Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel Handel od Balthasara Dennera ( 1727 )

Klíčové údaje

Narození	23. února 1685 Halle ( Magdeburg )
Smrt	14. dubna 1759(ve věku 74) Westminster , Londýn ( Velká Británie )
Primární činnost	Hudební skladatel
Styl	Barokní hudba
Místa činnosti	Německo , Itálie , Anglie
Roky činnosti	1702 - 1758

Primární práce

• La Resurrezione (1708)
• Vodní hudba (1717)
• Giulio Cesare (1724)
• Händelova Sarabande (1733)
• Mesiáš (1741)
• Hudba pro královský ohňostroj (1749)
  • Kompletní katalog

Georg Friedrich Haendel [ ɡ e ː ɔ ʁ k f ʁ i ː d ʁ ɪ ç h ɛ n d ə l ] nebo Georg Friedrich Händel ( v angličtině: George Frideric nebo Frederick Handel [ d ʒ ɔ ː ( ɹ ) d ʒ f ɹ ɛ d ( ə ) ɹ ɪ k h æ n d ə l ] ) je skladatel pruský , stal se britským subjektem, narozen23. února 1685v Halle-sur-Saale a zemřel dne14. dubna 1759ve Westminsteru .

Handel dnes často zosobňuje vrchol barokní hudby po boku Johanna Sebastiana Bacha , Antonia Vivaldiho , Georga Filipa Telemanna a Jeana-Philippe Rameaua , a éra evropské barokní hudby lze považovat za končící dokončením Händelovy práce. Narodil se a vycvičil v Sasku, usadil se několik měsíců v Hamburku před iniciačním a putovním tříletým pobytem v Itálii, krátce se vrátil do Hannoveru a definitivně se usadil v Anglii. Ve své práci dosáhl mistrovské syntézy hudebních tradic Německa, Itálie, Francie a Anglie.

Handel, vynikající virtuos na varhany a cembalo , dlužil některá ze svých známých děl - zejména oratorium Le Messie , koncerty pro varhany a koncertní magni, suity pro cembalo (se slavným Händelovým sarabandem ), venkovní hudbu ( Water Music) a hudba k ohňostroji ) - k udržení aktivního povědomí v celé XIX th  období století zanedbání pro většinu z jeho současníků. Více než třicet pět let se však věnoval hlavně opeře v italštině (více než 40 partitur opery seria ), poté vynalezl a propagoval anglické oratorium, jehož je jedním z nesporných mistrů.

Jeho jméno lze nalézt v několika hláskováních: jeho křestní výňatek v němčině , používá tvar Händel , jeho jméno je také psáno Handel („e“ nahrazující přehlásku - přeloženo přehláskou ), a tato forma, po dlouhou dobu obvyklá ve francouzštině čas, je také jedním z důležitých životopisů Romaina Rollanda . Po instalaci v Anglii sám napsal Händela bez přehlásky, což je téměř homofonní způsob, který si uchovali angličtí mluvčí, a podepsal George Frideric Händel .

Životopis

Počátky

V XVII -tého  století, je to obvykle hudebník z otce na syna. Nic takového pro Händela, jediného hudebníka rodiny ze Slezska a luteránské víry  : jeho dědeček Valentin se narodil v Breslau v roce 1583; přišel do Halle roku 1609, kde pracoval jako kotelník. Příjmení je pak hláskováno několika způsoby, včetně pěti doložených v registrech Liebfrauenkirche (kostel Panny Marie) v Halle, konkrétně: Händel , Hendel , Handeler , Hendeler , Hendtler - první je nejběžnější.

Když Valentin Handel zemřel v roce 1636, jeho podnikání převzali jeho dva první synové; třetí, Georg (1622-1697), otec budoucího hudebníka, měl tehdy teprve čtrnáct let: nastoupil jako učeň s chirurgem-holičem, který zemřel o šest let později, bez dětí. Jeho 31letá vdova se provdala za učně, kterému bylo pouze 21, a dala mu šest dětí. Jejich manželství bude trvat 40 let, během nichž je kompetence Georga Händela široce uznávána do té míry, že se mu podařilo vstoupit do služeb rodiny vévody Augusta ze Saxe-Weissenfels , správce užívacího práva Halle až do své smrti v roce 1680. k tomuto datu se město vrací pod účinnou autoritu braniborského kurfiřta , jak se předpokládalo v době podpisu vestfálských smluv v roce 1648. Georg Händel je významnou osobností města, bohatou buržoazií a strohým charakterem; pečuje o to, aby se doporučil novému pánovi města a podařilo se mu získat jmenování oficiálním lékařem braniborských kurfiřtů.

Ovdověl v roce 1682 a v následujícím roce se znovu oženil (23.dubna 1683) s Dorothea Taust (1651-1730), dcera faráře, téměř o třicet let mladší.

1685-1702: Dětství a dospívání v Halle

Po prvním synovi, který zemřel několik dní po jeho narození, je Georg Friedrich jejich druhým dítětem, které se narodilo 23. února 1685. Je tedy třeba poznamenat, že ten, kterého budeme po celý život označovat jako „saského“, se narodil jako předmět markraběcího voliče (a budoucího krále) v „Prusku“ Fridricha Braniborského . Následujícího dne byl v Liebfrauenkirche pokřtěn na luteránské vyznání. Později ho následovaly dvě sestry, Dorothea Sophia, narozená v roce 1687 a Johanna Christiana, narozená v roce 1690.

Fakta a anekdoty týkající se Händelova dětství pocházejí téměř z první biografie hudebníka, kterou napsal kolem roku 1760 John Mainwaring  : je však třeba s nimi počítat opatrně, protože jsou poznamenány nekonzistencí ohledně jejich chronologie.

Handel velmi brzy projevil pozoruhodné dispozice k hudbě. Jeho matka je na to citlivá, ale jeho otec je pevně proti. Chce ze svého syna udělat právníka, podle něj nejlepší způsob, jak pokračovat v sociálním vzestupu, který byl jeho. Považuje hudbu za činnost s malou hodnotou a snaží se odvést od ní pozornost svého syna tím, že mu zakáže dotknout se nástroje. Tvrdohlavý chlapec se mu však podaří skrýt klavichord v podkroví a nadále hrát, když rodina odpočívá.

Otec opozice po návštěvě u svého bývalého pána, Duke snižuje John Adolphuse I st Saxea-Weissenfels , které vstoupily do mladého Georg Friedrich. Poté, co vévoda slyšel hrát na varhany ve vévodské kapli, radí vévodovi otci, aby se nebránil sklonu a talentu svého syna, ale aby ho svěřil dobrému učiteli hudby. Po návratu do Halle by tedy mohl těžit z výuky varhaníka Liebfrauenkirche Friedricha Wilhelma Zachowa , aniž by se vzdal myšlenky právnické kariéry.

Zachow je zvědavá mysl, talentovaný hudebník a otevřený různým vlivům doby. Dává mu úplné hudební vzdělání; učí ho hrát na několik nástrojů: cembalo , varhany , housle , hoboj … a učí ho teoretické základy hudební skladby: harmonie, kontrapunkt, fuga, variace, hudební formy. Učení je také založeno na studiu děl mistrů, které žák kopíruje do sešitu; tak se seznámil s hlavními skladateli své doby, kromě samotného Zachowa , Frobergera , Kerll , Kriegera a dalších.

Mladý chlapec začal skládat instrumentální a vokální díla velmi brzy: většina z těch, která sahají do let 1696 nebo 1697, je ztracena, ale některé se zachovaly, například Drei Deutsche Arien , některé kantáty nebo sonáty.

Ve věku asi dvanácti let podnikl výlet do Berlína a umožnil mu kontaktovat dvůr kurfiřta Fridricha III Brandenburského , budoucího krále [ sic ] Pruska Fredericka I. st . Přesné datum a okolnosti zůstávají velmi nepřesné. Podle některých by to bylo kolem roku 1696. Pro ostatní, spoléhající se na Mainwaring, jehož svědectví je sporné, by to mohlo být v letech 1697 nebo 1698, rok, který uvádí Johann Mattheson . Názory se také liší, zda je v doprovodu svého otce (který zemřel dne11. února 1697) nebo pokud zůstal v Halle a čekal na svůj návrat, což neumožňuje vyřešit nejistotu. Okolnosti také uváděné Mainwaringem doplňují zmatek hypotéz, protože vedou k rozporům ve vztahu k jiným známým a spolehlivějším zdrojům: Handel by se tam setkal s Giovannim Bononcinim a Attiliem Ariostim, jejichž pobyty doložené jinde v Berlíně jsou pozdější.

Ve skutečnosti se zdá, že Handel uskutečnil druhou cestu v roce 1702, ve věku 17 let, do Berlína, města, z něhož vládla Halle. To bylo během této druhé cestě, že by se setkal Ariosti a Bononcini a provedena před králi [ sic ] Pruska.

Přesto udělal velký dojem u soudu, který kurfiřka Sophie-Charlotte oživila intenzivním hudebním životem. Frederick III nabídl, že si ho vezme do své služby, poté, co jej poslal, aby zlepšil své dovednosti v Itálii, nabídku, kterou Handel odmítl; ale nevíme, zda je to na žádost otce (zemřel v roce 1697) a žádající o návrat svého syna, nebo z důvodu jeho. Zastánci první hypotézy, sledující Romaina Rollanda, dokonce tvrdí, že se chlapec vrací do svého rodného města15. února 1697 najít tam svého otce, který byl před čtyřmi dny mrtvý.

Pět let po smrti svého otce se při respektování jeho přání zapsal do 10. února 1702na univerzitě v Halle za účelem studia práva. Není však registrován na žádné fakultě a zůstane studentem pouze na krátkou dobu. The13. březnapoté je jmenován varhaníkem kalvínské katedrály v Halle (i když je sám luteránem) jako náhrada za držitele, a to na zkušební dobu jednoho roku. Zajišťuje tak finanční nezávislost ve funkci, kterou však po zkušební době neobsadí. Během tohoto období navázal trvalé pouto s Georgem Philippem Telemannem, který odešel do Lipska a zastavil v Halle.

1703-1706: Začátek kariéry v Hamburku

Proto na tomto místě zůstal krátkou dobu, aniž by obnovil svou smlouvu, ani svůj zápis na univerzitu: na jaře nebo v létě roku 1703 opustil Halle natrvalo, aby se usadil v Hamburku .

Velké a velmi prosperující hanzovní město bylo tehdy hlavním kulturním a hudebním centrem severního Německa; umělecká činnost je intenzivní a dlouho přitahovala mnoho hudebníků, instrumentalistů a skladatelů; První německé operní divadlo, Oper am Gänsemarkt, zde bylo založeno v roce 1678 . Německá opera, tehdy ještě v počátcích, byla pod dominantním vlivem italské opery, zejména benátské, přičemž libreto texty nepravděpodobně kombinovaly italské a německé texty o hudbě kosmopolitní povahy.

V době, kdy dorazil Handel, dominoval opeře Reinhard Keizer , který dirigoval Gänsemarktopera od roku 1697. Handel si tam mohl najít místo jako druhé housle a poté cembalista, třeba prostřednictvím Johanna Matthesona , kterého potkal od9. červenceu varhan kostela Sainte Marie-Madeleine. Ten je o čtyři roky starší než Händel, ale už je slavným hudebníkem, který byl v patnácti letech přijat do hamburské opery jako zpěvák. Stanou se přáteli a Mattheson, představený všem kruhům, na kterých záleží v Hamburku - v listopadu se dokonce stává učitelem u anglického velvyslance -, ho představí svému novému příteli Händelovi. V každém případě je to to, co potvrdí později ve svých spisech.

Oba hudebníci se navzájem obdivují a vyměňují si znalosti, nápady, rady: Handel je velmi dobrý v varhanách, fuga a kontrapunkt, v improvizaci; Pokud jde o Matthesona, má více zkušeností s melodickým sváděním a dramatickými efekty. The17. srpna, odjíždějí společně do Lübecku, aby slyšeli a setkali se s nejznámějším varhaníkem té doby Dietrichem Buxtehudem , snad v naději, že tam přijme své následnictví na prestižní tribuně Marienkirche  ; ale podmínka z tradice - kterou ve své době uspokojil sám Buxtehude - uzavřít sňatek s dcerou titulárního varhaníka, který nepokouší ani jednoho ze dvou mladých lidí (podobné dobrodružství se u Jean -Sébastiena Bacha objeví znovu za dva roky sem přišel se stejným úmyslem).

Oba přátelé se vracejí do Hamburku, kde se Handel den co den seznamuje se světem opery. Díky Matthesonovi si najde místo pro lekce cembala. Mnoho skladeb pro tento nástroj pochází z tohoto hamburgského období, například četné sonáty a koncerty hobojů. Dlouho mu byla přičítána Johannisova vášeň (Vášeň podle svatého Jana) zastoupená dne17. února 1704, což by bylo jeho první hlavní dílo. Podle Wintona Deana by to bylo vlastně zásluhou Matthesona nebo Georga Böhma .

v Prosince 1704, incident ho postavil proti Matthesonovi, který ho mohl stát život: během představení Matthesonovy opery Kleopatra, ve které sám hraje roli Antoina, mu Handel po smrti na jevišti odmítá ustoupit na cembalo „hrdiny: aféra končí soubojem, ve kterém mu Matthesonův meč chybí jen velmi málo. Oba muži se smířit krátce poté. Ve skutečnosti už vztahy nejsou tak dobré jako dřív, protože Handel je stále méně tolerantní k důležitému vzduchu, ochrannému tónu svého přítele. Stejně jako u Keizera došlo k napjatým vztahům.

