Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Obrázek v Infoboxu. Laurent Jiménez-Balaguer fotografoval v roce 2012
Narození 14. ledna 1928
Barcelona , Španělsko
Smrt 16. dubna 2015
Boulogne , Francie
Rodné jméno Lorenzo Jiménez-Balaguer
Státní příslušnost španělština
Aktivita Malba , kresba , socha
Hnutí Abstraktní expresionismus , neformální umění , humanismus
Ovlivněno El Greco
Ovlivněno Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer je španělský malíř, který se narodil14. ledna 1928, v L'Hospitalet de Llobregat ( Barcelona ), a zemřel dne16. dubna 2015 v Boulogne-Billancourt. Usadil se a žil v Paříži .

Je jedním z hlavních iniciátorů soukromého jazyka v malbě a patří do katalánského abstraktního expresionismu a evropského neformálního umění , proudů charakterizovaných jejich humanistickým nárokem. José María Moreno Galván ho v roce 1960 považoval za jednoho z dvaceti nejreprezentativnějších malířů španělského abstraktního expresionismu.

Jeho práce přijímá myšlenku, že tvorba je performativní akt založený na Austinově teorii řečových aktů a jeho praxi plastického umělce.

Jeho pojetí umění a společnosti ho staví do procesu tiché revoluce, kde je na subjektu bojovat proti smrti a zániku lidské subjektivity .
Existují pro něj dvě imperativní reality: tělo a paměť a exteriér a interiér .

Na rozdíl od surrealismu, který je chválou reality, dává Jiménez-Balaguer přednost výrazu Reality Other .

Životopis

Mládež a školení

Ve svých prvních obrazech maloval lidské postavy, často androgýnní, kde výraz tváří nepřepisoval žádný známý pocit. Připomínají vliv, který pocítil El Greco. "Jeho postavy vypadají jako plameny, to mi připadalo mimořádně krásné." Jejich fyzické tělo se stalo duchovním tělem, vnější tělo a vnitřek těla se spojily do jednoho. Le Greco je pro mě viscerální. Jeho záležitost není pevná. Nemá žádné obrysy. A jeho gesto vzkvétá, uniká, směřuje do nekonečna, nahoru, při hledání Boha. "

Opouští figuraci a myšlenku vnějšího popisu světa, aby se zaměřil na problém zviditelnění neviditelnosti. "Největší umění je přeměnit chaos a tragický pocit světa na sebeuvědomění a umožnit lidem věřit, že vlastní svůj osud." "

Aktivně se podílel na uznání antifrankovské identity a naučil se jeho mateřský jazyk, katalánštinu, poté byl ve frankistickém Španělsku zakázán. Navštěvoval kurzy školy Llotja a Fomento de Artes Decorativas a pokračoval ve studiu na škole výtvarných umění v Barceloně. Jedná se o léta experimentů při hledání výrazu celkového člověka, konceptu, který znovu objevuje svou intuici psychologie hlubin, které musí být vyneseny na povrch. Takto maloval pod širým nebem, v horách Montserrat se svým přítelem Josepem Guinovartem  (ca), aby osvobodil své gesto od jakékoli svévolné konvence a našel základ jedinečného poznání, ze kterého lze vycházet poznání nitra .

Získal několik ocenění a získal stipendium, aby mohl pokračovat ve studiu v hlavním městě Madridu.
Mladá španělská malba hledá své ochranné známky, své charakteristické rysy a rozsah a staví se proti oficiálnímu umění, jehož cílem je mezinárodní legitimizace franckého režimu. Španělské avantgardy se pohybují kolem několika zvláštních hlasů, které se ozývají pro nárok na nové umění, zejména Joan Miró .

Zná Cesáreo Rodríguez-Aguileru  (es) a jeho manželku Mercedes de Prat, kteří se stávají velkými přáteli na celý život.

