtletních intervalech), které nebylo možné spojit. Později byla druhá klávesnice také použita k výrobě tonálních úprav. Vlámský model sloužil jako základ pro vývoj faktury v dalších západoevropských zemích (zejména ve Francii, Anglii, Německu), i když tam mohla existovat dřívější tradice.

The Golden Age ( XVII th a XVIII th  století)

Bylo to rozkvět cembala: faktory a hudebníci přivedli nástroj a jeho repertoár na vrchol. Cembalo se stává prestižním nástrojem a slavnostním kusem nábytku, který zdobí panská sídla, zámky a paláce, mezi zámožnými měšťany, členy šlechty a královskými rodinami. Podílí se na bohatém hudebním životě, který je oživuje, a děti privilegovaných tříd se naučí hrát od nejlepších učitelů.

XIX th  století

Ve Francii zasáhla revoluce v roce 1789 smrtelnou ránu jednomu z nejprestižnějších nástrojů barokní éry  : byla považována za symbol Ancien Régime a její osud byl spojen s osudem monarchie. Majetek odsouzených a přistěhovalců je zkonfiskován, a to jak na cembala, tak na klavír (tvrzení, že na nádvoří pařížské konzervatoře bylo spáleno tucet cembal). Anekdota upřesňuje, že po smrti Ludvíka XVI byly nástroje na znamení smutku namalovány černě. Cembalo je považováno za staromódní nástroj, často zařazený jako dekorativní předmět.

Cembalo za předpokladu nezmizí úplně a zůstane v provozu až do počátku XIX th  století Itálie, Anglie, společně rozvíjí kladívkový klavír . Jeho rychlé mazání se shoduje s estetickým, politické a filozofické koncem XVIII -tého  století, přechod k období známého jako „  klasický  “ (to Haydna , z Mozarta , z Beethovena ) a především s narozením romantismu . Během romantické éry, odpovídající vývoji průmyslové éry, pro něj skladatelé již nepsali. Poslední cembala „klasické“ jsou postaveny Kirkman v Londýně na počátku XIX th  století.

Na konci XIX .  Století jsou faktory v pokušení použít na něj techniky výroby klavíru, ale bez skutečného úspěchu. Historické nástroj postupně našla uplatnění díky faktorům a musicologists v průběhu XX -tého  století.

XX th  století

Renesance: „moderní“ cembalo

Teprve v roce 1889 ( Světová výstava v Paříži) bylo možné znovu objevit cembalo na veřejnosti pomocí nástrojů vyrobených Pleyelem a Érardem a představujících velmi odlišné vlastnosti od starého cembala.

Na začátku XX th  století, pianista virtuos Wanda Landowska objevil na cembalo a bude pracovat pro oživení samotných výhradně přístrojové věnovat: ona hraje na nástroj speciálně navržen a postaven pro ni Pleyel ‚s prací Bach , Couperin , Rameau , Scarlatti ... a vytvořil mnoho učedníků. Mezi nimi Ralph Kirkpatrick , Rafael Puyana , Ruggero Gerlin a další se zase stanou renomovanými učiteli.

Tradice faktury klasické bylo protože ztratil XVIII -tého  století: klavír tvůrci hledali umělci touží vzkřísit nástroj dobrý pocit „dostat“ to jedním ze zlepšení, které se transformují na klavír v moderní klavír. Poskytují tedy masivní překližkovou krabici, kovový rám se strunami pod vysokým napětím, lamely z tvrzené kůže, zařízení pro jemné nastavení v podobě vícenásobného nastavení šroubů, zdvojené klíče po dohodě , pedály umožňující rychlé změny registru bez podezření, že tyto novinky učinit z něj jiný nástroj a méně přesvědčivý na hudební úrovni: zvuk je jiný, mnohem metaličtější a nečekaně slabší, který překvapuje a který by mohl a posteriori ospravedlnit opuštění nástroje na konci baroka . Cembalo takto „zfalšované“ těžko podporuje srovnání s klavírem nebo konfrontaci s orchestrem .

Zvukový výkon cembala ve skutečnosti, stejně jako u kytary nebo harfy, znemožňuje konkurovat na stejné úrovni s moderním orchestrem, kde se pro každý stůl znásobuje počet nástrojů. Jeho jemná zvučnost se obdivuhodně snoubí s mnohem menšími instrumentálními formacemi barokního období, během nichž byla tvořena převážná část jeho repertoáru.

