Jean-Luc Tartarin

Jean-Luc Tartarin Obrázek v Infoboxu.
Narození 4. září 1951
Metz
Státní příslušnost francouzština
Aktivita Fotograf
Rozdíl Cena Niépce

Jean Luc Tartarin je francouzský fotograf narozený v roce 1951 v Metz . Žije a pracuje v blízké oblasti Metz.

Životopis

Jean-Luc Tartarin se narodil v Metz v roce 1951. Vysvětluje, že „k fotografii přišel prostřednictvím pocitu hloubky lesa. V několika mikrometrech stříbrné soli toto médium reprodukuje tento pocit nekonečné hloubky. Když pronikneme do tloušťky rostliny, jsme v obrazové tloušťce “.

Jako samouk získal prestižní Cenu Niepce ve věku 20 let a představil soubor černobílých obrazů. V posledních dvou letech měl na starosti fotografickou laboratoř v Publi-Est, komunikační poradenské agentuře, kterou nově vytvořil a spravuje Simon Gerstenhaber v Metz. Tam objevil fotografický nástroj a laboratorní práci, fascinovanou světlem a jeho sílu zachycení. Fotografie mu umožní v přímém kontaktu přepsat vztah k přírodě, který od dětství na venkově přerušuje jeho život.

Porota udělí Cenu jednomyslně na základě souboru 180 černobílých obrazů, krajin a portrétů příbuzných fotografa a jeho prostředí. Nejmladší laureát od vzniku Ceny v roce 1955 se setká během výstavy své práce v galerii Sociéte Française de Photographie, rue Montalembert v Paříži, s významnými osobnostmi světa fotografie. Jean Claude Lemagny , který byl nově jmenován do Národní knihovny jako kurátor v Kabinetu tiskovin a fotografie, bude jeho práci vždy věnovat pozornost. Přátelskou a nadšenou podporu poskytne Jean Dieuzaide , jehož výstava se konala v Galerii La Demeure. Setká se s Jean-Claude Gautrandem , Jean-Pierre Sudre , Denisem Brihatem . Brassaï si udělá čas, aby nahlédl do svého spisu, bude to okamžik založení dialogu o světelném a fotografickém materiálu. Velmi krásný text Yves Lorelle bude zveřejněn ve Photo-Ciné-Revue vDuben 1971, text Catherine Juin v Photographie Nouvelle .

Tyto obrazy z počátků mládí položily základy pro další práci. Ale v 70. letech ponechalo potvrzení díla vzdáleného zájmům doby, reportáží a humanistické fotografii, které zpochybňuje specifičnost média, Jean-Luc Tartarin se svou prací relativně sám.

Rok 1972 bude ve Francii rokem reformy uměleckých škol. Na School of Fine Arts in Metz je vytvořen fotografický příspěvek. První profesor fotografie na umělecké škole, ve věku 21 let, Jean-Luc Tartarin v prvních letech rozvíjel svoji výuku v oddělení komunikace. Zvláštností možnosti fotografie je kromě učení média také to, že jde o kreativní možnost. Tuto zvláštnost využije k tomu, aby umožnil studentům, kteří chtějí prosadit pomocí fotografie samostatnou uměleckou praxi. Jeho dílna vstoupí do uměleckého oddělení v 80. letech.

V roce 1984 založil se svou manželkou Michèle Tartarinovou sdružení Metz pour la Photographie. Sdružení po několik let představí cyklus tematických a monografických výstav, konferencí a komisí se zaměřením na mladé fotografy. Výstava „Théâtre des Réalités“, která se konala v Metzu v roce 1986, bude obnovena v Paříži v paláci Tokio na pozvání Roberta Delpireho . Současně inicioval fotografickou sbírku Frac Lorraine (1985-1991) a zasedal v mnoha komisích na pozvání ministerstva kultury i v Orientační radě Národní školy fotografie v Arles.

V roce 2013 přestal učit a věnuje se své práci.

Chronologie

1968-1971  Roky ceny Niepce

Černobílé dílo, baryta tiskne ve formátu 30 x 40. Portréty jeho matky, jeho malé sestry Mireille a její přítelkyně Anny u okna, dětí ulice ve čtvrti Old Metz. Rovněž zkoumá možnosti transformace solí stříbra oxidačními sériemi; obrazy vytvořené z portrétů jeho bratra Jeana Marca vyzařují podivné barvy, modré, žluté a obraz se stává čistě stříbrným zrcadlem. Les, stromy, zůstávají předmětem obliby, v blízkosti území dětství a v obdobích, která budou vždy upřednostňována, na podzim, v zimě, aby se na tomto omezeném území kopalo, ústřední otázka hloubky . "Cítil jsem, že se na chvíli dokážu proměnit v obraz." "

1971-1973 Ovce

Série vyrobené přes tři zimy, v nedaleké metské krajině. Tato studie se stovkou obrazů je považována za skutečnou snahu o světelnou hmotu, směřující k většímu mistrovství ve vytváření obrazů, které k nám mluví o velkoleposti fotografické hmoty.

