Originální název |
Sunrise: Píseň dvou lidí |
---|---|
Výroba | Friedrich Wilhelm Murnau |
Scénář |
Carl Mayer Hermann Sudermann |
Hlavní aktéři | |
Produkční společnosti | Fox filmová společnost |
Rodná země | Spojené státy |
Druh | Drama |
Doba trvání | 95 minut |
Výstup | 1927 |
Další informace najdete v části Technický list a distribuce
Dawn (původní název: Sunrise ) je americký film režiséra Friedricha Wilhelma Murnaua , který byl uveden v roce 1927 .
Městská žena, která tráví dovolenou v malé vesnici, svede farmáře a přesvědčí ho, aby zabil jeho manželku. Ale až přijde čas utopit manželku v jezeře, farmář se nevyřeší a jeho žena uteče a chytí projíždějící tramvaj. Farmář ji sleduje a tramvaj přivádí pár do města. Tam se postupně znovu setkávají, objevují smích a párty v městské atmosféře, než se vrátí domů. Na jezeře je však čeká prudká bouře. Zemědělec, který se věří, že je jediným, kdo přežil ztroskotání lodi a jeho manželku navždy mrtvou, se pokusí zabít svůdkyni města. Jeho manželku však bylo možné zachránit a jak svítá, oba manželé se ocitli ve své lásce, zatímco žena z města prchá.
Uncredited:
Tento film byl natočen po pozvání adresovaném Murnau producentem Williamem Foxem, který viděl The Last of Men . Je to Murnauův první americký film. Už dobře známý svými evropskými filmy, zejména Nosferatu , těžil z neomezeného rozpočtu na tento film.
Murnau využívá zvuk Movietone , proces zvuku na filmu , díky čemuž je Sunrise jedním z prvních celovečerních filmů, které obsahují hudební partituru a synchronizovaný soundtrack (hudba a zvukové efekty, žádné dialogy).
Podle Ado Kyrou : „ Murnauův kinematografický génius dokázal zázraky. Historie, bez chuti, se stala vznešenou díky podivuhodné vědě o obrazu. "
Film využívá (pro reprezentaci města) obrovské stylizované sady, které vytvářejí gigantický a magický svět; sám, dekor ulice zřejmě překročila částku ve výši 200 000 $ (To by byly opakovaně v mnoha inscenacích na Fox, včetně Four Sons of John Ford (1928)).
Střelba, kterou poskytli Charles Rosher a Karl Struss , představuje mnoho kinematografických inovací. K sledování záběry jsou pozoruhodné. Tyto sub-tituly , několik v řadě, dát přednost v jízdě na dlouhé sekvence čistého akce. Použití vynucené perspektivy je zarážející, zejména v sekvenci ukazující město s postavami a nastaveními v plné velikosti v popředí, zatímco v pozadí jsou siluety a siluety mnohem menší. Používá se také technika přetisku , například k vyvolání vlivu, který má žena ve městě na muže, i když tam není.
Jak naznačuje karta zobrazená na začátku filmu a velmi obecné jméno protagonistů („muž“, „žena“), Murnau nechtěl vyprávět konkrétní příběh dvou postav, ale líčit situace - typ a univerzální pocity.
Murnau pracoval zejména na fotografii v nočních scénách, které tvoří hlavní část filmu. François Truffaut říká o L'Aurore, že se jedná o „nejkrásnější film na světě“ .
Soundtrack obsahuje orchestrální aranžmá Pohřebního pochodu loutky od Charlese Gounoda (1872); z Prelude v moll Fryderyka Chopina a árie z Mistři-Chanteurs od Richarda Wagnera .
L'Aurore získala na prvních Oscarech v roce 1929 tři ceny : nejlepší umělecké zásluhy (jednorázová cena), nejlepší herečka ( Janet Gaynor , tři filmy najednou) a nejlepší fotografie ( Charles Rosher a Karl Struss ).