Tyto skladatelé nicméně nově objevený nástroj a složil pro ni: Koncert pro cembalo od Manuel de Falla , koncertní Champetre pro cembalo a orchestr od Francis Poulenc .

Zpět k tradici

Od 50. let cembalo znovu vzbudilo zvědavost a zájem o hudební svět.

Ve Francii zavedla firma Erato pod vedením svého uměleckého ředitele Michela Garcina v roce 1958 encyklopedii cembala. Najal si mladé virtuosy, jako je Robert Veyron-Lacroix , autor záznamu mnoha stránek komorní hudby a koncertů s orchestrem, Zuzana Růžičková , která v 60. letech nahrála první kompletní díla pro cembalo od JS Bacha na 21 disků, a Laurence Boulay , kterému vděčíme za velký výzkum tohoto nástroje ve vztahu k domu Mercier-Ythier .

V Nizozemsku Gustav Leonhardt , varhaník , cembalista a pedagog , podnítí novou vlnu v přístupu, čtení a interpretaci staré hudby . Se svými mnoha studenty , svými učedníky a daleko za samotným cembalem vzbudil šílenství starodávných technik interpretace a konstrukce.

K postupnému návratu k autentické faktuře skutečně dochází po druhé světové válce , a to na popud některých nadšených faktorů , zejména Hugha Gougha v Anglii , Franka Hubbarda , Williama Dowda a Bruce Kennedyho ve Spojených státech , Martina Skowronecka v Německu a ve Francii , v 1960 , David Boinnard  (es) , Claude Mercier-Ythier , Jean-Paul Rouaud, Reinhard von Nagel , Marc Ducornet, Émile Jobin, Philippe Humeau , Patrick Chevalier a Laurent Soumagnac. Obdivují faktory skvělé doby, která zdokonalila téměř dokonalý nástroj, který stačí reprodukovat, aby našel historické zvukové kvality. Tento návrat k účtu, který neprozradí nástroje je rovnoběžná s znovuobjevení herních technik baroka, přes studii o smluv XVII th a XVIII th  století, a manifest hledáním autenticity, že n není specifický pro cembalo .

Dnes mnoho faktorů produkuje „starou“ vysokou kvalitu cembal, zatímco jiní výrobci nabízejí nástroje pro vlastní montáž, které umožňují amatérskému nadšenci postavit je ze stavebnice .

Cembalo byla obnovena od poslední čtvrtině XX th  století své výsadní místo na interpretaci barokní hudby , jako sólista, koncertu nebo poskytnutí continuo . V této oblasti si klavír prakticky obnovil své dosud zmocněné místo, protože jeho charakteristika je mnohem vhodnější pro interpretaci hudby, která byla pro něj navržena. Pouze dvojitá klávesnice tedy umožňuje přesně provádět určité kontrapunktické práce, ale především lze ozdoby správně provádět pouze díky mechanice cembala. Obecně lze říci, že barva, prostorová hra a distribuce hlasů jsou pro cembalo jedinečné.

Pro nástroj budou skládat současní skladatelé jako Francis Poulenc , Bohuslav Martinů , Manuel de Falla , Frank Martin , Peter Mieg , Maurice Ohana , Jean Françaix , György Ligeti , Iannis Xenakis nebo Henryk Górecki . Zaměstná se také v oblasti francouzské písně ( Léo Ferré , Jacques Brel , Jean Ferrat ...) a jazzu ( Erroll Garner ), ale také u skladatelů filmové hudby ( Vangelis v roce 1492: Christophe Colomb ( Ridley Scott , 1992) ).

Cembalová hudba

Historie hudby ve složení pro cembalo napsán ve dvou oddělených stran, v praxi tento nástroj přestaly celém XIX th  hudbu století složený pro klavír během tohoto období nemůže být správně interpretovány na cembalo, protože to závisí na hudebním ke zvláštnostem piano , zejména výrazových možností a akustického výkonu. Existuje tedy diskontinuita mezi prvním obdobím (renesanční a barokní, tj. Téměř tři století ) a druhým (současné období), během něhož si cembalo znovu získalo přízeň některých skladatelů.