Poprvé přistupuje k opeře s Almirou (plný název: Der in Krohnen erlangte Glücks-Wechsel oder Almira, Königin von Castilien ) na libreto Friedricha Christiana Feustkinga , jehož premiéra se koná dne8. ledna 1705. Jde o hybridní dílo, které následuje příklad toho, co se dělá v Hamburku: francouzská předehra , recitativy v němčině, árie v němčině nebo italštině, mašinérie, tance, přítomnost klaunské postavy; Händelova hudba, ke které mohl pomoci Mattheson, a přestože „stále nemá dospělost“, zajišťuje značný úspěch (více než dvacet představení) a Keiserovu žárlivost. Úspěch není obnoven pro druhou operu Nero uvedenou dne25. února 1705a oceněn pouze dvěma nebo třemi představeními (hudba je ztracena). Keizer odpověděl Händelovi složením dvou oper na stejných zápletkách: Almira a Octavia .

Konfliktní vztah s Keizerem, nesnází opery kvůli jejímu chaotickému směru a Neronovu neúspěchu pravděpodobně hraje důležitou roli v Händelově rozhodnutí odejít do Itálie, na radu Giana Gastoneho z „Medici , budoucího velkovévody Toskánska, který se setkal v Hamburku (pokud je to jeho starší bratr Ferdinando ). Předtím složil poslední operu Florindo , jejíž hudba je téměř úplně ztracená a která se hraje v roce 1708 po jeho odchodu, navíc se kvůli nadměrné délce rozdělil na dvě části ( Florindo a Daphne ).

1706-1710: Zůstaňte v Itálii

Podmínky a trasa cesty do Itálie nejsou známy (Mattheson naznačuje, že by doprovázel jistého von Binitze). Pokud jde o samotný italský pobyt, který měl trvat tři roky a který byl rozhodující pro vývoj jeho stylu a jeho kariéry, byly informace, které máme k dispozici, nepřesné a neúplné; hodí se k mnoha protichůdným výkladům nebo předpokladům.

Je pravděpodobné - to tvrdí Mainwaring - že jeho první zastávkou bude Florencie, kam dorazí na podzim roku 1706. Určité zklamání je možná na schůzce, protože vládnoucí princ Cosimo III má strohý charakter a ne zájem o umění obecně nebo o hudbu zvláště; pokud jde o podporu získanou od korunního prince Ferdinanda , zůstává měřena. Handel tam však učinil několik zajímavých setkání, například Alessandra Scarlattiho , který byl tehdy ve službách Ferdinanda, a možná Giacoma Antonia Pertiho  : pravděpodobně slyšel opery těchto dvou skladatelů zastoupených v soukromém divadle Pratolino , jako Il gran Tamerlano de Scarlatti nebo Dionisio re di Portogallo de Perti. Ve Florencii se s největší pravděpodobností seznámil s Antoniem Salvi , lékařem a básníkem velkovévodského dvora, kterého později použil několik operních libret. Pocházející z roku 1707, Rodrigo je první Händelova opera napsaná pro italskou scénu, pravděpodobně v ní byla uvedenaListopadu 1707v Teatro Cocomero na základě objednávky Ferdinanda de Medici, který odměňuje Händela tím, že mu dá 100 flitrů a porcelánovou službu.

Ten druhý by také získal laskavosti primadony Vittorie Tarquini - jedné z jediných Händelových ženských styků zaznamenaných tradicí. Zdálo by se, že každý následující rok absolvoval další poměrně delší pobyty ve Florencii.

Bylo to v Římě , kde pravděpodobně strávil většinu svého pobytu v Itálii, proložené osvědčenými nebo pravděpodobnými cestami do Neapole, Benátek, Florencie ... Do Říma přijel v r.Leden 1707 o čemž svědčí deník měšťana tohoto města ze dne 14. ledna :

"Do města právě dorazil Němec, který je vynikajícím hráčem na cembalo a skladatelem." Dnes ukázal svůj talent hraním na varhany v Saint-Jean-de-Latran k obdivu všech. "

Přestože byl Handel luterán, netrvalo dlouho a jeho vstupy se zúčastnily vlivných osobností papežského města, zejména markýze Francesca Ruspoliho a nejméně tří kardinálů: Benedetto Pamphili , Carlo Colonna a Pietro Ottoboni , přepychový patron. V jeho paláci, stejně jako v prestižním prostředí učenců Akademie Arcadia, ke kterému patří někteří jeho ochránci, navštěvuje mnoho umělců a hudebníků, mezi nimiž jsou Arcangelo Corelli , Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti a jeho syn Domenico , Bernardo Pasquini , pravděpodobně Agostino Steffani  ; jeho talent je oceňován a otevírá mu všechny dveře.

Právě v paláci Ottoboni se v blíže neurčeném termínu zúčastnil hudební soutěže postavené proti Domenico Scarlatti , oslnivému cembalistovi, který byl ve stejném věku jako on. Pokud jsou tito dva hudebníci souzeni na cembale možná stejně , Scarlatti sám uznává Händelovu nadřazenost nad varhanami. Oba mladí lidé však zůstanou vázáni neochvějným přátelstvím a vzájemnou ohleduplností. Z minulaKvěten 1707, složil své první oratorium na libreto kardinála Pamphiliho  : Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Přerušovaně a celkem neformálně ho uvítal a najal markýz Ruspoli, který ho ubytoval, aby sestavil sekulární kantáty prováděné v rezidencích jeho země v Cerveteri a Vignanello. Tam se seznámil se zpěváky a hudebníky, s nimiž se později setkal v Londýně, zejména sopranistkou Margheritou Durastanti .

Římský pobyt je nesmírně plodný. Handel komponuje náboženskou hudbu: žalmy Dixit Dominus (Dubna 1707), jeho první hlavní mistrovské dílo, Laudate Pueri Dominum a Nisi Dominus (Července 1707). Také mu bylo navrženo přejít na katolicismus, pozvání, které odmítl zdvořile a pevně. Pro Ruspoli skládá velké dramatické oratorium, považované také za jedno ze svých prvních mistrovských děl, La Resurrezione , na libreto Carla Sigismonda Capeceho . Práce představovala 8. a 8. dubna9. dubna 1708ve speciálně vybaveném divadle ve sponzorském paláci se hraje pod vedením Corelliho za účasti Durastanti; úspěch je výjimečný. Pro své ochránce nebo zasedání Académie d'Arcadie složil značný počet světských kantát (150 podle Mainwaring a téměř 120 jich zůstává), stejně jako sonáty a další hudba. Žádná opera: tento žánr je v Římě po celá léta zakázán rozhodnutím papeže Inocence XII .

Zvěsti o válce blížící se k Římu mohly být příčinou prodlouženého pobytu v Neapoli od května nebo Červen 1708. Místní aristokracie ho dychtivě přijala a poskytla mu pohostinnost. Zejména pro vévodskou svatbu složil slavnostní serenata Aci, Galatea e Polifemo  ; byl také představen neapolskému místokrálovi kardinálovi Vincenzovi Grimanimu , prelátovi, učenci a diplomatovi z velké benátské rodiny, která vlastnila město Dogů v Teatro San Giovanni Grisostomo  : ten měl pro něj sestavit libreto. operu, kterou bude moci hrát v Benátkách. Možná, že v Neapoli je také vytvořena idyla se záhadnou „Donnou Laurou“.

Možná přijel do Benátek několikrát: právě tam by se setkal s Domenicom Scarlattim i několika renomovanými hudebníky animujícími výjimečný hudební život města, zejména Antonio Lotti , Francesco Gasparini , Tomaso Albinoni , možná Antonio Vivaldi a několik významné osobnosti, jako je princ Ernest-Augustus z Hannoveru a baron von Kielmansegg, kteří budou hrát důležitou roli v jeho kariéře.

V každém případě je to 26. prosince 1709že se zúčastní premiéry své opery Agrippina na libreto, které mu napsal kardinál Grimani , a v Teatro San Giovanni Grisostomo , které zpřístupňuje. Dílo, představované v oslnivém obsazení, se v průběhu 27 večerů setkalo s okamžitým a fenomenálním úspěchem - v té době jich bylo značné množství.

Nadšená veřejnost triumfuje v caro Sassone („Vážený Saxone “), který se nyní chystá opustit Itálii.

Sláva, kterou získal na poloostrově, zejména v Benátkách, navštěvovaných tolika zahraničními knížaty nebo panovníky, které přitahovala výjimečná kulturní animace, mu jistě přinesla zajímavé návrhy na angažmá na prestižních pozicích a zejména u kurfiřta Hanover na doporučení Agostina Steffaniho bezpochyby vyslal princ Ernst-August a baron von Kielmansegg, kteří byli svědky Agrippinina triumfu  ; možná také od kurfiřta Palatina a jeho manželky (sestry Ferdinanda de Medicis), obou velkých milovníků hudby. Pravděpodobně také hrabě z Manchesteru , velvyslanec Velké Británie, zmínil všechny příležitosti, které by mohly být nabízeny v Londýně, tehdy nejlidnatějším městě v Evropě. Opouští ItáliiÚnor 1710, prochází Innsbruckem, kde odmítá nabídku od tyrolského guvernéra a vrací se do Německa.

Pobyt v Itálii je proto v mnoha ohledech rozhodující: dokázal se ponořit do zdroje, do italské hudby, jejího prostředí a praxe, otřít se a soutěžit s nejslavnějšími hudebníky, seznámit se s mnoha zpěváky, kteří setká se znovu později, vybuduje si obrovský repertoár (zejména hlasový), ze kterého nebude později čerpat a proslavit se díky skvělým postavám, vlivným potenciálním patronům.

1710-1712: kaple mistr v Hannoveru

Po příjezdu do Hannoveru byl jmenován16. června, pán kaple kurfiřtů, místo, které doposud zastával Agostino Steffani , na jeho vřelé doporučení. Jeho plat je značný (1 000  tolarů ) a získává tu výhodu, že si může okamžitě vzít roční dovolenou do Londýna. Jeho cesta ho zavede do Halle, kde opět vidí matku a svého pána Zachowa , poté do Düsseldorfu , kde ho s kurfiřtem Palatinem a jeho ženou přijme; v září odjel z Düsseldorfu do Londýna přes Nizozemsko.

V Londýně to nebylo dlouho předtím, než se seznámil s královnou Annou a setkal se tam s mnoha umělci, u obchodníka s dřevěným uhlím milujícím hudbu Thomase Brittona , a seznámil se se dvěma významnými osobnostmi světa opery: dramatikem a divadelním režisérem Aaronem Hill a jeho asistent, švýcarský imigrant, Johann Jacob Heidegger .

Od Purcellova smrti v roce 1695 již v Anglii neexistuje přední skladatel a anglická opera zmizela a ustoupila kolem roku 1705 italské opeře často špatné kvality nebo interpretace.

Aaron Hill má nápad uvést operu pomocí Händela. Napsal libreto, nechal ho přeložit do italštiny Giacomo Rossi a hudbu složil Handel; Podle Mainwaring za dva týdny: bude to Rinaldo , vůbec první italská opera speciálně vytvořená pro anglickou scénu, která bude mít premiéru24. února 1711v luxusní inscenaci as vybraným obsazením. Úspěch je působivý, až do června se představí 15 představení. Po skončení roku Handel opustil Londýn začátkem června, zanechal tam svou pověst a vrátil se do Hannoveru přes Düsseldorf.

Po návratu do Hannoveru zůstává v kontaktu s mnoha kontakty, které navázal v Londýně, a zdokonaluje se v angličtině. V listopadu podnikl výlet do Halle na křest své neteře a budoucí dědičky Johanna Friderica jako kmotra. V Hannoveru není žádná opera, ale dobrý orchestr; komponuje duety, instrumentální hudbu a pravděpodobně se nudí: myslí jen na Anglii, na úspěchy dosažené u veřejnosti, aristokracie a soudu; na podzim roku 1712 znovu získal povolení k druhé cestě do Londýna za podmínky, že souhlasí s návratem v rozumné době.

Ve skutečnosti se tento nový začátek ukáže jako definitivní.

1712-1719: První roky ve Velké Británii

Po návratu do Anglie žil rok u jistého pana Andrewse, bohatého milovníka hudby, v Barn Elms ( Barnes ) v Surrey, než byl ubytován, v letech 1713 až 1716 u hraběte z Burlingtonu v Picadilly. Richard Burlington je bohatý mecenáš, s nímž se setkává s mnoha vědci a umělci, včetně papeže , gaye a Arbuthnota . V této době se také seznámil s přítelkyní a neochvějnou obdivovatelkou Mary Granville , která se později stala paní Delany a poté paní Pendarvesovou, která je díky své korespondenci významným svědkem Händelovy hudební činnosti. V Burlingtonu je jeho život klidný a pravidelný: ráno komponuje, obědvá s doprovodem svého hostitele a odpoledne, hraje pro společnost nebo se účastní koncertů.

Protože 22. listopadu 1712, jeho opera Il pastor fido se hraje v Queen's Theatre  ; ale práce, která, jak se zdá, byla složena ve spěchu s mnoha opakovanými použitími předchozích děl, je neúspěchem. To je pak Teseo , představoval10. ledna 1713, který má více úspěchů, s 12krát v sezóně, ale aniž by se vyrovnal úspěchu Rinalda  ; jeho libreto upravil Nicola Francesco Haym, které vytvořil Philippe Quinault pro Theseuse z Lully vytvořeného v roce 1675  : Teseo zůstává jedinou Händelovou operou s pěti akty v tradici francouzské lyrické tragédie . Za ním bude následovat Silla , zastoupená (soukromě) pouze jednou,2. června 1713, pravděpodobně v Burlington House .

Pro 6. února 1713, Handel plánuje dát soudu Ódu k narozeninám královny Anny k narozeninám královny , představení, které se nakonec nekoná. Na druhou stranu7. červenceV katedrále svatého Pavla se odehrává Utrecht Te Deum a Jubilate pozdravující mír v Utrechtu  : Handel si udržuje neoficiální pozici dvorního skladatele a dostává roční důchod ve výši 200  £ , díky čemuž je jeho postavení choulostivé vůči Kurfiřt z Hannoveru, k jehož službám se zdá, že stále méně zvažuje návrat.