První kroky k abstrakci

V roce 1954 v Barceloně vydal manifest: Escuchado, ve kterém definoval svůj nárok „nárokovat“ ve smyslu Stanleyho Cavella . "Nárok: je to, co dělá hlas, když se spoléhá pouze na sebe, aby dosáhl univerzálního souhlasu." Vystavoval jako součást „Cicle Experimental d'Art Nou“ režiséra Josepa Maria de Sucre i de Grau  (ca) a kritika umění Àngla Marsá a jeho obrazy živí proud nové figurace .
Josep Maria de Sucre i de Grau o něm říká: „Jeden z nejlepších uměleckých temperamentů, který z nás vzešel. "

V roce 1956 vytvořil řadu abstraktních forem na bílém pozadí, kde se již neoslavuje hermetický pocit skrytého nitra, ale pohyb nevýslovnosti já, který ožívá osvobozením se od jeho ticha.
"Pokud maluji, provedu čin, který by byl ideálním projektem."
Chci změnit umění v jeho jinde, směrem k umění aktů, nikoli efektů. Ve mně nejsou žádné abstraktní obrazy, existují pouze fragmenty reality. “ Tyto obrazy ukazují projekce dynamických bojů, roztržených mezi protichůdnými neformálními prvky, které maluje ve sjednocující subjektivní struktuře .
Najde v galerii Clan v Madridu vzácné pomocníky, jako jsou Manolo Millares ze skupiny El Paso a César Manrique , který se stane velkým přítelem a vyzve ho, aby s ním více komunikoval.

Závazek

Tento cyklus objevů a lepšího porozumění problému expresivity a nepoznatelnosti lidské duše ji nyní nutí distancovat se od dosud užívané dichotomie hmoty a ducha k označení nových expresionistických proudů, naopak situujte se jako malíř hmoty ducha .
V tomto zpracování najde skvělé intuice Merleau-Pontyho a jeho obrany těla jako subjektu a intuici Wittgensteina  : „Lidské tělo je nejlepším obrazem lidské duše.“

Potkává umělecký kritik a spisovatel Juan Eduardo Cirlot  (y) , který zahrnuje ho do pohybu Informalism. Na evropských květnových salónech v roce 1957 představují svá díla všichni mladí avantgardní umělci, včetně sebe a Antoniho Tàpiese . Všichni reagují proti světu útlaku a vyloučení. Jejich informalismus je protestem proti normativní společnosti a jejím biologickým silám . „Je ve mně tento tajně tajný výkřik ... Je ve mně touha říci obrazně, v lidské řeči, moji vzpouru proti všem překážkám, proti všem hranicím, proti všem omezením ... hlásat sílu žít, porušováním konvencí, konečným stavem sebe sama ... čistá osvobozující pulzující síla proti nespravedlnosti světa. „ Jeho výzkum se zaměřuje výhradně na jednotu znalostí.

Obhajoba vnitřnosti

Jeho hledání úplného vyjádření lidské duše nabralo v roce 1959 nový směr a vedlo ho k vytváření tvarů, které vypadaly rozpoznatelně pro každého, kdo je viděl. Tyto nové expresivní abstrakce nejsou ani vnější, ani vnitřní a jsou omítnuty na nekonečném kosmickém pozadí. "V něm je metafyzická úzkost a potíže s bytím ... je to výkřik vzpoury pramenící z hlubin lidské úzkosti." "

Tato série otevírá cyklus antropomorfních forem intimních, pozastavených postav, které všechny mají charakteristiku ukazující samotnou možnost rovnováhy. Samotná možnost vyvážení subjektu se stává formou vyjádření a vyjádřením subjektu. Všechna tato díla popisují střízlivým jazykem velké obrazové síly potvrzení toho, co se děje. Samotný proces individualizace a zdůvodňování, díky němuž se subjektivita formuje a stává se sama sebou.

Styl tohoto období ukazuje hledání kontroly a mistrovství, které bude jednou z charakteristik Jiméneze-Balaguera na celé jeho trase. Neexistuje žádné škrábání, ošklivost, předpokládané ničení, násilí páchané na obrazovém materiálu, jako u jiných informalistů, protože materiálem je člověk.

Jakákoli vytvořená akce je proto naopak přetvořena, znovu umístěna a exploduje geometrický rámec malby. "Kritici hovořili o meta-materialismu, o 'sochařské malbě', aby definovali dílo Jiméneze-Balaguera ... je evidentní, že dynamicky se rozvíjející dílo Jiméneze-Balaguera prolomilo hranice rámce. Tradiční obdélníková malba a to prosazuje se jako „jiná“ realita “ .