Během renesance se tabulatury lhostejně týkaly varhan a cembala a v celé západní Evropě navzdory protichůdným vlastnostem obou nástrojů. Pouze postupně se vyvíjí repertoár specifický pro každého z nich, a to v obdobích, která se liší od země k zemi: cembalo se poté specializuje na světskou hudbu a varhany na hudbu duchovní.

Během baroka našel cembalo své uplatnění ve třech oblastech:

  1. hraje zásadní roli spolu s několika dalšími (varhany, fagot, basové violoncello, violoncello atd.) při výrobě basso continuo , zejména v opeře  ;
  2. je to nesrovnatelný sólový nástroj, jeho kontrapunktické možnosti a různé barvy zvuku;
  3. později je také ceněn jako koncertní nástroj ( sonáty , koncerty ).

Každá ze zúčastněných zemí v adresáři vývoj poskytuje komponenty pro evropské syntézy, která povede v XVIII -tého  století na vrcholu krátce před rychlým vymizením nástroje, nahradil od klavíru.

Faktura: různé „školy“

Podle Franka Hubbarda a Raymonda Russella obvykle rozlišujeme pět národních „škol“ pro starý styl:

  1. Itálie (hlavní centra: Benátky , Milán , Florencie , Řím , Neapol …);
  2. Vlámsko ( Antverpy , s nejslavnější rodinou poštovníků : Ruckers a Couchet, poté Moermans, Dulcken…);
  3. Francie , hlavně v Paříži  : Denis , Blanchet , Taskin , Hemsch …
  4. Anglie , hlavně v Londýně ( Shudi , Kirkman …);
  5. Německo , v Hamburku (Fleischer, Hass, Zell ), Berlíně (Mietke), Drážďanech (Gräbner)…

Několik cembal vystupovalo mimo tyto regiony. Zbývá několik iberských nástrojů (portugalština, španělština), které naznačují silný italský vliv, ale výroba byla vždy velmi malá. Ve Skandinávii převládá hamburská tradice a ve východní Evropě, Švýcarsku a Rakousku jižní Německo. Anglický vliv se projevuje o tom v Irsku a Severní Americe (kde jsou uvedeny některé nástroje postaveného na konci XVIII -tého  století ).

Pět hlavních národních škol je dobře charakterizováno, ačkoli existuje mnoho variací a nejtalentovanější faktory vždy ukazovaly představivost a vynalézavost. Níže uvedené znaky popisují pouze obecné tendence, které podléhají mnoha výjimkám.

Italská faktura

Od XVI th do XVIII -tého  století, Itálie byla největší cembala výrobní centrum celé Evropy . Nástroje jsou pro něj velmi charakteristické; jejich osobitý zvuk a přesný útok je činí obzvláště vhodnými pro hraní basso continuo . Kromě toho se relativně málo italských umělců věnovalo výhradně tomuto nástroji, v poměru k počtu italských hudebníků během celého baroka .

Nejtypičtější italské cembalo má extrémně lehké tělo tvořené tenkými cypřišovými stěnami , jejichž konstrukce připomíná výrobu houslí . Tento křehký nástroj není zdoben; je obsažen v pevném vnějším pouzdře, původně utilitárního charakteru, a které postupem času převezme stále důležitější dekorativní funkci. Pozdější nástroje mají často silnější stěny, ale snaží se zachovat stejný strukturální vzhled, simulující vnější hrudník a samostatný nástroj, který se ve skutečnosti stal jedním. Soundboard je řez do tvaru zad, které po stranách obklopují a ze kterých je postaven přístroj.

Obecně platí, že existuje pouze jedna klávesnice, která unisono pracuje se dvěma hrami , přičemž registry nejsou pohyblivé; někdy jsou uspořádány šikmo (ne paralelně s klávesnicí), což vyžaduje velmi propracovaný výrobní proces. Tato klávesnice je prominentní (v konzole ) ve srovnání s tělem . Míra strun (v mosazi ) je krátká a postup jejich délky směrem k basům bez změny průměru dává nástroji velmi podlouhlý tvar s velmi zakřiveným zakřiveným žebrem. V nejzávažnější části se zvětšují průměry strun, což je doprovázeno bodem téměř kolmým na páteř . V této části nejsou stojany zakřivené, ale hranaté.