Toto „dezerce“ by mu mohlo ublížit: královna Anne zemřela na I. sv Srpna 1714a jeho určeným nástupcem nebyl nikdo jiný než jeho bratranec kurfiřt z Hannoveru, vnuk Jacquesa I. st . Existují různé verze, o Händelově návratu do laskavosti s novým anglickým králem, který dorazil do Saint James the20. září. Jeden z nich (hlášeno Mainwaring) chce Handel skládá orchestrální soupravu, na popud barona Kielmansegg doprovázet na procházku do George I st na Temži. Další (podle Hawkinse ), kterou Geminiani požaduje, aby ho na cembale doprovázel Handel pro výklad několika jeho sonát u soudu. Nakonec se Winton Dean domnívá, že je „nepravděpodobné, že by král někdy stáhl svou laskavost“ . Ve skutečnosti byl George I. první dvojí důchod, který byl přidělen královně Anně, a bude dále vylepšen, když Handel podpoří hudební vzdělání královských princezen, dcer prince z Walesu.

V návaznosti na francouzskou tradici Teseo a na „magickou“ žílu, která byla v Rinaldu tak úspěšná , složil v roce 1715 Amadigi na libreto, které upravil Nicola Francesco Haym , Antoine Houdar de La Motte  : Amadis de Grecie et en reusing important hudební materiál převzatý od Silla . Navzdory čestnému úspěchu az různých důvodů Handel opustil operu téměř pět let.

V roce 1716 doprovázel panovníka, který odešel do Hannoveru. Zastaví se v Halle, navštíví tam svou matku a bude pomáhat Zachowově vdově (jeho bývalému pánovi), poté v Ansbachu, kde najde bývalého spolužáka Johanna Christopha Schmidta, kterého přesvědčí, aby ho následoval a který se stane jeho sekretářkou v Anglii. poangličtěné jméno Johna Christophera Smitha . Syn toho druhého, nesoucí stejné křestní jméno, se k nim přidal také o nějaký čas později. Nezapomíná se na něj v jeho rodné zemi, kde jsou a budou jeho opery uváděny, případně upravovány, v Hamburku, Wolfenbüttelu, Brunswicku ...

Možná během tohoto pobytu v Německu zkomponoval „  Brockes Passion  “ do německého textu, který již zhudebnili Keizer (1712) a Telemann (1716) a který zhudební také Mattheson v roce 1718 a Bach v roce 1723 ( !). Práce bude uvedena v Hamburku až v roce 1719 po jeho návratu do Anglie.

Je po tomto návratu 17. července 1717, která se odehrává slavnou a téměř legendární noční navigací krále krále v doprovodu jeho dvořanů na Temži mezi Whitehallem a Chelsea , za zvuku Vodní hudby složené pro tento účel. Král oceňuje práci do té míry, že je prováděna třikrát za sebou; dnes zůstává jedním z jeho nejznámějších a nejoblíbenějších děl.

Během léta se připojil k Comte de Carnavon , budoucímu vévodovi z Chandosu, nesmírně bohatému aristokratovi a honosnému patronovi, jako rezidentní skladatel skládající se pro své zpěváky a soukromý orchestr, pravděpodobně pobývající ve své honosné rezidenci v kanónech. Tam se skládal Chandos hymny , v Acis a Galatea masku , první verzi Esther oratorní , velká Te Deum , Grossos koncerty ... Také kované trvalé přátelství mezi učenci a intelektuálové, kteří navštěvují bydliště. Během tohoto šťastného období se dozví o smrti své sestry Dorothea Sophie v Halle (Července 1718) a byl by šel do Německa, pokud by ho v Londýně nezdržoval velký projekt: vytvoření Královské akademie hudby , společnosti zabývající se shromažďováním oper v King's Theatre , financované předplatným, které musí spolupracovat.

1720-1729: Královská hudební akademie

Royal Academy of Music , vytvořená z podnětu aristokratů v blízkosti královské moci, je v režii Heidegger. Paolo Rolli je oficiálním libretistou a Händel, hudební ředitel: Händel je tedy zodpovědný za odchod na kontinent, aby najal nejlepší zpěváky a zejména za každou cenu kastrata Senesina . Nejprve šel do Německa, prošel Dusseldorfem a navštívil tam kurfiřta, poté v Halle. Informován o své přítomnosti, Jean-Sébastien Bach pochází z Köthenu do Halle, aby se seznámil, ale nedostatek málo: Handel odešel do Drážďan , kde stráví několik měsíců; našel tam Antonia Lottiho a navázal kontakt s několika svými zpěváky (zejména Senesino a Margherita Durastanti ), kteří později přijeli do Londýna.

Akademie otevírá 2. dubna 1720se zastoupením Numitora z Giovanniho Porty před Radamisto , Händelova sloučenina na vhodné brožuře s použitím Nicoly Haym z L'amor tirannico z Domenica Lalliho . Handel věnovat krále Jiřího I. st a na prvním místě v27. dubnas velkým úspěchem, navzdory „provizornímu“ obsazení: všichni zpěváci ještě nedorazili, ani Giovanni Bononcini, který se má ve společnosti podílet a bude tvrdým konkurentem.

V tuto chvíli získává Handel královské privilegium pro vydání svých děl, aby chránil svá práva, která široce kolují v kopiích a dokonce vedou k „pirátským“ publikacím, zejména v Amsterdamu nástupci Estienne Rogerové . Zveřejnění jeho skladeb mu také přináší včasné příjmy, zatímco jeho úspory se zhroutily během havárie po spekulacích o společnosti South Sea Company . Takto se svěřujeListopadu 1720Johnu Christopherovi Smithovi publikaci Eight Suites for the Harpsichord , první sbírku vydanou pod jeho autoritou a pečlivě vyrytou Johnem Cluerem. A v předmluvě upřesňuje:

"  Byl jsem povinen zveřejnit některé z následujících lekcí, protože jejich tajné a nesprávné kopie se dostaly do zahraničí." Přidal jsem několik nových, aby bylo dílo užitečnější, které, pokud se setká s příznivým přijetím; Stále budu pokračovat ve vydávání dalších a počítám s tím, že je mojí povinností, s mým Malým talentem, chránit národ, od kterého jsem obdržel tak velkorysou ochranu.  "

"Byl jsem povinen vydat některé pokračování této sbírky, protože v zahraničí byly vydány neoprávněné a nesprávné kopie." Přidal jsem několik nových, aby byl svazek užitečnější; pokud se setká s příznivým přijetím, přistoupím k dalším publikacím, vzhledem k tomu, že je mou povinností dát svůj slabý talent do služeb národa, od kterého jsem dostal tak velkorysou ochranu. "

Na projekt dalších sbírek skladeb pro cembalo pod dohledem samotného Händela však nebude pokračovat.

Druhá sezóna Akademie začíná19. listopadu 1720s Bononcini je Astarto dosažení ještě mimořádný úspěch než Handel, pokračuje s druhým, hluboko přepracované verzi Radamisto ve kterém Senesino dělá jeho debut v Londýně; představí také pasticcio ( Muzio Scevola ), jehož hudba je svěřena třem různým skladatelům: Filippo Amadei pro akt I, Bononcini pro akt II a Handel pro akt III: podle jeho ovací veřejnost poznává druhého vítěze tohoto druhu „ soudu “  Paříže  “. Bononcini však nyní vystupuje jako impozantní rival a jeho lehčí styl mu zajišťuje výrazně více výkonů než Handel.

Určitá prevaha Bononcini nadále převládá během třetí sezóny (1721-1722), kdy se Crispo a Griselda představili během celkem 34 večerů, kdy Handel zajistil pouze 15 s Floridante . Od této sezóny se jeho styl bude vyvíjet, aby lépe čelil jednodušším melodiím a snadnějšímu zapamatování svého konkurenta. Soupeření těchto dvou skladatelů se nalézá paralelně s frakcemi, které je podporují, což úplný a arogantní Handelův charakter, jako jsou intriky Rolliho a Senesina, nepomůže uklidnit.

Handel dostal přednost před Bononcini během následující sezóny, která byla zvláště poznamenána úspěchem Ottone . S touto operou, která zažije největší celkový počet představení po celou dobu trvání Královské akademie a v menší míře s Flaviem , překonává Handel poprvé v řadě večerů Bononciniho, i když příchod Attilia Ariostiho situaci změní : Coriolano , jeho první opera pro londýnskou scénu, tam potkává téměř stejně velký úspěch jako Ottone . Na konci roku 1722 přijela do Londýna slavná Francesca Cuzzoni a počátkem roku 1723 slavná hádka s Händelem: protože odmítla interpretovat árii, kterou si Falsa představuje ve své roli v Ottone , skladateli chybí málo, aby ji defenestovala; tato melodie však zajistí slávu Cuzzoni v Londýně, ne-li její sympatie k Händelovi.

Během následujících dvou sezón Handel zatměl své konkurenty. To bylo v této době (v létě 1723), kdy získal dům na Brook Street, který zůstal jeho až do své smrti. Během tohoto období se stal skladatelem Královské kaple; navíc z dřívSrpna 1724, učí hudbu královským princeznám.

Na „vrcholu svého umění“ skládá v rychlém sledu tři ze svých největších mistrovských děl: Giulio Cesare v Egittu (premiéra20. února 1724), Tamerlano (31. října 1724) a Rodelinda (13. února 1725), vše na libreto adaptované Haymem (tyto úpravy nejčastěji spočívají ve zkrácení recitativů, které unavují amatéry, kteří nerozumí italštině, v odstraňování nebo přidávání vzduchů podle inspirace hudebníka, distribuce angažovaných zpěváků a jejich přání) .

Podle Winton děkan tyto tři opery „daleko předčí práci všech svých současníků . “

Letos 1725 pozývají režiséři slavnou Faustinu Bordoniovou , která do Londýna přijede až na jaře 1726 a bude soupeřem Cuzzoni.

Nová opera Alessandro by měla umožnit spojit dvě soupeřící hlavní díla a Senesina do stejného díla, ale zatímco čeká na Bordoni, Handel přeruší svou práci a za tři týdny komponuje Scipione , představený na12. března 1726 ; Alessandro je poté vytvořen dne5. května.

Soupeření obou žen a frakcí, které je podporují, zhoršují atmosféru a extravagance poplatků placených umělcům začíná způsobovat finanční potíže Akademii, jejíž předplatitelé jsou stále více žádáni, a připravují předvídatelný konec. The31. ledna 1727„ Admeto, pro které Handel hrál role se stejnou důležitostí pro oba zpěváky, zaznamenal obrovský úspěch s 19 představeními, následovanými 9 dalšími během následující sezóny.

The 6. červnatéhož roku se oba soupeřící zpěváci dostali na pódium za přítomnosti princezny z Walesu během představení Bononciniho Astianatte : obrovský skandál, který jen urychlil konec podniku; navzdory uvedení tří nových Händelových oper: Riccardo Primo (11. listopadu 1727), Siroe (17. února 1728) a Tolomeo (30.dubna 1728), sezóna 1727-1728 je poslední z Akademie . To uzavírá na 1. st června na konečný reprezentaci Admeto .

Navzdory „úprku“ Královské hudební akademie a nebývalému úspěchu Žebrácké opery , satiry napsané v reakci na výsost italské opery, je Händelova pozice a pověst pevně zakořeněna.

v Únor 1727, Handel žádá a získává anglickou státní příslušnost. King George I er dies11. červnapo cestě do Německa: Handel skládá velkolepé Korunovační hymny pro korunovaci svého nástupce Jiřího II. ( od té doby se pro každou korunovaci provádí jeden z těchto antifon, Kněz Zadok ). Jeho skladby jsou známé a sledované v zahraničí, jeho opery byly pravidelně uváděny v Hamburku, Brunswicku ...

1730-1733: Druhá akademie

Handel a Heidegger začínali znovu na nových finančních a organizačních základnách a pokračovali ve své činnosti po dobu původně plánovanou na pět let. Ředitelé Akademie jim postoupili Královské divadlo a zapůjčili jim výstroje, kostýmy a stroje, které lze stále používat.

V letech 1728-1729 se nekonalo žádné představení, ale Heidegger a Handel se střídali na cestě do Itálie, aby najali nové zpěváky. Farinelli , předpokládaný čas, konečně není zapojen. Handel cestuje přinejmenším do Benátek a Říma, kde je pozván kardinály dávného známého, třeba do Milána, Florencie, Sieny nebo Neapole. Pro kardinála Carla Colonnu, který mu text nabídl, složil motet pro sopranistku Silete venti .

Při zpáteční cestě přes Německo viděl v červnu znovu Halle a naposledy svou matku, která oslepla a která zemřela následující rok ( 27. prosince 1730); pozvání do Lipska s Johannem Sebastianem Bachem mu poslal jeho syn Wilhelm Friedemann , pozvání, kam nechodil. Pokračováním v Hannoveru a snad v Hamburku (avšak bez návštěvy Matthesona) se na konci roku vrátil do LondýnaČerven 1729.

První operou uváděnou nově vytvořenou pěveckou skupinou je Lotario , která měla premiéru2. prosince, ale který je neúspěšný. Dlouholetá Händelova přítelkyně, paní Pendarvesová, analyzuje příčiny tohoto neúspěchu následovně a připisuje to nevkusu diváků:

"  Současná opera se nelíbí, protože je příliš studovaná a nemají rádi nic jiného než menuety a balady, zkrátka Žebrácká opera a Hurlothrumbo si zaslouží jen potlesk."  "

"Nemáme rádi tuto operu, protože je příliš naučená; lidé mají rádi jen menuety a balady; zkrátka pro ně stojí za to zatleskat pouze Beggarova opera a Hurlothrumbo. “

Diváci navíc neocení určité zpěváky, ať už pro jejich hlas nebo jevištní výkon, zejména Senesinova náhrada, Antonio Bernacchi, nebo basa Riemschneider, který „vyslovuje italštinu a la teutonic“ a „hraje jako selátko“ .

Partenope , nová opera se zcela odlišným charakterem, jejíž premiéra se koná dále27. únoranení lépe přijímán. Handel se přesto pokouší obnovit žánr opery seria a v tomto díle představuje sbory, trio a dokonce kvarteto, čímž rozhodně opouští kategorii „hrdinské opery“, která se stala rozkvětem první Akademie .

