Hongkongská nová vlna

La Nouvelle Vague hongkongaise je čínsky mluvící filmové hnutí, které se konalo v letech 1979 až 1984.

Vychází z pekelného produkčního systému Shaw Brothers, který pouze rodí standardizovaná díla ve velkém množství a omezuje ředitele v jeho službách, kteří musí pracovat rychle a vždy stejným způsobem. Nejprve se uchýlili do televize, aby se vyjádřili, než se vrátí do kina, kde vytvořili další nezávislý produkční systém. Film, díky němuž se toto hnutí objeví, je The Butterfly Murders (1979) od Tsui Hark, který nabízí show, která v té době ještě nebyla k vidění, přestože se jednalo o komerční neúspěch, protože její inovativní vyprávění a forma odradily hongkonskou veřejnost zvyklou na roky díla čisté zábavy. Následující rok pokračoval filmem Histoire de cannibales, který znechucoval veřejnost, zejména filmem Peklo zbraní , podvratným filmem cenzurovaným více než třetinou a vnímaným jako vrchol Nové vlny. Objevují se nové žánry, které jsou rozhodně zavedené, jako jsou thrillery, přírodovědecká dramata nebo horory.

Skončilo to rychle v roce 1984, kdy si zúčastnění režiséři uvědomili, že z tohoto kina nemohou žít věčně, a souhlasili s návratem k bratrům Shawům, kteří se nakonec chtěli ve svých filmech vyvinout a vdechnout modernost pomocí přesně těchto režisérů Nová vlna. Bylo to přesto studio Cinema City, které urychlilo konec hnutí produkcí velmi populárních komedií (jako je Mad Mission ), které definitivně zničily Shaw Brothers, který produkoval poslední film Ženy v roce 1985. Přímým důsledkem byl základ. Film Workshop Tsui Hark, který pak produkoval zločinu syndikát (která zahájila hrdinskou krveprolití módu ) v roce 1986 a čínský strašidelný příběh v roce 1987, dva filmy, které definitivně znovu definovat formu Hong Kong filmu , což je modernější.

Počátky hnutí

Počátky tohoto hnutí se objevily na začátku 70. let, kdy bratři Shawové bezkonkurenčně ovládli hongkongské kino produkcí extrémně velkého počtu filmů v mandarínštině, přesto však používali stejné recepty až do znechucení a různých žánrů. obnovuje se. Veřejnost se poté začala unavovat a část personálu Shaw Brothers, cítící se umělecky omezená v pekelném produkčním systému, opustila studio, aby založila Golden Harvest v roce 1970. Změna nastala v roce 1971 s náhlým výbuchem Bruce Lee , který okamžitě se stala národní celebritou a televizním vystoupením Hui Brothers , trojice komiků, kteří vystoupili na jejich úspěšné show The Hui Brothers Show . Po smrti Bruce Leeho trpěli bratři Shawové neustálým úspěchem filmů o bruceploitaci, ale také průchodem bratrů Hui v kině, kteří poté produkovali komedie v kantonštině, které v Hongkongu zuřily: Games Gamblers Play (1974) ), Ultime message (1975) a soukromý detektiv pana Boo (1976), díky čemuž jsou slavnější než samotný Bruce Lee. Jsou první, kdo z komedie učinil důležitý žánr a díky svým mimořádně jemným a účinným slovním hříčkům definitivně kantonštinu stanoví jako hlavní jazyk zábavy v Hongkongu.

Hongkongská nová vlna začala v roce 1979, kdy se režiséři mobilizovali, aby prostřednictvím úplné reformy vytvořili nové kino. V 80. letech začal vzkvétat filmový průmysl. Protože mnoho čínských domácností tehdy nemělo televizi, byly hlavním zdrojem zábavy filmy. Mnoho režisérů New Wave dostalo vzdělání v západním stylu, a proto jsou ovlivňováni západní kulturou a kinematografií, zatímco v Číně do roku 1975 docházelo k jakési blokádě zahraniční kinematografie. Stylisticky řečeno jejich filmy postrádají konzistenci. Pojem „nová vlna“ se pak více používá k rozlišení mezi novými režiséry a studiovou tvorbou. Tyto filmy využívají nové technologie, jako je synchronizovaný zvuk, nové techniky úprav a natáčení venku.

Druhá vlna

V roce 1984 začala nová vlna přitahovat mezinárodní pozornost a vedla k zrodu druhé vlny, jejíž hlavními režiséry byli Stanley Kwan , Wong Kar-wai , Mabel Cheung , Alex Law  (en) , Fruit Chan , Peter Chan a Tammy Cheung  ( v) .

Hlavní osobnosti

Poznámky a odkazy

  1. Zering, „  Nová hongkongská vlna, i pro ty, kteří nemají štěstí  “, CinéLounge ,15. dubna 2015( číst online , konzultováno 18. dubna 2019 ).
  2. Yingjin Zhang , čínské národní kino , New York, Routledge ,2004, 156-178  str. ( ISBN  978-0-415-17289-9 , číst online )
  3. David Desser a Poshek Fu , Kino Hongkong: historie, umění, identita , Cambridge, Velká Británie; New York, NY, Cambridge University Press ,2000, 348  s. ( ISBN  978-0-521-77235-8 ) , str.  104
  4. Michael Curtin , Hraní na největší světové publikum: globalizace čínského filmu a televize , Berkeley, University of California Press ,2007, 353  s. ( ISBN  978-0-520-94073-4 , číst online ) , s.  60
  5. (en) Yingjin Zhang , společník čínské kinematografie , Malden, Mass, Wiley-Blackwell, 2012.,2012, 684  s. ( ISBN  978-1-4443-5599-4 , číst online ) , s.  97