1972-1978 Michèle a Bruno 

Jeho manželka a syn jsou časem modely pro tyto obrazy, vyrobené v 6 x 6 Ektachrome, které budou vytištěny na papír Cibachrome dvacet let po výstřelech, v roce 2000. Souběžně od roku 1971 režíruje černobíle narativní obrazy, okamžiky života na venkově.

1968-1997 Stromy  

Les se stává ateliérem fotografa. Nejprve geografické, je to stejné území, území dětství. Protokol spočívá v rozhodování o atmosférickém okamžiku, hodině a ročním období. Pak jděte, projděte se a najděte. Motivem se stává les. „Jsem uvnitř této kvality prostoru, který přitahuje můj pohled a mé smysly, přitahuji tento prostor k sobě, přizpůsobuji si ho a řezným gestem vytvářím obraz“. Tato plstěná tloušťka, která má něco do činění s obrazností, se stává čistě fotografickým tímto správným gestem a vložením do emulze tohoto předem vizualizovaného obrazu, ovládnutím nástroje a fotografické chemie. V tomto okamžiku se všechny parametry, od výstřelu po tisk, stanou jedním.  Stromy 1983/1989 , Texty Régis Durand, Alain Coulange, Bernard Huin - Muzeum starověkého a současného umění, Epinal 1995.

1989-1991 Venezia - Fragmenty

„Výsledek je překvapivý. Plasticky ze všeho nejdříve poskytuje velmi husté obrazy s vynikajícími černými a šedými odstíny, ve kterých se zdá, že světlo uvnitř obrazu znovu získává svou autonomii a doslova osvětluje fotografii. Čelní výřez fotografie současně s teleobjektivem zároveň extrahuje z dynamiky malby zvláštních tvarů, ani ne tak z detailů, jako z tvarů v tranzitu, v levitaci, jako na cestě k transformace, anamorfóza. možná migrace. Zde je tedy striktně fotografické dílo, které umožňuje přečíst obraz se vším, co v sobě nese, nestability, stratifikace záměrů a iluze. »Régis Durand, Art PressDuben 1993. Fragments, Venezia 1989/1991 , text Eliane Escoubas, National Library, Paris - School of Fine Arts in Metz - School of Art in Tourcoing - ( ISBN 2909-588-01-7 )   

1991 Obrazy přírody

Tyto obrazy přírody, které zadal Regionální přírodní park v Lotrinsku, očekávají, že barevná řada přijde. Světlo ve fotografii odhaluje krajinu. Léto roku 1991, obzvláště oslňující, a záměrná chromatická sytost obrazů idealizují krajiny Lorraine. První a intuitivní motivací bylo původně hledání Beau Merveilleux. Ten se zjevně prosadil.

1997-2003 Velké krajiny, bestiáře, květiny a nebe

V roce 1997 je černobílé dílo uzavřeno, všechny série byly autorem nakresleny. Volba barvy je zásadní. Formáty a povaha vyrobených kusů potvrdí a bude mít formu malby, důkazu, který potvrzuje přítomnost a rozjímání. Je vytvořena nová sada, jejíž velké výňatky budou uvedeny v Musée de la Cour d'or v Metz v roce 2010. Šest let také na malé ploše, kolem jeho domu v Meuse, za úsvitu nebo za soumraku , protokol nezbytný pro chromatickou jednotu celku. První myšlenka byla představa Velké krajiny, krajiny Open, čelní plocha l ARGE, jehož amplituda absorbuje vzhled. "Vytvořte obraz, rám, ovládejte vše, světlo, hloubku, tímto řezem, přiveďte to skutečné, tam přede mnou vytvořte již přítomný obrázek, zobrazte jeho náhled, udělejte z něj tuto skvělou krajinu." Se stejným záměrem se integrují herci Bestiáře, osla, koně, vola, kteří označují krajinu a formují ji. V obraze vznikají singulární přítomnosti. "Přítomnost, váha, ve vesmíru, těchto bytostí, představovaných na Zemi, primitivní, někdy dojemná a přepychová v jejich přítomnosti, mi umožnila intenzivní chvíle." Květiny, většina ze silnic, na okraji polí, mi poskytly jejich záři, jako hymnus na krásu světa. Série Ciels byla určena umístěním fotografie, která je neměnná, v Meuse, z velkého nádvoří domu, rámujícího oblohu nad ním. "Čekám na tyto velmi prchavé okamžiky, každá obloha je okamžikem na světě, který ztrácí svůj geografický charakter, aby se stal meteorologickým; tento okamžik dne se stává okamžikem věčnosti a stává se blokem barevných vjemů. »Výtisky těchto sérií jsou vyrobeny na papíře Cibachrome, pod Diasecem, rámovanou americkou krabičkou ve formátu 127 x 157 cm. Monografie Jean Luc Tartarin , texty Sally Bonn, Laurent Le Bon, Régis Durand - Éditions Somogy & Musée de la Cour d'Or, Metz, 2010 - ( ISBN 978-2-7572-0411-5 )  