Ohledně dekorace:

  • krabice (nebo externí box), vede k největšímu dekorativní odrůdy, se zaměřením zejména na materiály a reliéfy. Velmi propracované lišty přispívají k pevnosti nástroje. Nejúžasnější použití intarzie , sochy, zlacení, intarzie z drahých materiálů, jako je perleť , želvovina , ryté kosti, jemné kameny, perly;
  • rezonanční deska je ze surového dřeva; zdobí ji růžice broušeného pergamenu v několika vrstvách, podle někdy velmi složitých geometrických vzorů;
  • základna , často skládá ze tří etap ve více či méně pracovali sloupcích, je někdy umělecké dílo samo o sobě, někdy bere dech nevázanosti.

Vlámská faktura

Vlámský zákon představuje opačný pól než italský zákon. Ostatní národní školy (Francie, Německo a Anglie) jsou spojeny s její tradicí s místními variacemi. Největší počet dochovaných nástrojů pochází z rodiny Ruckersových , jejichž produkce představuje archetyp této školy.

Na rozdíl od italského cembala je vlámské cembalo pevným nástrojem s relativně silnými zdmi; tuhost těla je navíc zajištěna vnitřními výztuhami uspořádanými ve ventilátoru, víceméně kolmo na zakřivenou rybí desku. Vlámové používají lesy, jako je vápno nebo topol. Žebra jsou umístěna na zadní straně (takže rezonanční deska nemá stejný povrch jako ta druhá), ale je pravděpodobné, že jsme ve skutečnosti fixovali zadní část (lepením a přibitím), jakmile nástroj skončil, na spodní hraně stran.

Nejčastěji je k dispozici pouze jedna klávesnice, pracující ve dvou sadách současně nebo jedna hlavní a jedna oktávová sada, s pohyblivými registry uspořádanými rovnoběžně s klávesnicí. Tato klávesnice se vejde do krabice. Měření strun (ocelové nebo mosazné) je poměrně dlouhé a postup jejich délky směrem k basům je doprovázen změnou průměru, která umožňuje mít poměrně kompaktní nástroj s mírně zakřiveným zakřiveným žebrem. Stojany jsou zakřivené do tvaru „S“. Nástroje se dvěma klávesnicemi v původním stavu jsou transpozéry (posunuté klávesnice, jedna v C, druhá v F, a to zejména bez spojky).

Rezonanční deska má na okrajích proměnlivou tloušťku a poměrně tuhé vyztužení.

Základem je extrapolace jednoduchých kozlíků: čtyři nohy v točeném a voskovaném dubu, spojené vodorovnými kolejnicemi nebo balustrádou. Někdy to bylo překvapivě vysoké, protože se dalo hrát ve stoje.

Ohledně dekorace:

  • tělo je namalováno tak, aby napodobovalo mramorové nebo kovové vzory. Neexistují žádné výlisky, kromě těch, které jsou vzaty v hmotě v horní části žeber, ani vyvýšené vzory. Vnitřek lemují dekorativní papíry potištěné arabeskami, stylizovanými delfíny atd. Obálka v jedné nebo dvou kloubových částech často nese v latině maximum;
  • rezonanční deska je zdobena stereotypními květinovými motivy a pozlacenou cínovou rozetou nesoucí značku a iniciály výrobce.

Francouzská faktura

Faktura má francouzskou tradici před obdobím mimořádného šílenství pro vlámská cembala, díky nimž se rozhodně vyvinula. Tento starodávný způsob je navíc mnohem blíže k Vlámům než k Italům. Francouzský výroba je soustředěna téměř výhradně v Paříži , který měl více než sto faktory v XVIII -tého  století - patří rodinám Denis Bellot Jean-Antoine Vaudry. Několik dalších pracuje v Lyonu (Gilbert Desruisseaux, později Pierre Donzelague ), Toulouse ( Vincent Tibaut ) - nástroje pocházející z tohoto období jsou mimořádně vzácné a žádné nejsou z doby před rokem 1648 .

Typický francouzský cembalo XVIII th  století je velký dva ruční nástroj, jehož struktura je velmi připomíná, že z vlámského. Tyto nástroje jsou velmi často výsledkem operace facelift, která spočívá v transformaci starého nástroje tak, aby byl aktuální. To zahrnuje buď přidání druhé klávesnice nebo přidání spojky, nebo zvětšení dosahu klávesnice nebo zvýšení počtu registrů a případně přidání zařízení pro rychlou změnu.