Tyto neúspěchy a následné finanční potíže napjaly vztahy s Heideggerem a operní sezónu zachránilo obnovení předchozích úspěchů, zejména Giulia Cesare , a to díky královskému grantu. Zpěváky opouštějí soubor, Riemschneider a Bernacchi, které Senesino v následující sezóně nahradí, se vrátili do Londýna na popud Františka Colmana, přítele Handelova konzula ve Florencii, a Owena Swineyho, indelikátního impresária, který případ vyhrál po první představení Teseo v roce 1713.

V roce 1731 jediný výtvor v opeře je Poro prezentovány na2. února. Po Siroe je to Händelova druhá opera založená na libretu Metastasia . Neidentifikovaný libretista upravil text pro Händela z Metastasia, v té době hlavního poskytovatele opery seria librettos po celé Itálii. Poro má úspěch, na konci roku má šestnáct představení a další čtyři. Téhož roku došlo k žalostnému odchodu bývalého rivala Giovanniho Bononciniho z Londýna , zmateného a zesměšňovaného v případě plagiátorství. Sezóna několika veřejností oceněných probuzení několika předchozích oper tak skončila příznivě.

Rok 1732 začíná mnohem méně dobře: Ezio , také převzatý z Metastase, je jedním z nejtrpčích neúspěchů celé jeho kariéry: představil15. ledna, bude mít pouze 5 večerů a skladatel ji již nebude opakovat. Sosarme , skončil4. února a představil 15., naopak, plný dům, vydělávající na výrazném snížení počtu bodů, které snadno unaví anglickou veřejnost.

Tento rok je označen rok 1732, 23. února(den jeho 47 let), obnovením biblického dramatu Ester v jeho původní verzi z roku 1718, pro tři soukromá představení: dosažený úspěch vede k pirátskému představení, které tlačí Händela k důkladné revizi partitury, aby se stala skutečné oratorium (HWV 50b), které mělo premiéru v Královském divadle v Haymarketu dne2. května 1732 a která se stala prototypem anglického oratoria, protože jej měl po zbytek své kariéry zkomponovat.

Stejný rok nastává podobný scénář s neautorizovanou obálkou díla z doby děl: Acis a Galatea . Handel odpověděl tím, že skládání druhou verzi, která začleněna árie z jeho italské kantáty Aci, Galatea e Polifemo ale zůstal hluchý k volání několik jeho přátel a obdivovatelů, včetně Aaron Hill , který ho nutil, aby resuscitovat operu v angličtině protože zanedbané. Purcell , úkol, ke kterému bylo v té době připojeno několik soupeřících, ale méně talentovaných skladatelů.

Prozatím Handel připravuje poslední sezónu druhé Akademie a skládá jedno ze svých mistrovských děl v oblasti italské opery: Orlando , premiéru27. ledna 1733. Orlando oživuje „magickou“ operu, díky níž byl Händel úspěšný na začátku svého pobytu v Anglii (u Rinalda , Tesea a Amadigiho ), což je po mnoho let opomíjená žíla. Opera nejprve získala příznivé přijetí s deseti představeními, ale ta se zastavila kvůli indispozici zpěváka. The17. března„Handel představuje oratorium Deborah , pasticcio, které vytváří určitý druh záznamu, pokud jde o výpůjčky z předchozích děl, a které se přesto těší dobré veřejnosti. V této době se Handel stal terčem kritiky umělecké i politické, spojené s rozpory mezi králem - který podporoval Händela - a jeho synem princem z Walesu, který sponzoroval ustavení jeho konkurenčního vojska: Opera Šlechta bude nástrojem odpůrců Handelovy hegemonie v oblasti opery a zhýralosti mnoha jeho spolupracovníků. The7. června, Handel dokončuje složení nového oratoria v angličtině, Athalia . Situace se stává obtížnou a Senesino je Handelem brzy vyhozen: je konec druhé Akademie, kdy Senesino přednáší na rozloučenou veřejnost na9. června. „Opéra de la Noblesse“ organizovaná princem z Walesu a několika pány na palubě je zaneprázdněna vytvářením vlastního souboru najímáním Händelových zpěváků a odesláním Cuzzoniho , slavného kastrata Farinelliho a skladatele do Itálie Nicoly Porpory .

Když se Handel ocitl sám, v červenci odešel do Oxfordu , kde získal nadšené přivítání a vhodné finanční výnosy tím, že řídil několik svých skladeb, včetně10. července, jeho nové oratorium, Athalia , na první slyšení.

1734-1737: Třetí akademie

Po svém návratu do Londýna koncem roku 1733 a navzdory úspěchu nové hudební podoby oratoria v angličtině iniciované Esther , Deborah a Athalií bude Handel pokračovat v propagaci operní série, kterou však veřejnost začíná růst. únos. Sám rekonstituuje skupinu zpěváků, zejména s kastrátem Giovannim Carestinim a jeho bývalou primadonou Margheritou Durastanti . Bude zahájena tvrdá soutěž s Operou šlechty, jejíž hudební ředitelkou je Nicola Porpora, do které se přidáŘíjen 1734by Johann Adolf Hasse (kdo nejprve ptal, jestli Handel byl mrtvý ...). Ta není a otevírá nové sezóny s pasticcio , Semiramide riconosciuta na libreto metastáz se ventiluje hlavně od Vivaldiho a jeho vlastními recitatives. Poté následovaly cover verze starých oper a vznik Caio Fabricio , dalšího pasticcia. Tam je konkurence i na stejných témat: když Porpora prezentuje Arianna v Nasso , Handel odpoví Arianna v Creta , již připraven kŘíjen 1733o měsíc později (26. ledna 1734) - obě díla mají podobné úspěchy, každé se sedmnácti představeními.

Sezóna končí v březnu kvůli sňatku princezny Anny z Hannoveru , dcery Jiřího II., S princem Oranžským . Handel připravuje tento zlom představením serenády Il Parnasso in festa před obnovením, kde je představena nová verze Il pastor fido , z velké části revidovaná od verze z roku 1712.

V červenci jeho bývalý partner Johann Jacob Heidegger neobnovuje nájemní smlouvu, ale nabízí ji konkurenční společnosti: Handel si však může najít dohodu s dalším bývalým známým Johnem Richem v jeho divadle v Covent Garden, aby sezónu ukončil, než si odpočine léčba v termálních lázních Tunbridge Wells . Otevírá novou sezónu obálkou Il pastor fido , tentokrát jí předchází francouzský prolog Terpsichore , v němž účinkuje slavná tanečnice Marie Sallé z Paříže.12. srpna na 14. října 1734, složil Ariodante před návratem do Londýna na novou operní sezónu.

Tuto novou sezónu otevírá konkurenční společnost, nedávno přijel do Londýna Artaserse de Hasse, který je na snímku před královskou rodinou29. října ; Handel odpoví, jakmile9. listopaduod Il pastor Fido v přepracované verzi s novým prologem, francouzský-style baletní Terpsichore kde slavný tanečník M Ile Salle a její družinu objeví . Finanční potíže se vytrácejí díky novému a poslednímu královskému grantu a úspěchu publikací Johna Walsha několika desítek všeho druhu a někdy starých, mimo jiné mimo jiné Concerti Magni Opus 3. Pak to bude představení od pasticcio Oreste , rychle adaptovaného z Terpsichore a poté, v úplně jiném měřítku, Ariodante , jedno z autorových skladatelských děl, které se však těšilo jen skromnému úspěchu s jedenácti představeními. Ariodante představuje debut dvou nadějných zpěváků: sopranistky Cecilie Young  (in) a tenora Johna Bearda . O několik týdnů později, po prvním představení Athalia v Londýně a náhlém odchodu Anglie z M lle Salle (v Orestes se zdálo příliš přirozené ...), Handel končí další mistrovské dílo, vytvořil16. dubna 1635a toto, korunované úspěchem: Alcina bude mít osmnáct představení.

Carestini, který se s Handelem hádal, ho však nadobro opouští. Zdraví posledně jmenovaného trpělo zkouškami a během léta se vrátil, aby si vzal vodu v Tunbridge Wells. Po jeho návratu se zdálo, že bylo přijato rozhodnutí znovu neotevřít lyrickou sezónu. Po delší přestávce složil ódu Alexanderův svátek , kterou dokončil ve velmi krátké době a měl premiéru dále19. února 1736. Interpretace zahrnuje interpretaci koncertů, což je vzorec, který se stane obvyklým při prezentaci budoucích oratorií v angličtině: umožňuje Händelovi využívat jeho virtuozitu na varhany nebo na cembalo. Alexander's Feast (alternativní název: The Power of Music ), zpívaný v angličtině hlavně anglickými zpěváky, byl velmi úspěšný a pomohl obnovit finanční situaci skladatele: Daily Post uvádí: „Nikdy jsme neviděli takové velké a skvělé publikum Londýnské divadlo “ . U příležitosti svatby prince z Walesu Fredericka , nejstaršího syna Jiřího II. , Složil Handel pastorační operu Atalanta , jednu z pouhých dvou v tomto žánru, s Il pastor fido . Tvorba probíhá12. května 1736v divadle Covent Garden Theatre , po kterém následoval velkolepý ohňostroj, který si velmi oblíbili diváci Prince a London.

Během léta roku 1736 se Handel dozvěděl o manželství své neteře a kmotry Johanny Friederiky; jeho aktivity mu brání v účasti na obřadu v Halle, ale i přes velmi obtížnou finanční situaci jí pošle prsten s velkou cenou. Od poloviny srpna do konce října vede souběžnou skladbu dvou nových oper: Arminio a Giustino  ; oba jsou obecně považováni za nejhorší ze všech jeho produkcí, pravděpodobné kumulativní účinky libret s velkou prázdnotou a fyzickou a duševní únavu skladatele.

Ten však dokázal rekonstruovat lyrickou skupinu schopnou čelit přítomnosti Farinelliho v konkurenční skupině. Od podzimu se aktivita obnovuje, horečnatá, přetéká a Handel znásobuje probuzení starých oper, vytváření dvou nových - které mají jen velmi malý úspěch - a zároveň dokončuje skladby Berenice, které nedělají mnohem lépe, a vystupuje na varhany v koncertech v přestávkách během oratorií. Tato šílená přepracování má dopady na jeho zdraví, jakkoli pevné:13.dubna 1737, ocitne se ochrnutý v pravé paži, neschopný řídit vytvoření nového pasticcia ( Didone abbandonata ). Stejně jako fyzická je ovlivněna mysl. Čtyři reprezentace Berenice jsou nepochybně provedeny v jeho nepřítomnosti:15. června označuje čtvrté a poslední, stejně jako rozptyl lyrické skupiny, jejíž členové se rozdělili.

The 11. června„ Opera šlechty také ukončila svoji sezónu v tak špatných podmínkách; Farinelli a Porpora opustili Anglii, aby ji na podzim nahradili mnohem méně geniální hudebníci. Pokud jde o Händela, po období deprese ho jeho přátelé přesvědčili, aby šel do vody v Aix-la-Chapelle . Na začátku září tam odešel a lék učinil s odhodláním; Brzy se téměř zázračně vzpamatoval a překvapil jeptišky sousedního kláštera hrou na varhany. Na konci října je zpět v Londýně.

1738-1740: Od italské opery po anglické oratorium

Jakmile se Handel vrátil do Londýna, vrátil se do práce; po obnovení kontaktu s Heideggerem začal skládat operu Faramondo , dílo, které bylo brzy přerušeno: 20. listopadu zemřela královna Caroline. Znala Händela jako dítě v Berlíně a byla mu věrnou oporou; tato smrt se ho hluboce dotkne; ve své poctě složil Pohřební hymnu , jejíž vystoupení 17. prosince 1737 během pohřbu ve Westminsterském opatství za pomoci více než stovky instrumentalistů a osmdesáti zpěváků z několika královských skupin je jednomyslně považováno za obdivuhodné. Faramondo dokončil 24. prosince a o dva dny později začal skládat Serse .

Premiéra filmu Faramondo se konala 3. ledna 1738 s novými zpěváky, včetně Élisabeth Duparc známé jako La Francesina a slavného (a nesnesitelného) kastrata Gaetana Caffarelliho, který právě přijel z Itálie. Úspěch tam nebyl, pouze s osmi představeními. Totéž bylo v únoru i pro pasticcia Alessandra Severa .

Handel však zůstal velmi populární, účast na jeho koncertech byla velká a obdivovatel, Jonathan Tyers, nechal od sochaře Roubillaca vystavit bílou mramorovou sochu skladatele , aby ji postavil do parku zahrad Vauxhall (čest bez precedentu pro žijící umělec).

15. dubna se v Haymarket Theatre konala premiéra Serse , která skončila před více než měsícem. Opera, hybridního žánru kombinujícího vážnost a komedii, starým benátským způsobem, znepokojila veřejnost a měla pouze pět představení, i když je dnes považována za „poslední italské mistrovské dílo. Händela“. Zaměstnával naposledy Caffarelliho, který se brzy vrátí do Itálie, dokončoval skladatelovu poslední operní sezónu. V červenci, kdy byl opuštěn projekt příští sezóny, zahájil kompozici nového oratoria s biblickým námětem na libreto Charlese Jennense , Saula . O italské opeře zatím není pochyb: v září začal Handel psát Imeneo, které však brzy přerušil (psaní měl obnovit až po mnoha měsících.). Celý měsíc říjen byl ale obsazen skladbou oratoria Izrael v Egyptě , monumentální sborové dílo bez příkladu. Na podporu své finanční situace zároveň John Walsh v rychlém sledu oznámil budoucí vydání šesti varhanních koncertů Opus 4 a sedmi trio sonát Opus 5.