1999-2000 Ligier Richier, duše a tělo

Z pověření Generální rady Meuse. Tvarované dílo Mistra renesance v tichu kostelů Meuse vyžaduje tváří v tvář mýtickým postavám sochaře. Přístup, který je jak popisný, tak interpretativní, aby splnil požadavky objednávky. Dvě díla: Ligier Richier, Pohřeb sv. Mihiela , a Ligier Richier , texty Bernard Noël a Paulette Choné - editor Serge Domini. ( ISBN 2-912645-17-4 a 2-912645-20-4 )  

Listopad 2002Lei-Venezia

Lei, ona nebo ty, Michele, jeho manželka, v Benátkách. Opět uzavřený prostor, hotelový pokoj, okna otevřená do světla města na konci podzimu, což je oblíbená sezóna fotografa. Světlo a čas, bez omezení; požádejte modelku, aby pózovala, nechte čas zesílit přítomnost, nevyhýbejte se pohledu, který ji opravuje. "Ale ve skutečnosti je Michèle dočasnou podporou vjemů, které se snažíte uchovat, v době vylití světla, dechu a života: nepravděpodobného vzhledu." Zachovali jste úzkost z obrazu, víte, že vám nikdy není dán, že ho musíte neúnavně znovu objevit; fotografie s technickými daty je pro malíře médiem jako olej a štětce, nic víc. Tajemství spočívá jinde, spojování rozptýlených členů přítomnosti, života a obnovení spojení v obrazu s jeho neviditelností. »Eric Corne. Lei , texty Eric Corne a Muriel Enjalran - Museums Georges de La tour, Vic sur Seille, 2005

2004-2016 vstupy

Ve svých lesích vždy, v dílně, obeznámeni se světlem, ročními obdobími a důvěrnými znalostmi svého území. Po dlouhé černobílé sérii - bariový tisk (1967/1997) a barevný - Cibachrome (1997/2005), vyrobené v čistě fotografickém provedení, nastal čas otřásat protokoly a vymýšlet nové formy. Způsobit nehody, které změní mechaniku objektivního popisu a doby zachycení, absorbovat realitu, přeměnit ji na tvárný materiál. Jít nad rámec fotografického záznamu, hromadit vrstvy, které aglomerací odhalí požadovaný očekávaný tvar. Obraz, ve kterém byly všechny prvky, které ho tvoří, materiál, design, světlo a barva, které mu dodávají život, zvládnuty v potěšení a radosti z vytvoření díla. Fotografie nebo malba, otázka by již neměla vyvstávat, práce je tu, před námi, podívejme se na to!

Sbírky

Veřejné zakázky

Ceny, ocenění

Monografické publikace

Katalogy

Noviny

Externí odkaz

Poznámky a odkazy

  1. „  Současné umění. Když fotografování a sochařství flirtovat s obrazem  " na www.lalsace.fr (k dispozici na 1. st červen 2021 )
  2. Véronique Bidinger , „  FFB Juliette Jouannais Jean-Luc Tartarin  “ , Basel Region Mag ,16. listopadu 2019(k dispozici na 1. st červen 2021 )
  3. "  FOTOGRAFIE MAGICKÝCH MOCÍ Jean-Luc Tartarin představuje ve svém městě své" Fragmenty "benátských obrazů  " , na lemonde.fr ,11. dubna 1993
  4. „  Pozemská stvoření Jeana-Luca Tartarina  “, Le Monde.fr ,12. února 2011( Přečtěte si on-line , přístupný 1 st 06. 2021 )