Hlavními faktory pařížské z XVIII -tého  století učinili specialitu plastické operace vlámských cembala, zejména Ruckers . Tento podpis byl ve skutečnosti synonymem výjimečné kvality zvuku a přemrštěné ceny: vedl také k padělkům.

Facelift může mít několik podob:
  • malý facelift: rozšíření počtu kláves na klávesnici, transformace transponující klávesnice na harmonickou klávesnici bez úpravy těla  ;
  • hlavní facelift: zvětšení těla a rezonanční desky , přidání druhé klávesnice atd. Hlavním faceliftem byla odborná práce.

Výzdoba, která ladí se zbytkem nábytku, je přepychová, se zlacením, sochami, malbami; rezonanční deska má rafinovanou květinovou výzdobu. Vnitřek víka je často obrazem, pro který jsou povoláni nejlepší malíři.

Pátrání po výraznosti vyústila v XVIII -tého  století, inovace, jako jsou chrániče kolen pro rychlou změnu registrů, na plectrum v pleti buvol ....

Navzdory velké produkci existuje relativně málo francouzských nástrojů z velké éry kvůli zničení po revoluci . U některých faktorů již neexistuje pouze jeden nástroj a mnohé jsou ty, jejichž celá výroba zmizela.

Velká jména francouzské faktury:

  • Cembalo Dumont / Taskin

  • Cembalo Ruckers / Blanchet / Taskin

  • Cembalo Goujon / Swanen

  • Cembalo Hemsch

  • Cembalo Taskin

Německá faktura

Německé země nebyly důležitými výrobními centry. Zůstalo několik starých nástrojů, které představují velkou rozmanitost. Vlámské a francouzské vlivy jsou velmi silné.

Nástroje vyrobené v jižním Německu jsou svým vzhledem méně propracované než nástroje ze severního Německa, mezi nimiž vynikají nástroje hamburského výrobce Hieronymus Hass . Tenhle vyráběl nástroje se vzácnými zarážkami dvou stop a šestnáct stop. Jeho nejvýjimečnějším dílem složitosti (srov. Hass cembalo z roku 1740 ) je skutečně jedinečné cembalo se třemi klávesami, pěti sadami strun a dvěma rezonančními deskami. Další renomovaní výrobci v Hamburku: Fleischer, Christian Zell . Sasko má také slavné faktory: Gräbner , Michael Mietke , Gottfried Silbermann (také známý stavitel varhan)…

Hamburk cembala mají často dvojnásobně zakřivený dlahu, jehož ocas je nedílnou: tato forma je, že nástroje na počátku XX -tého  století; nenachází se v Sasku nebo jižním Německu, jehož nástroje se zdají méně masivní.

  • Cembalo / HA Hass / Hamburg

  • Cembalo / Carl Conrad Fleischer / Hamburg

  • Cembalo / Christian Zell / Hamburg

  • Cembalo / Gottfried Silbermann / Freiberg

  • Cembalo / Michael Mietke / Berlín

Anglická faktura

Anglický styl je ovlivněn stylem Flanderse. Tam je důležitá výroba virginals v XVII E  století, a zakřivené smrku „bentside spinet“, jehož velikost menší než velké cembala favorizoval šíření a z nichž některé rodiny faktorů udělali specialitu.

Jedním z charakteristických rysů této školy je použití pro tělo dubu , dýhované ořechem a pak mahagonem . Na výzdobu sázeli pošťáci ne na obraz, ale na intarzii , někdy extrémně rafinovanou. Mezi nejvýznamnější faktory jsou také tesaři a truhláři kontinentálního původu, Kirkman (Alsace) a Shudi - Tschudi - (německy mluvící Švýcarsko). Nosní hrací byla dána přednost na oktávu hraní . U dvou klávesnic se jedná o nadřízeného, ​​který se pohybuje za spojkou, zabírá do zářezu vytvořeného trhnutím zvaného páčidlo v angličtině  : „dogleg“ . Rezonanční deska, jejíž tloušťka se mírně zvyšuje od nejvyšší k nejnižší, má růžici, ale téměř nikdy není zdobena. Základna je velmi jednoduchá, často čtvercová stopa.