16. ledna 1739 se v Královském divadle v Haymarketu uskutečnilo první koncertní vystoupení Saula , jehož úspěch uvádí několik svědectví. Po Saulovi následovala přehlídka Alexandrova svátku a poté prezentace Izraele v Egyptě, což na druhé straně veřejnost neocenila: shledalo nevhodným nastavit samotné pojmy Písma svatého na hudbu těhotných s divadlo, které je více ... navíc přebytek sborů na úkor sólových árií mohl posluchače znepokojit. Zklamaný smíšeným příjmem svého oratoria v angličtině nechal Handel vyrobit italského pasticcia , Jupitera v Argosu , tak rychle zapomenutého, jak bylo sestaveno. Konec roku byl ve znamení složení dvou mnohem pozoruhodnějších děl: na jedné straně dvanáct koncertů Grossa Opusu 6 , od 29. do 30. října, na druhé straně óda na Den sv. Cecílie složená v devíti dní od textu Johna Drydena, který měl premiéru22. listopadu 1739, svátek sv. Cecílie v divadle v Lincoln's Inn Fields v Londýně.

Během zimy roku 1740 byl Londýn extrémně chladný natolik, že se divadla musela na nějakou dobu zavřít. Handel ještě nepředložil nové dílo pro novou sezónu. Bylo to L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , hybridní dílo nepublikovaného žánru, které převzalo oratorium, ódu nebo kantátu, jejíž text převzatý ze dvou básní Johna Miltona , L'Allegra a Il Penserosa , ke kterému Charles Jennens dodal, na skladatelovu žádost, Il Moderato , vše zařídil James Harris , další starý vztah navštěvovaný od děl. První interpretace se konala 27. února 1740 v divadle v Lincoln's Inn Fields, plakáty oznamující tento koncert dobře specifikovaly, že místnost bude vytápěna; po tomto prvním následovali další čtyři.

John Walsh ji publikoval v průběhu tohoto roku 1740, stejně jako Grossos koncerty Opus 6 a sbírku varhanních koncertů s názvem Second Set včetně koncertů F dur (HWV 295 - Kukačka a slavík ) a A dur. (HWV 296) a klávesové přepisy čtyř koncertů z op. 6.

Ten rok obnovil skladbu Imeneo , dílo přerušené o dva roky dříve; opera měla premiéru 22. listopadu v divadle v Lincoln's Inn Fields v Londýně, ale byla uvedena pouze dvakrát. Byl to předposlední Händelova pokus na poli italské opery, než Deidamia skončila 20. listopadu 1740, která měla premiéru 10. ledna 1741, která měla pouze tři představení a která definuje Händelovo definitivní opuštění lyrické scény. , až na vzácné výjimky, k oratoriu v angličtině.

1741-1749: Velká oratoria

Po neúspěchu své poslední opery se Handel několik měsíců spokojil s obnovením dřívějších koncertních koncertů, ne bez úspěchu, ale zdálo se, že jaro chybí. Od 22. srpna do 14. září však složil své nejtypičtější dílo, které by mohlo stačit k jeho slávě: oratorium Mesiáš , krátce následované dalším mistrovským dílem Samsonem , dokončeným 29. října.

O několik dní později, se odkládá na výzvu Williama Cavendish, 3 e vévodou z Devonshiru , pak Lord nadporučíka Irska , odešel do Londýna, aby cestování do Dublinu. Cesta byla poměrně dlouhá, kvůli protivětru v přístavu Holyhead a Handel, poté, co 18. listopadu 1741 dorazil do Dublinu nucený pobyt v Chesteru , a byl tam přijat se vší úctou. Velmi rychle byly zorganizovány koncerty - vůbec první ve prospěch charity, Mercerova nemocnice  (en) - během nichž mohl provést několik svých děl: Te Deum d'Utrecht , L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , Acis a Galatea , óda na Den sv. Cecílie , Ester , irská veřejnost vždy velmi oceňovala.

1750-1759: Konec života

Od nynějška věnoval svou lyrickou produkci oratoriu a od srpna do září odepisoval Mesiáše (anglicky Messiah , jedno z jeho největších mistrovských děl) a Samsona v říjnu, poté se vzdal na pozvání poručíka lorda of Ireland v Dublinu , kde zůstal po dobu několika měsíců, až do srpna 1742 , a kde jeho práce měla velký úspěch.

Po návratu do Londýna utrpěl druhý paralýzu, z níž se znovu vzchopil. Pokračoval ve skládání mnoha mistrovských děl, a to v oblasti oratoria i v oblasti instrumentální hudby. Hudba k ohňostroji (Hudba k ohňostroji) je jedním z jeho nejslavnějších prací a populární. Tato přepychová hudba, složená v roce 1749 na oslavu mírové smlouvy, která ukončuje válku o rakouské dědictví , je symbolem Händelova umění. Je to v tradici Versailleské školy Jean-Baptiste Lully , Delalande , Mouret , Philidor a představuje svůj vrcholný úspěch svým grandiózním a slavnostním charakterem, který je vhodný zejména pro venkovní představení. Poslední díla byla opět oratoria jako Jephtha (1751), ale zdraví hudebníka se zhoršilo navzdory lázeňským procedurám. Trpěl další paralyzující útoky a oslepl „i přes neúspěšné intervenci dvou slavných lékařů té doby, včetně Johna Taylora .  “ Navzdory všemu se nadále zajímal o hudební život a zemřel dál14. dubna 1759, Den svaté soboty. Jeho pohřeb se konal před 3000 lidmi. Byl pohřben ve Westminsterském opatství , podle jeho přání.

Když Handel zemřel, jeho jmění bylo oceněno na 20 000 liber , což byla na tu  dobu značná částka. Nikdy se neoženil, a proto neměl potomky, byla to jeho neteř, která zůstala v Německu, kdo zdědil většinu svého majetku. Některé z nich nicméně odkázal přátelům i charitativním organizacím.

Její práce

Jeho produkce je velmi důležitá ve všech žánrech praktikovaných svou dobou a její katalog ( HWV pro Händel-Werke-Verzeichnis ) obsahuje více než 600 čísel, což není příliš významné, protože:

• číslo může označit jednoduchý izolovaný menuet jako úplná opera;
• několik přepisů stejného díla pro různá představení může tvořit nebo se účastnit v různých počtech.

Ať tak či onak, jedná se o obrovský balíček. Některá zvláště pozoruhodná díla:

• Vodní hudba (HWV 348–350)
• Hudba pro královský ohňostroj (HWV 351)
• sonáty pro různé nástroje (housle, flétna, hoboj) opus 1
• 13 trio sonát opus 2 a opus 5
• 18 koncertů magni opus 3 (HWV 312–317) a opus 6 (HWV 319–330)
• 12 koncertů pro varhanní opus 4 (HWV 289–294) a opus 7 (HWV 306–311) + 4 samostatné
• Koncert pro harfu opus 4 č. 6 (také pro varhany)
• 3 koncerty hobojů
• Mezi 8 „velké“ suity pro cembalo (1720)
• Dixit Dominus (HWV 232) 1707
• Nisi Dominus HWV 238 1707
• Salve Regina HWV 241 1707
• Chandosovy hymny

Opery
HWV	Titul	První	Umístění	Poznámka
1	Almira	8. ledna 1705	Oper am Gänsemarkt , Hamburk
2	Nero	25. února 1705	Oper am Gänsemarkt , Hamburk	ztracená hudba
3	Florindo	1708	Oper am Gänsemarkt , Hamburk	ztracená hudba
4	Daphne	1708	Oper am Gänsemarkt , Hamburk	ztracená hudba
5	Rodrigo	1707	Teatro Civico Accademico, Florencie
6	Agrippina	konec roku 1709 / začátek roku 1710	Teatro San Giovanni Grisostomo, Benátky
7a / b	Rinaldo	24. února 1711	Queen's Theatre , London
8a / b / c	Pastoroval fido	12. listopadu 1712	Queen's Theatre , London
9	Teseo	10. ledna 1713	Queen's Theatre , London
10	Silla	2. června 1713 ?	Queen's Theatre nebo Burlington House, Londýn
11	Amadigi	25. května 1715	King's Theatre , London
12a / b	Radamisto	27.dubna 1720	King's Theatre , London
13	Muzio Scevola	15. dubna 1721	King's Theatre , London	3 e  jednat samostatně
14	Floridante	9. prosince 1721	King's Theatre , London
15	Ottone	12. ledna 1723	King's Theatre , London
16	Flavio	14. května 1723	King's Theatre , London
17	Giulio Cesare v Egittu	20. února 1724	King's Theatre , London
18	Tamerlano	31. října 1724	King's Theatre , London
19	Rodelinda	13. února 1725	King's Theatre , London
20	Scipione	12. března 1726	King's Theatre , London
21	Alessandro	5. května 1726	King's Theatre , London
22	Připustit	31. ledna 1727	King's Theatre , London
23	Riccardo Primo	11. listopadu 1727	King's Theatre , London
24	Siroe	17. února 1728	King's Theatre , London	Brožura Metastasis
25	Tolomeo	30 April, je 1728	King's Theatre , London
26	Lotario	2. prosince 1729	King's Theatre , London
27	Partenope	21. února 1730	King's Theatre , London
28	Poro	2. února 1731	King's Theatre , London	Brožura Metastasis
29	Ezio	11. ledna 1732	King's Theatre , London	Brožura Metastasis
30	Sosarme	15. února 1732	King's Theatre , London
31	Orlando	27. ledna 1733	King's Theatre , London
32	Arianna	26. ledna 1734	King's Theatre , London
33	Ariodante	8. ledna 1735	Covent Garden Theatre , Londýn
34	Alcina	16. dubna 1735	Covent Garden Theatre , Londýn
35	Atalanta	12. května 1736	Covent Garden Theatre , Londýn
36	Arminio	12. ledna 1737	Covent Garden Theatre , Londýn
37	Giustino	16. února 1737	Covent Garden Theatre , Londýn
38	Berenice	18. května 1737	Covent Garden Theatre , Londýn
39	Faramondo	3. ledna 1738	King's Theatre , London
40	Serse	15. dubna 1738	King's Theatre , London
A14	Giove in Argo ( pastiche )	1 st May 1739	King's Theatre , London
41	Imeneo	22. listopadu 1740	Theatre in Lincoln's Inn Fields , London
42	Deidamia	10. ledna 1741	Theatre in Lincoln's Inn Fields , London

Oratoria, hudební dramata a masky
HWV	Titul	První	Umístění
45	Alceste	Leden 1750	Královská opera
46a	Il trionfo del Tempo e del Disinganno	červen 1707	Řím
46b	Il trionfo del Tempo e della Verità	23. března 1737	Londýn
47	Resurrezione	8. dubna 1708	Řím
48	Vášeň podle Brockese	23. března nebo 3. dubna 1719	Hamburg
49a	Acis a Galatea (maska)	pravděpodobně 1718	poblíž Londýna
49b	Acis a Galatea (serenáda)	10. června 1732	King's Theatre , London
50a	Esther (maska)	pravděpodobně 1718	poblíž Londýna
50b	Ester	1 st května je 1732	King's Theatre , London
51	Deborah	21. února 1733	King's Theatre , London
52	Athalia	10. července 1733	Sheldonian Theatre , Oxford
53	Saule	16. ledna 1739	King's Theatre , London
54	Izrael v Egyptě	4. dubna 1739	King's Theatre , London
55	L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato	27. února 1740	Theatre in Lincoln's Inn Fields , London
56	Mesiáš	13.dubna 1742	New Music Hall, Dublin
57	Samson	18. února 1743	Covent Garden Theatre , Londýn
58	Směsi	10. února 1744	Covent Garden Theatre , Londýn
59	Joseph a jeho bratří	2. března 1744	Covent Garden Theatre , Londýn
60	Herkules	5. ledna 1745	King's Theatre , London
61	Belshazzar	27. března 1745	King's Theatre , London
62	Příležitostné oratorium	14. února 1746	Covent Garden Theatre , Londýn
63	Judas Maccabæus	1 st April je 1747	Covent Garden Theatre , Londýn
64	Joshua	9. března 1748	Covent Garden Theatre , Londýn
65	Alexander Balus	23. března 1748	Covent Garden Theatre , Londýn
66	Susanna	10. února 1749	Covent Garden Theatre , Londýn
67	Solomon	17. března 1749	Covent Garden Theatre , Londýn
68	Theodora	16. března 1750	Covent Garden Theatre , Londýn
69	Herkulesova volba	1 st March 1751	Covent Garden Theatre , Londýn
70	Jefte	26. února 1752	Covent Garden Theatre , Londýn
71	Triumf času a pravdy	11. března 1757	Covent Garden Theatre , Londýn
72	Aci, Galatea e Polifemo	1708	Řím
73	Il Parnasso před slavností sponzorem Teti e Peleo	1734
75	Alexander's Feast	19. února 1736	King's Theatre , London
76	Óda na den sv. Cecílie	22. listopadu 1739	Theatre in Lincoln's Inn Fields , London

Funguje

Opery

Mezi Almirou (1705) a Deidamií (1741), tj. Většinu své kariéry, složil Handel více než čtyřicet oper: tato část jeho díla má tedy převahu v objemu a představovala hlavní část jeho činnosti po několik desetiletí. během následných převzetí prošly někdy velmi hlubokými změnami. On také shromáždil, a to zejména v 1730s, mnoho pasticcios  : to vše produkce byl do značné míry zapomněli na více než sto padesát let a postupně exhumováno od roku 1920 Začátkem tohoto znovuzrození, estetika XVIII th  století měla být zcela nově objevený a re - inscenované opery prošly četnými úpravami, které je měly dostat na dosah diváka: transpozici tessitur, překlady, střihy nebo eliminaci recitativů. Dnes všechny Handelovy opery těží z návratu do centra pozornosti, z vystoupení ve velkých operních sálech a z mnoha nahrávek v restitučních podmínkách, které usilují o větší autentičnost. Asi deset z nich si našlo místo ve velkém repertoáru, mezi nimiž musíme zmínit alespoň Agrippina , Rinaldo , Giulio Cesare , Tamerlano , Rodelinda , Orlando , Ariodante , Alcina a Serse .

