Opera seria

Opera seria je opera tradice a italský jazyk praktikován v XVIII -tého  století .

Jeho postava je ušlechtilá a „vážná“, což jej staví do protikladu k opeře buffa , komická a hravá postava, dědic tradice commedia dell'arte .

Opera seria byla velmi populární ve většině Evropy během XVIII th  století - s výraznou výjimkou Francie. Tento termín je novější a často synonymem dramatu per musica ( dramma in musica , hudební dramma ): tento termín se objevuje v přední části libreta a je chronologicky dříve. Nicméně opera seria je vyvinula forma sledované dramma za musica , formě, jehož znaky jsou definovány přesněji, pravidelnější a stabilizaci více nebo méně během XVIII -tého  století .

Struktura

Opera seria je postaven výhradně na základě konvencí Dramma per musica v módě během období vrcholného baroka. Používá aria da capo s: hlavním tématem, sekundárním tématem a návratem hlavního tématu s vokalizacemi a ad libitum výzdobou zpěváka. Árie jsou odděleny recitativy ( recitativo secco nebo, vzácněji recitativo doprovod ), během nichž akce postupuje. Součástí díla může být i několik souborů (duety, tria atd.).

Tradiční opera seria obvykle začíná orchestrální předehrou ve třech větách ( allegro-Largo-allegro ) předcházející tři akty rozdělen do scén. Skládají se z recitativů proložených áriemi virtuózního charakteru, nejčastěji vyjadřujících zpěvákovy pocity, úvahy a emoce. Na konci své árie zpěvák v zásadě opouští jeviště a vyvolává potlesk diváků. Skladatel musí jemně vyvážit počet a charakter árií mezi různými sólisty, podle důležitosti jejich role v distribuci, jejich proslulosti a jejich někdy vrtošivých požadavků. Dokonce se někdy stane, že se zpěvákovi podaří donutit skladatele, aby do své opery zahrnul árii, kterou již uspěl v jiném díle - nebo naopak odmítne zpívat árii, o níž se domnívá, že dostatečně nezvýrazňuje jeho umění. A jeho vokální virtuozitu. Poslední dějství končí sborem zpívaným sólisty, ale obecně homofonním a špatně vyvinutým.

Dramaturgie opery seria byla vyvinuta v reakci zejména na kritiku francouzských autorů, kteří se domnívali, že libreto italských oper má defekt míchání žánrů a vnášení komických nebo populárních prvků do tragédie: tento aspekt v opeře převládá benátské tradice. V reakci na toto obvinění méněcennosti k starořecké modelu členové akademie Arcadia se snažili přiblížit k tomuto klasickému ideálu, v souladu s Aristotelian pravidla ze tří jednotek , eliminací vulgární nebo komické prvky a prostřednictvím povýšení morálních hodnot (podle přísloví „placere et docere“).

Často tragickému konci klasického dramatu se však vyhýbá ve prospěch šťastnějšího konce ve vyvyšování ctnosti (to je „šťastný konec“: lieto v pořádku ). Velká podívaná a balety tak běžné ve Francii současně v současném žánru lyrické tragédie jsou vyloučeny.

Nejznámějšími libretisty jsou Apostolo Zeno a Métastase  ; jejich libreta jsou často zhudebňována mnoha skladateli.

Argument

Brožury mají různé inspirační zdroje: řecko-římskou mytologii a legendu, historii - zejména Řím a raný středověk (ale existuje mnoho výjimek), renesanční eposy jako Jeruzalém nebo zuřivý Roland , rytířské romány jako Amadis de Gaule ... Všechna tato témata jsou značně transformována a přizpůsobena tak, aby splňovala pravidla žánru operní serie .

Ve skutečnosti je děj obecně svázán s zmařenými láskami, které nakonec zvítězí během rozuzlení, na konci často komplikovaných zvratů a (musíme to popřít?) Někdy nepravděpodobné.

1720–1740

Opera seria dosáhl jeho konečnou podobu v časných 1720s. Apostolo Zeno a Alessandro Scarlatti vedl cestu, ale to bylo opravdu s Metastasius a mladších skladatelů, že tento žánr opravdu stal se populární. Metastasiova kariéra začala serenádou Gli Orti Esperidi ( Zahrady Hesperidů ). Nicola Porpora zhudebnil báseň a úspěch byl takový, že slavná římská primadona Marianna Bulgarelli známá jako „La Romanina“ si všimla Metastasia a udělala z něj svého chráněnce. Pod jeho záštitou napsal Metastasius libreto za libretem, které brzy zhudobnily největší skladatelé Itálie a Rakouska a vytvořili mezinárodní styl opery seria  : Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramid riconosciuta , Siroe a Artaserse . Po roce 1730 se usadil ve Vídni a psal nové texty pro císařského divadla až do poloviny 1740s: Adriano , Demetrio , Issipile , Demofoonte , L'Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille v Sciro , TEMISTOCLE , Il re Pastore a ten, považoval za své nejlepší libreto, Attilio Regolo . Pro své texty Metastasius a jeho následovníci nejčastěji koncipovali dramata představující známé postavy z antiky, ponořené do rytířských a morálních hodnot konfrontovaných s vnitřními konflikty mezi láskou, ctí a povinností, elegantním jazykem. A ozdobné: tyto by mohly být vhodné stejně jako pro provedení v opeře i pro čistě divadelní představení. Je třeba poznamenat, že Handel , skladatel nejplodnějších a nejskvělejších oper tohoto období, se držel stranou od obecného trendu a pro své londýnské práce používal pouze tři libreta z Metastasia, navíc raději obměňoval původ svých textů. anglickým divákům, kteří měli malý vkus pro italské recitativy.

Hlavními metastasiánskými skladateli byli Hasse , Caldara , Leonardo Vinci , Porpora a Pergolesi . Vinciho skladby pro Didone abbandonata a Artaserse byly velmi úspěšné pro své stromento recitativy  ; podílel se na fixaci nového melodického stylu. Na druhou stranu Hasse představil silnější doprovod a byl považován za originálnější z těchto dvou. Pergolesi byl známý jeho lyrikou. U všech bylo hlavním zájmem vyrábět rozmanitost a uniknout z modelu recitative-aria da capo. Pomohly různé atmosféry libret Métastase i inovace skladatelů. Během tohoto období se standardizovala volba klíče k popisu určitých pocitů a určitých emocí: například D moll k vyvolání hněvu, C dur k pompě a statečnosti, G moll k pastorační atmosféře, E byt k patetickým efektům atd.

Skladatelé (chronologická tabulka)

Skladatelé a opery serias funguje

Neúplný seznam:

Poznámky a odkazy

  1. V recitativo secco je zpěvák doprovázen pouze basso continuo .
  2. V doprovodu recitativa je zpěvák doprovázen celým orchestrem nebo jeho částí.
  3. Toto není absolutní pravidlo: například Handel obecně používá francouzskou předehru .
  4. Grove, část 1: Dramaturgie .

Bibliografie