Anglické faktory kolem konce XVIII .  Století E znásobily zařízení umožňující působit na expresivitu: pedály pro změnu registrů, „strojní zastávka“ umožňující přípravu úplné a rychlé změny registru, benátské okenice (1769) umístěný nad rezonanční deskou upravuje hlasitost zvuku. V letech 1790 až 1825 dům Broadwood, nástupce Shudiho, nepostřehnutelně přešel od výroby cembal k produkci pianoforte.

  • Panenský od G. Townsenda

  • Smrk Thomase Hitchcocka

  • Cembalo Burkat Shudi

  • Cembalo Jacoba Kirkmana

Sociálně-ekonomické aspekty

Cembalo je nástroj tak drahý jako klavír, harfa, kontrabas nebo varhany. Nabízí však širokou škálu nástrojů různých velikostí a cen. Vzhledem k jejich hmotnosti (30 až 90  kg ) patří cembalo a smrk mezi nástroje, které si barokní hudební přehrávač může vzít na koncert , na rozdíl od klavírů, varhan a tympánů . Cembalo se sice dá snadno přemístit dvěma lidmi, ale je často pronajato, nebo přijímající instituce jich již několik má.

V současné době, i přes silnou poptávku, zůstává výroba cembal stále převážně řemeslnou činností (jako je výroba houslí), která není organizována do skutečného hospodářského sektoru . Neexistuje tedy žádná produkce průmyslu ve Francii od XVIII -tého  století. Avatary klavíru však byly vyrobeny v Německu (1920-1960). Předpokládá se však, že faktura za přístroj může nabídnout prestižní specializované příležitosti a nositele obrázků pro know-how země.

Citáty

  • "Cembalo má ve svém druhu brilantnost a jasnost, kterou jeden těžko najde v ostatních nástrojích." Sama o sobě je dokonalá. Tento nástroj má své vlastnosti, stejně jako mají housle své vlastní. Pokud cembalo nenafukuje zvuky, pokud mu opakované údery na stejnou notu extrémně nevyhovují, má další výhody, které jsou: „přesnost“, „ostrost“, „brilantnost“ a „rozšířený“ “ ( Umění dotýkat se cembala , François Couperin , 1717).
  • "Tyto verše jsou dost dobré ... pro fortepiano, které je ve srovnání s cembalem pouze nástrojem kotláře." »( Korespondence s Marquise M me  du Deffand , Voltaire ,8. prosince 1774).
  • Velký britský dirigent Sir Thomas Beecham neměl cembalo rád. Porovnal zvuk se zvukem „koster kopulujících na střeše z vlnitého plechu  “ nebo se zvukem  „ptačí klece hrající si s vidličkami na pečení“ („  Birdcage playing with toasting forks  “).
  • „Schwermütig denkt die Gambe ihren Traum,
    Die Flöte singt das Sehnen und das Irren,
    aber das Cembalo mit zartem Klirren
    streut Sterne in den leeren Raum. »
    ( Manfred Hausmann  (de) , výňatek z básně Alte Musik ).

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. dva nebo výjimečně tři
  2. Tím se velké cembalo odlišuje od ostatních nástrojů rodiny, kde jsou struny nakloněny odlišně od klávesnice
  3. Moderní piano má obvykle 88 kláves, a proto pokrývá více než sedm oktáv
  4. cembala provedené během první poloviny XX -tého  století měl kovový rám inspirovaný že klavíru
  5. stará cembala neměla základnu: nástroj byl jednoduše položen na stůl nebo kozlíky, aby na něj mohl hrát
  6. podle fakturačních škol se používají různé druhy: lípa, topol, cypřiš, borovice, jedle, dub
  7. délka zvukového řetězce se zdvojnásobí pokaždé, když sestoupíte o jednu oktávu dolů: přes 5 oktáv je poměr tedy 2 5 , tj. 32
  8. k vytvoření daného zvuku musí být struna napnutá, čím déle je, proto je potřeba odolnějšího materiálu
  9. obvyklé materiály rezonanční desky: smrk nebo cypřiš  ; vlákna jsou velmi obecně paralelní s řetězci.
  10. tloušťka rezonanční desky není jednotná: na některých místech je zeslabena, aby se zlepšil zvuk
  11. obvyklé materiály mostu a matice: buk, ořech, hruškové dřevo
  12. v tomto případě často od Sol0 do Ré5
  13. tento omezený rozsah odpovídá skutečným požadavkům repertoáru, až po Bacha a Scarlattiho
  14. obecně hruška
  15. obvykle cesmína
  16. existuje však velmi minimální vliv, který uvádí již v roce 1752 Johann Joachim Quantz a v roce 1802 Daniel Gottlob Türk , srov. H. Neupert op. Cit. strana 19
  17. podle staré studie citované Hannsem Neupertem ( cit. Strana 19), emise C při 128  Hz cembalem zahrnovala 33 detekovatelných dílčích zvuků, které mají být porovnány s 23 pro klavír od začátku 19. století,  století pro moderní klavír
  18. před rokem 1800, kdy byl A3 nastaven na 440  Hz , neexistovala jednotná ladička; „la“ se lišilo od jednoho města k druhému, dokonce od jednoho orgánu k druhému ve stejném městě
  19. pokud teplota stoupá, struny se prodlužují, a proto se uvolňují a nástroj vydává zvuky posunuté směrem k basům
  20. více než 180  kg ( 409  lb ) pro Wittmayerův „Bachův“ model, srov. W. Zuckermann, op. cit. p. 198
  21. Toto jméno souvisí s názvem JS Bacha
  22. Cenové rozpětí: 5 000 za smrk (cena za vzpřímený klavír) 10 000  EUR za cembalo s jednou klávesnicí a kolem 20 000  EUR za nástroj se dvěma klávesami (cena za jedno klavír) - dekorace není nutná, může zvýšit náklady

