| Paradox o herci | |
| Autor | Denis Diderot |
|---|---|
| Země | Francie |
| Druh | Soud |
| Editor | Sautelet |
| Místo vydání | Paříž |
| Datum vydání | 1830 |
Le Paradoxe sur le comédien je esej o hraní, kterou Denis Diderot nejprve napsal v monologické formě kritického přehledu v roce 1769, poté se transformoval do dialogu mezi prvním a druhým účastníkem rozhovoru v letech 1773 až 1777. Tento dialog byl vysílán pouze během Diderotův život prostřednictvím velmi důvěrného korespondenčního littéraire . To nebylo zveřejněno posmrtně až do roku 1830.
Podle Constantina Stanislavského jde o jednu z nejdůležitějších teoretických prací o herectví herce.
Diderotova teze je paradoxem: dalo by se věřit, že nejlepším hercem je ten, kdo do hraní hraje maximum, ten, kdo hraje „s citem“. Ve skutečnosti je to právě naopak: velký herec, je ten, kdo hraje Chladnokrevně (v XVIII -tého století, písemné směr chlad, držet smysly, rozum, studený hlavu).
Tento paradox je založen na základním teoretickém pojetí, představě ideálního modelu . Velký herec nehraje svou roli přímo, nesnaží se identifikovat se svou postavou. Studuje tuto postavu, čte o ní, představuje si ji, vytváří si pro sebe „ideální model“. Pak, aby mohl hrát, bude muset pouze kopírovat tento model: dostat se ze sebe, odcizit se, vstoupit do tohoto modelu, který není sám sebou (v tomto se diderotské chladné přístupy Brechtianovy distancování ). Čím více hraje, tím chladnokrevnější herec zdokonaluje tento model, zatímco herec, který hraje citlivě, tráví svou citlivost při prvním představení, pak se vyčerpá a nudí.
Aby demonstroval tento paradox, postavil se Diderot proti dvěma reprezentačním prostorům, Salonu a Scéně. Salon je místo, kde si můžete povídat, kde každý může říct dobré slovo, vyprávět dobrý příběh: anekdota se neopakuje; pokud je to nutné opakovat, je to ochlazené, nikdo se směje. Prostor salonu je řízen citlivostí. Naopak jevištní prostor je v zásadě prostorem, kde lze stále opakovat stejný příběh: čím více ho herec hraje, tím více získává zkušenosti a vylepšuje svůj výkon. Kromě toho příběhy nejsou vyprávěny stejným způsobem v Salonu a na jevišti: na jevišti je vše rozšířeno a přehnané, aby přineslo požadovaný dramatický efekt; v Salonu by divadelní expanze byla směšná.
V tomto bodě demonstrace Diderot obrací perspektivu: problém je v tom, že toto divadelní rozšíření již nefunguje. Tuto bomba v divadle už nechceme, je z módy. Současné divadlo (například Diderot evokuje Sedaina ) vyžaduje, abychom se co nejvíce přiblížili přírodě a s co nejmenší expanzí. Stručně řečeno, hrajeme na jevišti, jako bychom byli v obývacím pokoji: to se Diderot pokusil realizovat v roce 1757 v Le Fils naturel a teoretizovat v Rozhovorech publikovaných s textem hry.
Ale co potom chlad? Poslední stránky dialogu je obtížné pochopit, protože máme dojem, že příslušné pozice obou partnerů jsou obrácené ... Diderot zkracuje a nechává nás na naše otázky ...