Pokud je obrazový materiál přibit, propíchnut, otevřen, roztržen, je to kvůli týrání subjektivity a lidského nitra. Malba se vzbouřila proti tomuto stavu doby a není jen místem vzpoury, ale místem přeformulování reality .

Jiménez-Balaguerova estetika ukazuje od svých počátků úctu k křehkosti duše, k zranitelnosti v reakci na destruktivní události a je koncipována jako kritika současné společnosti, která tyto efekty vyvolává.

Mezinárodní rozměr

"Ze svých kořenů jsem se chtěl ve vesmíru rozšířit více." Zakořenění je limitem lidské bytosti. "

Při hledání rámování / přetváření lidského utrpení a svobody projevu odešel v roce 1957 do Paříže s Marií Teresou Andreu (Mery). Budou mít čtyři děti, Christian, Virginie, Valérie a Eric. V roce 1959 se spřátelil s velkým pařížským klenotníkem Jeanem Vendome a oba se svými rozhovory ještě horlivěji snažili sladit humanismus a abstrakci. V roce 1961: je představen Antoni Clavému a Stephenu Spenderovi , který předvádí výstavu v Galerii Saint-Germain. Tehdy asi dvacet let zavedl znakovou řeč, která byla schopna přísným způsobem komunikovat se soukromým jazykem vnitřnosti. Je to období intenzivních otřesů, kdy vytvořená díla vytvářejí první potvrzení na vnitřním světě, který může být pouze exteriér. Jedná se o obrazovou dekonstrukci myšlenky, že soukromému jazyku nemůže porozumět nikdo jiný než on sám.

Naopak pro Jiménez-Balaguer je jakýkoli vnitřní jazyk předurčen k tomu, aby byl univerzální. „Tento nemilosrdný boj, který vedu ve svém hlubokém těle, který musím zlomit, aniž bych přestal, abych se konečně narodil, je ten, který způsobuje přechod od osobního k kolektivnímu ... od mě k ostatním, od jednotlivce k‚ univerzální. „ V roce 1986 kontaktoval Michela Tapieho , tvůrce konceptu Art Other, který mu představuje Rodolphe Stadlera .

Od roku 1988: Jiménez-Balaguer představuje objekty ze světa ve smyslu světa a jejich význam používá ve smyslu interiéru.

Obraz se stává čistým projevem pomocí kmenů, lan, látek. "Když obrazový jazyk dosáhne svých limitů, řetězce jsou nástroji nového jazyka s vlastními známkami identity." "Kousek po kousku se připojuji k řetězcům a sleduji cestu kontinuity; spojují moji vnitřní lidskou paměť s celým vesmírem. “

Konstrukce univerzálního soukromého jazyka

Setkává se v Paříži, Pierre Restany, který je nadšený svou prací. V Galerii Calart Actual v Ženevě jej Luis Callejo představil Joan Hernández Pijuan.
V roce 1990 byl zaveden světový lexikon a psaní signifikantů.
Každý obraz se stává místem vizualizace toho, co představuje univerzální jazyk vnitřnosti. Jejich krása je v obrazovém vyjádření na půli cesty mezi potvrzením a otázkou. Každé obrazové prohlášení potvrzuje a zpochybňuje nezbytnost jeho složek. Dotazování se týká paměti , pojetí času , získané identity , utrpení .

Práce, výběr

Objekty reality umožňující říci interiér

Výstavy / muzea

Hlavní osobní výstavy

Retrospektivy

Muzea / veřejné sbírky

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. (es) „  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  “ , na elpais.com ,17. dubna 2015
  2. José María Moreno Galván , Představení a la pintura española aktuální 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Soukromý, tajemství a hlas běžného jazyka, 2002
  4. Elisée Trenc, Stopy paměti , Centrum katalánských studií, 2002, Paříž
  5. Toni Mata i Riu, „Força sìgnica“, Regio 7, 2012, Barcelona
  6. Laurent Jiménez Balaguer retrospektiva, Can Framis Museum, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / spisy / umění-Llorenç Jiménez Balaguer. Vznik znamení

Dodatky

externí odkazy