Reference

  1. Jean-Paul Rouaud, výrobce nástrojů v Paříži http://clavecin.monsite.wanadoo.fr/
  2. JP Brosse, Cembalo osvícenství str. 15
  3. N. Dufourcq, op. Cit . strana 7
  4. laskavým svolením Marco Brighenti, výrobce nástrojů v Parmě [1]
  5. E. Ripin, op. Cit . strana 5
  6. Mercier-Ythier
  7. C. Mercier-Ythier, op. Cit . strana 194
  8. C. Mercier-Ythier, op. Cit . strana 195
  9. Hieronymus Albrecht Hass postavil jeden v roce 1740 srov. Mercier-Ythier, op. Cit . strany 103, 110; nástroj Bartolomeo Cristofori má po transformaci také 3 klávesy, srovnej Mercier-Ythier, op. cit. strana 38
  10. H. Neupert op. Cit. p. 19
  11. F. Hubbard, op. Cit. p. 157
  12. E. Kottick, op. Cit . HOG strana 51
  13. Edward L. Kottick (2003) , kap. 1 - Od žaltáře a monochordu po cembalo a panenský , s. 1  9-26
  14. Mercier-Ythier, op. cit. p. 27
  15. N. Dufourcq, op. cit. p.  16
  16. Mercier-Ythier, op. cit. p. 13
  17. Edward L. Kottick (2003) , kap. 3 - Antverpská cembalová budova mezi Karest a Ruckers , s. 3  53-65
  18. Ann Bond, Průvodce po cembale , str. 135
  19. Ed Kottick, str.  272
  20. Cembalo Jeana II Denise v muzeu Hospice Saint-Roch v Issoudunu , Ed Kottick str.  163
  21. Claude Mercier-Ythier , Cembalo , str.  64
  22. Ed Kottick str.  242
  23. 61 cembal a 7 smrků zabavených emigrantům a převedených na pařížskou konzervatoř, z nichž některé byly použity k oslavě říše, bylo spáleno k vytápění učeben (v roce 1890 JB Weckerlin, knihovník konzervatoře) srov Hubbard str.  116
  24. „  Klenoty a výroba hudebních nástrojů  “, SESSI, roční odvětvové průzkumy ,26. října 2006.
  25. „  Klenoty a výroba hudebních nástrojů  “, SESSI, roční odvětvové průzkumy ,26. října 2006.
  26. „  Klenoty a výroba hudebních nástrojů  “, SESSI, roční odvětvové průzkumy ,9. července 2007.
  27. „  Francouzský průmysl kompozitních materiálů  “, Louis Breur, Bertrand de Maillard a Stanislas Nösperger, Nodal Consultants,13. května 2002.