Händelovy opery jsou situovány do italské tradice dramatu per musica , ale skladatel se nikdy nenechá uzavřít do přísné podoby a zkouší mnoho experimentů vycházejících z omezujícího střídání recitativo secco a arie da capo, které často charakterizuje operní seria . V případě potřeby neváhá představit duety, tria a dokonce jednou i kvarteto. Hledá dramatickou charakteristiku a přizpůsobuje hudbu jejím potřebám. Takto používá v určitých okamžicích zvláštního psychologického napětí recitativo doprovod  : je to například Caesar meditující před ostatky Pompeye o marnostech tohoto světa. Inovoval také zavedením hudební sekvence, kterou jsme nazvali „  scéna  “, což je téměř rapsodická posloupnost árie, doprovodu, ariesa a instrumentální hudby, která často označuje dramatický vrchol díla: tedy scény smrti Bajazeta ( Tamerlano ) nebo šílenství Rolanda ( Orlando ).

Postupem času se jeho styl vyvíjel, aniž by s touto tradicí prolomil. Proto představil doprovodný recitativ (například v Orlandu ), aby lépe posílil výraz konkrétního pocitu. Někdy také ukončil árii ve druhé části, aniž by zopakoval da capo, ale okamžitě pokračoval v recitativ.

Rinaldo , první italské lyrické drama výslovně komponované pro londýnskou scénu v roce 1711, vykazuje výjimečné bohatství a vynalézavost. Libreto, které převzal divadelní režisér Tasse , obsahuje zuřivosti, sirény, přehlídky a vojenské bitvy v podobě pantomimy, draků dýchajících oheň. Händelova hudba naplnila všechny nadšením. Sbor sirén druhého dějství Il vostro maggio se stal v roce 1712 pochodem gardy . King George I er , sdílení nadšení ze svých vojáků, vrátil třikrát. Krátce nato se loutkové divadlo v Covent Garden představilo s novými scénami napodobenými z Händelovy italské opery.

Kromě sólových árií také skládal duety, vzácná tria a jedno kvarteto. Na začátku Handel psal pouze sborové části pro konec opery: zpívají je tam protagonisté. Teprve v roce 1735 se zdá, že složil autonomní sbor. Ve stejném roce napsal balety k operám Alcina a Ariodante provedených v Covent Garden , protože měl k dispozici baletní soubor.

Otvory mají „francouzskou“ strukturu vyvinutou Lully . Brožury velmi často navazují na benátskou tradici. Přes velkou popularitu svého současného Pietra Metastasia, jehož libreto často zhudebňovalo několik po sobě jdoucích skladatelů, vyzval tohoto autora pouze třikrát ke svým operám.

Náboženská hudba

Jako luterán jako Johann Sebastian Bach byl Handel v kontaktu s několika křesťanskými tradicemi bohoslužby: katolicismus v Itálii, anglikanismus v Anglii. Snadno se tomu přizpůsobil a jeho náboženské cítění během své dlouhé kariéry neochabovalo.

Händelova náboženská hudba zahrnuje některá díla v němčině ( Passion podle Brockese ), žalmy v latině, skladby zhudebněné na texty v italštině a díla na texty v angličtině.

Z latinských skladeb je třeba rozlišovat zejména Dixit dominus , Laudate pueri , Nisi dominus a motet Silete venti .

První kusy z počátků v Londýně mají intimní charakter spojený se skromností interpretačních prostředků, které má skladatel k dispozici: tedy Chandosovy hymny . Další náboženská díla z londýnského období byla obecně psána pro „Chapel Royal“ pro zvláštní nebo oficiální příležitosti. Te Deum a Jubilate Utrecht, který se skládá oslavit uzavření mírem Utrecht, je silně ovlivněna stylem Purcell .

Mezi čtyřmi Korunovačními hymnami z roku 1727 se od Händelova času vždy u příležitosti královských korunovačních obřadů hrála ta s názvem Kněz Zadok , naposledy v roce 1953 pro královnu Alžbětu II .

Handel složil v roce 1737 u příležitosti pohřbu královny Caroline , která mu byla blízkou přítelkyní, Cesty Sionu truchlí . Znovu použil hudbu a zcela ji transformoval do oratoria Izrael v Egyptě . Byl to on, kdo vytvořil oratorium v angličtině, hudební formě, které věnoval poslední část svého života. Dovolila mu zároveň vyjádřit své náboženské cítění a skládat hudbu, která se mu líbila, tak blízká opeře. "Je schopen vypořádat se se všemi žánry: operou, motetem , hymnou , kantátou , koncertem, vytvořil anglické oratorium od nuly a obohatil italské modely o sbory a originální formy zrozené z osobního dramatického pojetí." "

Mesiáš zůstává jeho nejznámější práce, provádí kontinuálně ve Velké Británii, protože Händelova čas: tradice ve stoje, kdy se první tóny velkého Hallelujah sborové rozezní od té doby pokračuje.

"Je jen paradoxně paradoxní, že dvě [Händelovy] tři oratoria o posvátných textech [...] se staly tak slavnými, že zakryly zbytek jeho díla." Biblický text ve skutečnosti navozuje narativní, kontemplativní nebo epický tón, který se upřednostňuje před kolektivním charakterem Božího lidu, velmi odlišným od dramatických zápletek zaměřených na silné individuality vyvinuté libretisty jiných oratorií. […]. Izrael v Egyptě a Mesiáš se proto ve své době obrátili k budoucnosti a ohlašovali chuť na kolos, který převládne v následujícím století “. Tento vkus „je tak daleko od barokní fúze mezi náboženským a divadelním“.

Zvukový soubor
Příjezd královny ze Sáby, výňatek ze Šalamouna (1748)
Máte potíže s používáním těchto médií?

Handel složil další oratoria na náboženská témata: Šalamoun ( Šalomoun ), Saul , Samson , Joshua ( Joshua ), Belshazzar , Jefta ( Jefta ), Judas Maccabæus ( Judas Maccabée ), Theodora atd.

Orchestrální hudba

Většina Handelových orchestrálních skladeb je součástí oper a oratorií: jsou to předehry a mezihry.

Mezi nezávislými pracemi pro orchestr najdeme šest koncertů pro hoboj opusu 3, které vyšly v roce 1734 , ale mají dřívější složení a jsou psány pro různé příležitosti, a dvanáct koncertů Grossa opusu 6 z roku 1739, v tradici Corelli , struktura je stejná jako u církevní sonáty , ale Handel má svůj osobní styl, zejména ve střídání koncertního a tutti .

Jeho koncerty pro varhany a orchestr nemají žádný předchozí příklad: vytvořil tento žánr, který našel některé emulátory (například s Francouzem Michelem Corrette ). Tyto koncerty, společně s koncerty pro jedno nebo více cembal od Bacha, jsou prvními sólovými koncerty psanými pro klávesové nástroje. Handel hrál sólovou část během přestávek svých oper na kladném orgánu, který má k dispozici v divadle: na pedálovém panelu nejsou v zásadě žádné vokály (lze je tedy stejně snadno hrát na cembalo).

Komorní hudba

Zvukové soubory
Jitter HWV 433
Messiah HWV 56 (Sinfonia)
Messiah HWV 56 (Hallelujah)
Máte potíže s používáním těchto médií?

Šest trio sonát (Opus 2) bylo vydáno v roce 1733 , jejich složení však trvalo mnoho let a nejstarší sahá možná do roku 1703 . Je však obtížné navrhnout přesné datování těchto sonát. Podle Jeana-Françoise Labieho, který svou skladbu umístil před rokem 1710 , dluží během Handelova pobytu v Římě hodně Corelliho italské hudbě, kterou by Handel pečlivě studoval. Jsou striktně naformátované da chiesa sonáta se čtyřmi pohyby: pomalá, živá, pomalá, živá, houslová sóla se otevírají pomalým pohybem. Je třeba poznamenat, že sóla pro housle jsou technicky obtížnější než sóla pro flétnu a hoboj, i když jejich styl je stejný.

Sedm dalších sonát (Opus 5) bylo vydáno v roce 1739 . Mají pět nebo šest pohybů, včetně tanců jako sarabande nebo gavotte . Jedná se tedy o hybridní díla mezi sonátou a sadou. Ve stejné podobě je deset sólových sonát Opus 1, které byly napsány v letech 1712 až 1726 a publikovány v roce 1732.

Händelovy skladby pro cembalo jsou nesmírně početné a byly psány hlavně jako didaktické nebo příležitostné skladby. Nejdůležitější v tom, že byly publikovány pod kontrolou samotného skladatele, je osm apartmánů HWV 426-433 z roku 1720; Tím se odlišují od druhé sbírky vydané v roce 1730 v Amsterdamu bez jejího souhlasu (HWV 434-438). Všechny tyto kousky mají na jedné straně společné to, že byly jistě komponovány během jeho mládí - ale datování je domněnkové - a možná pro některé z nich během pobytu v Hamburku na druhé straně těžko respektují tradiční strukturu apartmá.

V Handelově době zahrnovala komorní hudba čistě instrumentální i vokální díla. Zkomponoval mnoho světských kantát pro malý počet: více než šedesát kantát pro sólisty s basso continuo, které se skládají z alternativních árií a recitativů ve stylu Alessandra Scarlattiho . K tomu je třeba přidat více než deset kantát se sólovými nástroji. Většina z těchto světských kantát pochází z Händelova pobytu v Římě, kdy navštěvoval Alessandra Scarlattiho, Arcangela Corelliho, Bernarda Pasquiniho na Akademii Arcadia . Devět německých árií pro sólový hlas, nástroje a basso continuo pochází z roku 1709 .

Handel složil dvacet jedna duetů s basso continuo. Dva z nich pravděpodobně pocházejí z roku 1722  ; ostatní složili třetiny v Itálii, v Hannoveru nebo v Londýně ve 40. letech 17. století. Jejich struktura se výrazně liší od struktury sólových kantát, protože zde neexistuje ani recitativní ani aria da capo: důraz je kladen na kontrapunktický aspekt uspořádání hlasů. Sledují příklad podobných skladeb Agostina Steffaniho .

Händelovo umění

Stejně jako mnoho jeho současníků byl Handel nesmírně plodným skladatelem. Produkoval díla zásadního významu téměř ve všech žánrech praktikovaných v jeho době, ať už v instrumentální nebo vokální hudbě. V posledně jmenovaném oboru produkoval několik děl ve svém rodném německém jazyce, ale soutěžil v italštině s italskými specialisty na kantátu a operu a byl v angličtině prvním nástupcem a důstojným soupeřem Henryho Purcella .

Jeho styl kombinuje melodickou invenci, vervu a flexibilitu inspirace Italů, majestátnost a amplitudu témat francouzského Grand Siècle, smysl pro organizaci a kontrapunkt Němců.

Charakteristickým rysem je dynamika, která vyzařuje z této hudby: „Handel pracoval rychle [...] složil Theodora v pěti týdnech Messiah za dvacet čtyři dny a Tamerlano za dvacet dnů“ .

Důležitost jeho produkce jde ruku v ruce, stejně jako u mnoha jeho současníků, jako jsou Bach , Telemann , Rameau , s častým opakováním jeho nejúspěšnějších témat, které není neobvyklé najít někdy shodně. V několika pracích, případně přepsaných nebo provedeny. Stejné téma může jít od trio sonáty k koncertu grosso , k varhannímu koncertu až po kantátu . Neváhal navíc použít motivy od jiných skladatelů, jako byli François Couperin , Georg Muffat , Johann Kuhnau , Johann Kaspar Kerll a další. Tuto běžnou praxi v té době používal i Bach. "Jak bylo ve své době obvyklé [...] nebyl tvůrcem forem nebo žánrů, ale převzal ty, které odkázali jeho předchůdci, značně je rozšířil jak strukturálně, tak expresivně a přivedl je do určité míry dokonalosti. mu. » Více verzí stejných děl, protichůdné zdroje, rabování jinými hudebníky, pirátská vydání vydaná bez souhlasu a revize skladatele ztěžují práci muzikologa; zvláště když je počet kusů, které vycházejí z kategorie (italské kantáty, izolované kousky pro cembalo ...), tak velký. Pouze sedm sbírek instrumentálních skladeb nese číslo opusu .

I když dokonale zvládá kontrapunkt , jeho pokroky v této oblasti nejsou nijak srovnatelné s pokroky Johanna Sebastiana Bacha. Handel používá jazyk své doby, stejně jako on, a ukazuje se, že je méně revoluční než evoluční.

Ve skutečnosti, pokud tito dva muži, přesní současníci ze stejného regionu Německa, společně představují vrchol evropské barokní hudby , radikálně se liší v mnoha bodech: Bach, dvakrát ženatý, zplodil více než dvacet dětí, včetně čtyř nadaných hudebníků, když Handel žil celibát až do smrti; lipský kantor sotva kdy opustil svůj domovský region, zatímco Handel protínal Evropu; Bach byl doma v náboženské hudbě ( oratoria , mše , moteta a kantáty ...), zatímco Handel skládal převážně světskou hudbu (jeho mnoho oper, i když i on skládal převážně náboženskou hudbu). Bach zůstal během svého života relativně ignorován a na nějakou dobu téměř zapomenut (jeho synové přesto zajistili přežití jeho díla a jeho distribuci, alespoň na regionální úrovni): „Bach by neměl mít přímého hudebního dědice. Jeho syntéza mohla probíhat pouze mezi lety 1700 a 1750 . Vývoj hudební estetiky to později znemožnil a již na konci svého života se Bach v očích svých současníků ocitl nepochopen a „zastaralý“ , zatímco Handel zaznamenal největší úspěchy před a po jeho zmizení, což lze vysvětlit velmi odlišným stylem mezi těmito dvěma géniové. Bach ve svých pracích zachovával velkou metriku, zatímco Handel dal více představivosti a melodii. Předpojatost, která přežije a do značné míry ovládne období romantické hudby, až do současnosti, kdy se obecně má za to, že největší část hudebního psaní a interpretace by měla být věnována emocím.