Dodatky

Bibliografie

  • Amédée Méreaux, Cembalo od roku 1637 do roku 1790. Historie cembala. Portréty a biografie slavných cembalistů , Paříž, 1867.
  • André Pirro , Cembalo , Paříž, Henri Laurens, kol.  "Slavní hudebníci",1924, 125  s.
  • Norbert Dufourcq , Le cembalo , Paříž, PUF , kol.  "Co já vím? ",devatenáct osmdesát jedna( Repr.  1967), 3 th  ed. ( 1 st  ed. 1949), 127  str.
  • Claude Mercier-Ythier , cembala , Paris, Expodif Éditions,1996, 263  s. ( ISBN  2-87677-245-0 ).
  • Jean-Patrice Brosse , Cembalo světel , Paříž, Bleu Nuit, kol.  "Obzory",2007, 176  s. ( ISBN  978-2-913575-83-7 a 2-913575-83-8 ).
  • Jean-Patrice Brosse , Cembalo krále Slunce , Paříž, Bleu Nuit, kol.  "Obzory",2011, 176  s. ( ISBN  978-2-35884-013-2 ).
  • Claude Mercier-Ythier a Marina Di Piazzi-Cohen ( pref.  Jean Favier), Cembala ,prosince 2011, 130  s. ( ISBN  978-2-87788-007-7 ).
  • (en) Frank Hubbard , Three Centuries of Harpsichord Making , MA: Harvard University Press, Cambridge, 1967, ( ISBN  0674888456 ) .
  • (v) Edward L. Kottick, The Harpsichord Owner's Guide ( HOG ), The University of North Carolina Press, 1987/1992, ( ISBN  0807843881 ) .
  • (v) Edward L. Kottick, Historie cembala ( HH ), Indiana University Press, 2003, ( ISBN  0253341663 ) .
  • (en) Ann Bond, A Guide to the Harpsichord , AmadeusPress, 1997, ( ISBN  1574670638 ) .
  • (en) David Rowland, Early Keyboard Instruments: A Practical Guide , Cambridge University Press (2001), ( ISBN  0521643856 ) .
  • (v) Donald H. Boalch, tvůrci cembalo a clavichord 1440-1840 , Oxford University Press, Oxford, 1974, 2 e  ed. ( 1 st  ed. 1956), 225 str. ( ISBN  0 19 816 123 9 ) .
  • (en) Sheridan Germann (předmluva Howarda Schotta), Cembalo Dekorace: Konspekt , Pendragon Press, kol. „Historické cembalo“ (č. 4), Hillsdale, NY, 2002, 241 s. ( ISBN  0-945193-75-0 ) .
  • ( fr ) Mark Kroll a kol. , Cambridge společník na cembalo , Cambridge, Cambridge University Press, coll.  "Cambridge Companions to Music",2019, 388  s. ( ISBN  978-1-316-60970-5 ).
Pro další
  • (en) Na cembala z XV th do XVIII -tého  století , Proceedings of the International Symposium Leuven 1976 vydané Philippe Mercier, Louvain-la-Neuve, 1980.
  • (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume , Tajemství staré hudby, výzkum interpretace , vydání Fasquelle ( ISBN  2-246-00446-2 ) .
  • (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume, Jazyk cembala , vydání Van de Velde ( ISBN  2-85868-127-9 ) .
  • (en) Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440-1840 , 3. vyd., s aktualizacemi Andreas H. Roth a Charles Mold, Oxford University Press, ( ISBN  0-19-318429-X ) .
  • (en) Grant O'Brien, George (1990) Ruckers, cembalo a panenská stavební tradice , Cambridge University Press, ( ISBN  0-521-36565-1 ) .
  • (en) Russell, Raymond (1973) The Harpsichord and Clavichord: an úvodní studie , 2. vydání, London: Faber and Faber, ( ISBN  0-571-04795-5 ) .
  • (en) Zuckermann, Wolfgang (1969) Moderní cembalo: nástroje dvacátého století a jejich tvůrci , New York: October House, ( ISBN  0-80790-165-2 ) .
  • (en) Ripin, Edwin M. (1989) Brzy klávesové nástroje , The New Grove, New-York & London, ( ISBN  0-393-30515-5 ) .
  • (it) Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo (2005, Manuali EDT; ( ISBN  8870637794 ) ).
  • (en) Campbell Zuelicke, Kristina, The Impermanence of Obsolescence: Performance Practice Challenges in Works Written for Revival Harpsichord, PhD thesis in Musical Arts, Victoria University of Wellington, 2017

Související články

externí odkazy

Francouzsky V angličtině