Tito dva skvělí hudebníci se navzájem znali díky své příslušné hudbě a reputaci; oba byli součástí stejné učené společnosti a měli mnoho společných spojení. Rozhodně je nutné interpretovat skutečnost, že Handel se nikdy neobtěžoval setkat se s Bachem - zatímco on tak málo váhal s cestováním a se všemi svými kolegy - buď pocitem, že není na stejné úrovni, nebo pocitem jejich vzájemné neslučitelnosti.

Händelovo dědictví

Během svého života zaznamenal Handel významné úspěchy v Itálii a Velké Británii , ale také ve Francii , kde zazněla některá z jeho instrumentálních děl na Concert Spirituel .

Po jeho smrti jeho opery upadly v zapomnění, zatímco jeho duchovní hudba měla i nadále určitý úspěch, zejména ve Velké Británii . To se odráží zejména ve skladatelově stálosti, která formuje to, co muzikologové nazývají vývojem klasicismu. Handel byl jedním ze skladatelů předvedených v Koncertech staré hudby .

Beethoven obdivoval Händela: „Je to největší skladatel, jaký kdy existoval; Chtěl bych pokleknout na jeho hrob. „ Händela studoval během svého posledního tvůrčího období a krátce před svou smrtí si nechal nabídnout kompletní vydání svých děl a plánoval psát oratoria v jeho stylu. Předehra La Consécration de la maison ( 1822 ), současná s Devátou symfonií , byla jedním z takových pokusů.

Brahms složil 25 variací a fugu na téma Händela.

V XIX th  století, Handel byl obzvláště ceněn pro svou náboženskou práci jak ve Francii než v Británii . V Paříži , Choron udělal hodně, aby ho na účet na koncertech . Händelova práce je oceňována především proto, že představí profesionální sbory a amatérských sborů, tedy i slávu Hallelujah na Mesiáše . Jeho skladby, jako jsou varhanní koncerty , Hudba pro královský ohňostroj a Vodní hudba, jsou často uváděny na koncertech v kapli Versailleského paláce .

Od 60. let byla znovuobjevena zbytek jeho díla, zejména jeho opery . Handel plně těží z nedávného oživení zájmu o barokní hudbu . Několik jeho oper bylo znovu upraveno a zaznamenáno. Od té doby vychází ze zapomnění také Händelova instrumentální hudba ( sólová a komorní ) a světská vokální hudba, která se na lyrických scénách stává jedním z nejhranějších skladatelů na světě.

Händelovy portréty

Handela zastupovalo mnoho malířů a sochařů: Balthasar Denner , William Hogarth , Thomas Hudson , Louis François Roubillac a také Joseph Goupy , který byl jedním z jeho scénografů, Jules Salmson , Georges Gimel .

Citáty o Händelovi

"Handel je učitel každého." "

-  Joseph Haydn

"Jsem v procesu vytváření sbírky Händelových fug." "

-  Wolfgang Amadeus Mozart

"Tady je pravda!" "

-  Ludwig van Beethoven , který ukazuje kompletní vydání Händelových děl, které právě obdržel.

"Handel je největší a nejpevnější skladatel; Stále se od něj mohu učit! "

- Ludwig van Beethoven

"Rád bych klečel na jeho hrob." "

- Ludwig van Beethoven

"Ódy a další básně okolností, které jsou průměrnější než ostatní, budou všude pršet v měsících následujících po smrti hudebníka." Jejich seznam je stěží užitečný. Zajímají se pouze do té míry, že umožňují člověku pocítit, co Händelovo jméno pro Angličany nakonec představovalo. Pouze ticho je vhodné, když mlčí velký hlas, který tak často a tak dobře zpíval Amen a Aleluja. "

-  Jean-François Labie

"  Izrael v Egyptě je můj ideál sborové práce." "

-  Robert Schumann .

"Handel je stejně velký jako svět." "

-  Franz Liszt

Využití Händelovy práce v kině

Hallelujah z Mesiáše byl používán Luis Buñuel ve svém filmu Viridiana (1961), během slavné scéně z hostině žebráky, parodii na večeři . To bylo také používáno v jazzové verzi Quincy Jones při zahájení filmu Bob a Carol a Ted a Alice (1969) režiséra Paula Mazurského .

Sarabande Handel je široce používán jako hlavní téma soundtrack Stanley Kubrick , Barry Lyndon ( 1975 ), často jako doprovod nebo předzvěst strastí na průběh hlavního hrdiny ( Oscar za nejlepší filmovou hudbu v roce 1976).

Hayao Miyazaki a Joe Hisaishi to také použili během stěžejního okamžiku v Nausicaä ve Větrném údolí (1984), kdy hrdinka dosáhla téměř mesiášského stavu.

Ve filmu Nebezpečné známosti (1988) Stephena Frearse znamená filmová adaptace slavného epištolského románu stejného jména Pierre Choderlos de Laclos „  Ombra mai fù  “ z opery Serse a výňatek z Organ Concerto n o  13 , HWV 295.

Árie „  Lascia ch'io pianga  “ převzatá od Rinalda byla v kině použita nejméně třikrát: ve Farinelli od Gérarda Corbiau (1994), ve kterém Handela hraje Jeroen Krabbé , Všechno je v pořádku od Bo Widerberga (1997) a Antikrista autor Lars von Trier (2009).

Pocty

V astronomii , jsou jmenováni v jeho cti (3826) Handel , což je asteroid z hlavního asteroidu pásu, a Handel , v kráteru planety Merkur .

Poznámky a odkazy

Poznámky

1. Výslovnost ve standardní němčině ( vysoké němčině ) přepsaná podle standardu API .
2. Georg Friederich Händel podle křestního listu; formulář následně upraven ve Friedrichu, aby sledoval použití. Händel je současná oficiální německá forma, na rozdíl od Händelovy , používaná v minulosti nebo v případě, že je použití přehlásky problematické.
3. Pravopisný Frideric je ten, který je napsán na jeho žádosti o britské občanství z roku 1727, zatímco Frederick je ten, který je napsán na jeho vůli, jeho hrobu (i když bez posledního „k“) a různých pomníků.
4. výslovnost v britské angličtině ( přijatá výslovnost ) přepsaná podle standardu API .
5. Halle, která byla geograficky umístěna v Sasku , byla stejně jako zbytek magdeburské diecéze od roku 1680 součástí Brandenburgského voličstva , jádra budoucího království Pruska .
6. Toto je válka o španělské dědictví .
7. Názory na délku tohoto pobytu se liší: Romain Rolland a další hovoří o téměř roce, Winton Dean o několika týdnech.
8. Ve skutečnosti tam Handel opakovaně využívá úspěšné árie převzaté z jeho předchozích děl.
9. Marc Vignal popisuje zdravotní nehodu jako infarkt, infarkt nebo mozkovou kongesci.
10. V té době se hovořilo o zázračném léčení v souvislosti s léčením Aix-la-Chapelle.
11. Z toho pouze 3 rd  akt Muzio Scevola a ztracené mládí oper.
12. Například přehled kalendáře Händelových vystoupení ve Francii na rok 2008: Festival d'Aix-en-Provence od 21. do 23. července, oratorium ve 3 dějstvích; Théâtre des Champs-Élysées, Paříž, 4. dubna, Tolomeo  ; Salle Pleyel, Paříž, 14. června, Giulio Cesare v Egittu  ; Opéra de Massy, ​​26. - 27. listopadu, světský festival, náboženský festival  ; Beaune, Mezinárodní festival barokní opery, 4. července, Motet Dixit Dominus .

Reference

1. Marc Vignal 1987 , str.  54.
2. „Dva umělci, kteří dominují celému klasickému období: Bach a Handel. […] Oba otevírají široké pohledy na budoucnost. „ Dufourcq 1946 , str.  217.
3. „  Georg Philipp Telemann  “ , na radioclassique.fr ,7. února 2017(zpřístupněno 7. února 2017 )
4. „Händelova tvorba ukončuje éru evropského baroka v hudbě. » Girac-Marinier 2012 , s.  16.
5. „Handel používal jazyk své doby jako Bach […] Handel vypadal jako silný organizátor, jako úžasný nástroj pro syntézu evropského umění. Německo mu vštípilo určitou vnitřní zbožnost, která nikdy nebyla popřena. Itálie vyvinula své dary jako melodik […] svůj senzualismus pro barvy a zvuky. Z Francie poslouchal lekce jasnosti, elegance, vyváženosti. Anglie ho nakonec naučila poezii virginalistů , spontánnost Purcella, jeho modální dvojznačnosti a jeho rytmickou odvahu. » Marc Vignal 1987 , s.  352.
6. „Händelova tvorba, i když nese silné známky své osobnosti, je složením všech stylů jeho doby: koncertantské spisy a italské árie da capo, předehry a francouzské tance, německé fugy, anglikánský kontrapunkt, melodické obměny Purcelliennes, roztaví všechny tyto prvky v kelímku vlastní inspirace pro nejlepší dramatickou účinnost. » Lemaître 1992 , s.  410.
7. „Obnovený zájem o Händelovy opery na počátku 20. let zahrnoval mnoho revizí […], z kastrátských hrdinů se pak stali barytonové a basy. V 60. letech, kdy byl Handelův „znovuzrození“ nesprávně spojen s uměním Joana Sutherlanda , zaútočily víceméně pevné mezzosy na hrdiny starověku s nerovným štěstím; alespoň to umožnilo zachovat Händelovu původní orchestraci. „ Hrabě z Harewoodu,„ Handel “, Kobbé 1991 , s.  60.
8. „Předznamenává Haydna a ještě více Mozarta; měl stejné znalosti leitmotivu . Nakonec dal oratoriu dosud nečekaný rozměr a význam. Inovativní myšlení a proto extrémní šlechta “ Marc Vignal 1987 , s.  352.
9. „  Georg Friedrich Händel (1685-1759) - books on this author  “ , on National Library of France ,14. ledna 2021(zpřístupněno 4. dubna 2021 ) .
10. Jean-François Labie , „  Handel Georg Friedrich  “, Encyklopedie Universalis [online] , přístup 4. dubna 2021 ( číst online ).
11. Viz faksimile jeho vůle v Gallois 1980 .
12. Velština 1980 , s.  3.
13. Schoelcher 1857 , str.  1.
14. Labie 1980 , str.  20.
15. Dean a Hicks 1985 , str.  11.
16. velština 1980 , s.  4.
17. Rolland 2005 , s.  20.
18. Velština 1980 , s.  5.
19. Rolland 2005 , s.  21.
20. Velština 1980 , s.  6.
21. velština 1980 , s.  7.
22. Velština 1980 , s.  8.
23. Rolland 2005 , s.  28.
24. Labie 1980 , str.  24.
25. Schröder 2008 , s.  18.
26. velština 1980 , s.  9.
27. Rolland 2005 , s.  30.
28. Labie 1980 , s.  26.
29. Labie 1980 , s.  27.
30. velština 1980 , s.  10.
31. Dean a Hicks 1985 , str.  12.
32. Labie 1980 , s.  28.
33. Velština 1980 , s.  12.
34. Velština 1980 , s.  13.
35. Dean a Hicks 1985 , s.  13.
36. velština 1980 , s.  15.
37. Labie 1980 , s.  30.
38. velština 1980 , s.  18.
39. Rolland 2005 , s.  53.
40. Velština 1980 , s.  17.
41. Labie 1980 , s.  31.
42. Dean a Hicks 1985 , s.  14.
43. Labie 1980 , str.  32.
44. Dean a Hicks 1985 , str.  16.
45. Velština 1980 , s.  20.
46. Dean a Hicks 1987 , str.  79.
47. Labie 1980 , s.  34.
48. Dean a Hicks 1985 , s.  17.
49. Dean a Hicks 1987 , str.  81.
50. Dean a Hicks 1985 , str.  19.
51. Velština 1980 , s.  23.
52. Labie 1980 , s.  35.
53. Dean a Hicks 1985 , str.  20.
54. Rolland 2005 , s.  68.
55. Labie 1980 , s.  37.
56. Dean a Hicks 1985 , str.  18.
57. velština 1980 , s.  33.
58. Dean a Hicks 1985 , str.  22.
59. Velština 1980 , s.  35.
60. Velština 1980 , s.  38.
61. Labie 1980 , s.  39.
62. Velština 1980 , s.  37.
63. Podle Labie 1980 , str.  40, ve stejné době, že JS Bach k vévodovi Saxe-Weimar je 200  tolarů
64. velština 1980 , s.  43.
65. Dean a Hicks 1987 , str.  141.
66. Dean a Hicks 1985 , s.  23.
67. Dean a Hicks 1985 , s.  24.
68. Labie 1980 , s.  68.
69. Dean a Hicks 1985 , str.  25.
70. Velština 1980 , s.  48.
71. Dean a Hicks 1987 , str.  214.
72. Dean a Hicks 1987 , str.  236.
73. Velština 1980 , s.  52.
74. Dean a Hicks 1985 , s.  27.
75. Dean a Hicks 1985 , str.  28.
76. Velština 1980 , s.  54.
77. velština 1980 , s.  55.
78. Dean a Hicks 1985 , str.  26.
79. Dean a Hicks 1985 , str.  29.
80. Dean a Hicks 1985 , str.  31.
81. Dean a Hicks 1985 , s.  34.
82. Dean a Hicks 1987 , str.  301.
83. Dean a Hicks 1985 , str.  35.
84. Dean a Hicks 1987 , str.  328.
85. Dean a Hicks 1987 , str.  353.
86. Dean a Hicks 1985 , str.  36.
87. Labie 1980 , s.  106.
88. Velština 1980 , s.  70.
89. Text Händel Gesellschaft [PDF]
90. Velština 1980 , s.  71.
91. Dean a Hicks 1987 , str.  375.
92. Velština 1980 , s.  77.
93. Dean a Hicks 1985 , s.  37.
94. Dean a Hicks 1985 , s.  41.
95. Dean a Hicks 1985 , s.  40.
96. Velština 1980 , s.  88.
97. Dean a Hicks 1985 , str.  38.
98. Dean a Hicks 1985 , str.  99.
99. Dean a Hicks 1987 , str.  617.
100. Dean a Hicks 1987 , str.  309.
101. Velština 1980 , s.  89.
102. Dean a Hicks 1985 , s.  42.
103. Hogwoodem 2007 , str.  91.
104. Labie 1980 , s.  173.
105. Podle Jean Gallois, str.92, ale existují i ​​jiné hypotézy.
106. Velština 1980 , s.  92.
107. Hogwood 2007 , s.  94.
108. velština 1980 , s.  93.
109. Labie 1980 , s.  182.
110. velština 1980 , s.  97.
111. Dean a Hicks 1985 , str.  43.
112. Dean a Hicks 1985 , str.  163.
113. Hogwood 2007 , s.  97.
114. Hogwood 2007 , s.  99.
115. Kaminski 2010 , s.  190.
116. Velština 1980 , s.  107.
117. Labie 1980 , s.  210.
118. Kaminski 2010 , s.  205.
119. Velština 1980 , s.  115.
120. Marc Vignal 1987 , str.  351.
121. Kaminski, op. cit s. 235
122. U těchto dvou děl se do značné míry opětovně používají hudební motivy z díla Gottlieba Muffata Componimenti musicali  !
123. Marc Vignal 1987 , str.  352.
124. Model: Grove Music Online
125. Hans Joachim Marx : Handels Oratorien, Oden und Serenaten: ein Kompendium , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ( ISBN  3-525-27815-2 ) , S. 85.
126. Kaminski 2010 , s.  50.
127. Labie 1980 , s.  66
128. Labie 1980 , s.  67
129. Lemaître 1992 , s.  410
130. Lemaître, 1992, str. 422
131. Labie 1980 , s.  662.
132. Tranchefort 1987 , str.  372–373.
133. Labie 1980 , s.  665.
134. Rebatet 1969 , str.  256.
135. Marc Vignal 1987 , str.  42.
136. „Stvořitel“ Školy klasické a duchovní hudby „v roce 1818 , Alexandre Chroron hrál tam hlavně díla Palestrina, Handel a Beethovena“ . Larousse Velký encyklopedický slovník v 10 svazcích , Paříž, 1982, t. II, s.  2202 ( ISBN  2031023004 ) , ( OCLC 8591520 )
137. Místo Versailleského paláce
138. Viz také Rinaldo , Tamerlano , Ariodante a Serse , Kobbé 1991 , str.  60–76.
139. Socha Roubiliaka ve Victoria and Albert Museum .
140. Labie 1980 , s.  351
141. „  IAU Minor Planet Center  “ , na www.minorplanetcenter.net (přístup 28. června 2020 )
142. „  Planetární názvy: Kráter, krátery: Händel na Merkuru  “ , na planetarynames.wr.usgs.gov (přístup 28. června 2020 )

Bibliografie

Stará díla

• (en) John Mainwaring , Monografie života zesnulého George Frederic Handel , Londýn, R. & J. Dodsley, 1760 [ číst online ]
• (en) Victor Schœlcher ( překlad  James Lowe, pref.  Anton de Moresco), Život Händela , Richmonda, tygra z pruhu,2009( 1 st  ed. 1857), 440  str. ( ISBN  978-1-904799-38-2 , OCLC  317454754 , číst online )
• Romain Rolland ( pref.  Dominique Fernandez), Handel , Arles, Actes Sud , kol.  "Classica",2005( 1 st  ed. 1910), 254  str. ( ISBN  978-2-7427-5454-0 , OCLC  60665998 , číst online )

Zdroje

 : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

• Émile Damais , Handel , Paříž, Hachette , kol.  "Classics Hachette of music",1970, 89  s.
• Jean Gallois , Handel , Paříž, Seuil , kol.  "Solfèges",1980, 192  s. ( ISBN  2-02-005707-7 , LCCN  81111708 )
• Jean-François Labie , George Frederic Haendel , Paříž, Robert Laffont , kol.  "Diapason",1980, 862  s. ( ISBN  978-2-221-00566-8 , LCCN  81108623 )
• Winton Dean a Anthony Hicks (  z angličtiny přeložil Paul Couturiau), Handel , Monako, Éditions du Rocher , kol.  "Musical field",1985, 249  s. ( ISBN  2-268-00374-4 , OCLC  428023132 )
• (en) Winton Dean a John Merrill Knapp , Händelovy opery: 1704-1726 , Oxford, Oxford University Press,1987, xx-751  str. ( ISBN  0-19-315219-3 , OCLC  471553416 )
• (en) Christopher Hogwood , Handel , New York, Thames & Hudson Inc.,2007, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. 1985), 324  str. ( ISBN  978-0-500-28681-4 , OCLC  938476025 )
• (en) Paul Henry Lang , George Frideric Handel , Mineola, NY, Dover Publications, Inc.,1994, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. 1966), 733  str. ( ISBN  978-0-486-29227-4 , číst online )
• Piotr Kaminski ( pref.  Gérard Courchelle), Handel, Purcell a baroko v Londýně , Paříži, Fayard , kol.  "Kapesní kniha / reference",2010, 320  s. ( ISBN  978-2-253-08474-7 )

Monografie

• Yvonne Tienot, Georg-Friedrich Haendel: životopisný náčrt , kol. „Abyste lépe věděli,“ vydání Henri Lemoine, Paříž, 1948 a 1959 ( OCLC 301433852 ) .
• (en) Otto Erich Deutsch , Handel: A Documentary Biography , 1955.
• Janine Alexandre-Debray , Handel , Paříž, vydání Ramsay , 1980.
• (od) Walter Eisen, Händel-Handbuch , Bärenreiter-Verlag, Kassel:
  • 1. - Lebens- und Schaffensdaten , 1983, ( ISBN  3-7618-0610-8 )
  • 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale Kammermusik, Kirchenmusik , 1984, ( ISBN  3-7618-0715-5 )
  • 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente , 1986, ( ISBN  3-7618-0716-3 )
  • 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen , 1985, ( ISBN  3-7618-0717-1 )
• (en) Christopher Hogwood , Handel , London, Thames and Hudson, 1984 ( ISBN  0-500-01355-1 )
  • Christopher Hogwood (  z angličtiny přeložil Dennis Collins ), Handel , Paříž, Lattès , kol.  "Hudba a hudebníci",1985, 317  str. ( OCLC  877164102 , oznámení BNF n o  FRBNF43052972 )
• (en) Jonathan Keates, Handel, muž a jeho hudba. London, V. Gollancz, 1985 ( ISBN  0-575-03573-0 )
• (en) Dean Winton a John Merrill Knapp, Handel's Operas , 1704-1726 , Oxford, Clarendon,1987, xx-751  str. ( ISBN  0-19-315219-3 , OCLC  230841785 ).
• (en) Mary Ann Parker, GF Handel: A Guide to Research , New York, Routledge, coll.  "Routledge music bibliographies",2005, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. 1988), XIII-418  s. ( ISBN  0-415-94323-X , OCLC  1004063096 , číst online ).
• (en) Ellen T. Harris (ed.), The Librettos of Handel's Operas: A Collection of Seventy Librettos Documenting Handel's Operatic Career , New York, Garland, 1989 ( ISBN  0824038614 ) , ( OCLC 59036865 ) .
• (en) Dean Winton, Handel's Dramatic Oratorios and Masques , Clarendon, Oxford 1990 ( ISBN  0-19-816184-0 )
• (en) Donald Burrows, Handel , Oxford / New York / Paris, Oxford University Press, kol.  "Mistři hudebníci",1994, xii-491  str. ( ISBN  0-19-816470-X , OCLC  443789480 , číst online )
• (en) Hans J. Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaden , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ( ISBN  3-525-27815-2 )
• Pierre Degott, Handel a jeho oratoria: slova pro noty , Paříž, Éditions L'Harmattan , 2001.
• (en) Michael Heinemann , Georg Friedrich Händel , Reinbek 2004, ( ISBN  3-499-50648-3 )
• (en) Dean Winton , Handelovy opery, 1726–1741 , Woodbridge, The Boydell Press,2006, xx-565  str. ( ISBN  1-84383-268-2 , OCLC  844932457 ).
• (de) Dorothea Schröder, Georg Friedrich Händel , Mnichov, Beck, kol.  "Beck'sche Reihe" ( n o  2453)2008, 128  s. ( ISBN  978-3-406-56253-2 , OCLC  718397532 , číst online )
• Marc Belissa , Handel ve své době , Ellipses, Paříž, 2011, ( ISBN  978-2729864538 ) .

Články, kapitoly a encyklopedie

• Manfred Bukofzer (  z angličtiny přeložili Claude Chauvel, Dennis Collins , Frank Langlois a Nicole Wild), barokní hudba: 1600–1750 od Monteverdiho po Bacha [„  Hudba v barokní éře  “], Paříž, Éditions Jean-Claude Lattès , kol.  "Hudba a hudebníci",1988( 1 st  ed. 1947 ), 485  str. ( ISBN  2-266-03623-8 , OCLC  19357552 , upozornění BnF n o  FRBNF35009151 ) , kap.  IX („Koordinace národních stylů: Handel“), s.  337–380.
• Lucien Rebatet , A History of Music , Paris, Robert Laffont , kol.  "Knihy",1998( Repr.  2011) ( 1 st  ed. 1969), 893  str. ( ISBN  2-221-03591-7 , OCLC  800659012 ) , kap.  XIV („Handel“)
• Marcel Vilcoski, "Georg Friedrich Händel" v Grande Encyclopédie Larousse ve 20 svazcích, 1974
• Comte de Harewood a Gustav Kobbé ( dir. ), „Handel“, in All the opera from Monteverdi to the today , Paris, Robert Laffont , coll.  "Knihy",1991, 1189  s. ( ISBN  2-221-07131-X , OCLC  489971357 )
• (en) WA Frosch, „Případ“ George Frideric Handela , New England Journal of Medicine (sv. 321),14. září 1989, str.  765–769 [1]
• François-René Tranchefort (dir.) A Adélaïde de Place, Průvodce komorní hudbou , Paříž, Fayard , kol.  "Nepostradatelná hudba",1987, 995  s. ( ISBN  2-213-02403-0 , OCLC  21318922 , vývěsní BNF n o  FRBNF35064530 ).
• Edmond Lemaître ( dir. ) A Sylvie Bouissou, Průvodce po duchovní a sborové hudbě, barokní doba 1600-1750 , Paříž, Fayard, kol.  "Nepostradatelná hudba",1992, 828  s. ( ISBN  2-213-02606-8 , OCLC  25790005 )

Obecné práce

• Norbert Dufourcq , Hudba od počátku do současnosti , Paříž, Larousse ,1946, 592  s. ( OCLC  851442 , oznámení BNF n o  FRBNF37441761 ).
• Marc Vignal ( dir. ), Hudební slovník , Paříž, Larousse,1987, 882  s. ( ISBN  978-2-03-511306-1 , OCLC  18388050 , číst online )
• Carine Girac-Marinier (dir.) (Christine Dauphant), Velcí hudebníci , Paříž, Larousse,2012, 91  s. ( ISBN  978-2-03-587416-0 , OCLC  800882075 , vývěsní BNF n o  FRBNF42761211 )

Podívejte se také

Související články

• Barokní hudba
• Koncert pro varhany
• Opera seria
• Senesino
• Handel-Werke-Verzeichnis
• Seznam děl Georga Friedricha Händela

externí odkazy

• Autoritní záznamy  :
  • Virtuální mezinárodní autoritní soubor
  • Mezinárodní standardní identifikátor jména
  • CiNii
  • Francouzská národní knihovna ( údaje )
  • Univerzitní dokumentační systém
  • Knihovna Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Služba národní knihovny
  • Národní dietní knihovna
  • Španělská národní knihovna
  • Nizozemská královská knihovna
  • Polská národní knihovna
  • Národní knihovna Izraele
  • Polská univerzitní knihovna
  • Katalánská národní knihovna
  • Švédská národní knihovna
  • Síť západních švýcarských knihoven
  • Vatikánská apoštolská knihovna
  • WorldCat
• Oznámení ve všeobecných slovníků a encyklopedií  : Brockhaus Encyklopedie  • Deutsche Životopis  • E-archiv.li  • Enciclopedia De Agostini  • Encyklopedie Britannica  • Encyklopedie Britannica  • Encyklopedie Treccani  • Gran Enciclopèdia Catalana  • Larousse Encyclopedia  • Švédská Nationalencyklopedin  • Oxford Dictionary of National Biography  • Store Norske leksikon  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Zdarma noty od Georga Friedricha Händela v Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• (en) Gfhandel.org - velmi kompletní web
• (de + en) Haendelhaus.de - Životopis
• Katalog děl
• (it) Handel.it - stránka o Händelovi a dalších barokních skladatelích
• (en) Classic Cat - Průvodce pro soubory [MP3]
• Zdroje související s hudbou  :
  • Diskografie amerických historických nahrávek
  • Diskotéky
  • France Music
  • Last.fm
  • (en)  Mezinárodní projekt hudební skóre hudby
  • (en)  AllMusic
  • (on)  Bait La Zemer Ha-Ivri
  • (de)  Bayerisches Musiker-Lexikon Online
  • (v)  Carnegie Hall
  • (it)  Discografia Nazionale della Canzone Italiana
  • (en)  MusicBrainz
  • (en)  Musopen
  • (  fr ) Muziekweb
  • (en)  Národní Jukebox
  • (od)  Operone
  • (en)  Projekt Mutopia
  • (de)  Mezinárodní repertoár hudebních zdrojů
  • (en)  Songkick
  • (en)  VGMDb
• Zdroje výtvarného umění  :
  • AGORHA
  • Bridgeman Art Library
  • (en)  Národní portrétní galerie
  • (en + nl)  RKDartists
  • (en)  Seznam unijních jmen umělců
• Zdroje související s výstavou  :
  • Zobrazit archivy
  • Kunstenpunt
  • (in)  Internet Broadway Database
• Audiovizuální zdroje  :
  • Allocine
  • (en)  Internetová databáze filmů
• Zdroj týkající se zdraví  :
  • Knihovna zdraví mezi univerzitami
• Zdroj výzkumu  :
  • Isidore