Zvuková poezie

Zvuk poezie je praxe poetické ústní pomocí hlasu, zvuku akustických nástrojů a šíření nástrojů. Termín byl poprvé použit v roce 1958 v textu o Henri Chopinovi, který podepsali Jacques Villeglé a François Dufrêne . Henri Chopin, který v roce 1967 odhalil, co je to zvuková poezie , vysvětlil, že je možné ji rozdělit do dvou skupin: na ty, kteří jsou v „jednoduchém projevu hlasu“ a na ty, kteří používají „zdroje magnetofonu  “.

Počátky

Od počátku XX th  století před narozením poezie zvuku samotného, objeví praktický uniknout knihu a tvrdí formu orality .

Ačkoli to je někdy říkal, že kořeny zvukové poezie se nacházejí v ústní tradice, psaní čistě fonetické texty, které snižují role významu, syntaxe a dokonce i lexikon je fenoménem XX tého  století. Mezi první příklady patří výzkum futuristů , jako je Zang Tumb Tumb od FT Marinettiho (1914) nebo L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte od Fortunata Depera (1916), nebo dokonce experimenty s fonetickou poezií , jako například dílo recitované Hugem Ples při čtení v Cabaretu Voltaire , který zmiňuje ve svém deníku The Flight Out of Time , ke dni23. června 1916 :

Vynalezl jsem nový druh poezie, „bezeslovnou poezii“ nebo fonetickou poezii, kde se houpání samohlásek hodnotí a distribuuje pouze podle hodnoty původní série. Četl jsem první verše dnes večer [...]: gadgi beri bimba glandridi laudi lonni cadori gadjama bim beri glassala ...

V roce 1926 vynalezl Michel Seuphor „slovní hudbu“ a o čtyři roky později jeho fonetické recitace doprovázel Luigi Russolo na Russolophone.

Ursonate (1921-1932, „Sonata des sons primitifs“) od Kurta Schwitterse je jedním z prvních velmi dobře známých příkladů ...

Vývoj poloviny XX th  století

Ale v polovině 50. let 20. století byly vyvinuty dva základní výzkumy zvukové poezie, nejprve ve Francii.

Na jedné straně technologický přístup spojený s nahráváním a prací na pásku. Tento přístup byl umožněn postupným objevováním magnetických pásek a magnetofonů, zejména Revoxu . Dva hlavní francouzští představitelé jsou především Bernard Heidsieck a Henri Chopin . Právě v tomto smyslu je zvuková poezie často spojována nejen s ústností, ale také s prací spojenou s technikou, jak uvádí Paul Zumthor  : „Zvuková poezie, jak víme, hojně využívá elektronických médií. K technikám ho váže úzké, téměř genetické spojení. “

Zároveň přístup, který pracuje pouze s hlasem čtenáře / řečníka básníka, blíže tělu a jeho primární intenzitě. Cestu poprvé otevřel Lettrism (1946) Isidora Isoua , poeticko-hudební systém založený na všech francouzských fonémech, k nimž budou přidána „nová písmena“, a-abeceda, která kategorizují různé zvuky. lidské tělo (cvakání jazykem, píšťalky, potlesk ...), označené čísly na skóre Lettrist. Kromě Isoua se kolem něj objevuje nová generace básníků, včetně Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , François Dufrêne nebo dokonce Gil J Wolman , tvůrce slavných megapneum („poezie dechu“).

François Dufrêne je jedním z nejvýznamnějších představitelů zvukové poezie, protože jeho první lettristické básně (slavný J'interroge et j'invective , přítomný na soundtracku Isouova filmu Traite de bave et d 'eternity ) až do vynálezu jeho Crirythmes ultralettristes , fonetické improvizace zaznamenané na magnetickou pásku. Souběžně s tím Bob Cobbing  (v) rozvíjí v Anglii v letech 1950 své zvukové básně . Pierre a Ilse Garnierové hovořili o fonetické poezii , rychle se přejmenovali na fonetickou a vytvořili několik skladeb od roku 1962. Později, v 70. letech, dánská umělkyně Lily Greenhamová vynalezla „  jazykovou hudbu  “, založenou na sestřihu hlasů a zvuků vydaných z pásky smyčková technika .

Nejjasnější cestou je cesta spojená s technologií. Zvuková poezie se poté otevírá do oblasti audiovizuálního „představení“, jak dokládá Giovanni Fontana  (it) a jeho pre-testuální poezie, která kombinuje „performance“ (výzkum fonoscénického prostoru), zvuk a video.

Básník Michel Giroud rozvíjí praxi orálního malíře (orálního malíře v elektronickém světě) a krejčí všeho druhu (slovo, zvuk, gesto, hlas, psaní, kresba, schéma, objekt: historický, teoretický, teologický 1 , patatafyzický. ...) od 70. let.

Jak však uvádí Richard Kostelanetz, celý tento výzkum je založen na „jazyce, jehož hlavním prostředkem konzistence je zvuk, spíše než syntaxe nebo sémantika“. Zvuk, ale také vizuál, jak dokládá Julien Blaine a jeho elementární poezie .

Konec XX tého  století a na počátku XXI th  century

Ve Francii vydávají vydání Al Dante určitý počet zvukových básníků a mimo jiné umožňují vydavatelům znovuobjevit historii zvukové poezie, zejména díky vydání básní Bernarda Heidsiecka ve formátu kniha + CD . Reedice z OU přezkoumání ze strany Henri Chopin (na Alga Marghen v Itálii) také umožňuje znovuobjevení.

Zvukový a experimentální a hlukový štítek „Erratum Musical“ vydává hlavně od roku 1995 básníci umělců pracujících s hlasem a procesy na kazetách, CD a vinylech.

Někteří umělci-básníci a praxe ve Francii:

Newyorský básník Steve Dalachinsky je známý svými čteními mísícími slova s jazzem .


AnalýzyAntologie

Poznámky a odkazy

  1. Recenze GrâmmeS č. 2, červen 1958.
  2. Dopis neznělému hudebníkovi , časopis OU , listopad 1967
  3. Termín přítomný v Giacomo Balla .
  4. Vyjádření Raoula Hausmanna .
  5. Stránka Bernarda Heidsiecka ubu.com
  6. Stránka Henriho Chopina ubu.com
  7. Paul Zumthor, Oralités - Polyphonix , éditions Inter, Québec, 1992. Viz také Jacques Donguy, Poésies Experimental - Zones Numérique (1953-2007): „Možná bychom tento termín zvukové poezie měli používat v omezujícím smyslu a je to náš osobní názor, pro poezii, která využívá magnetickou pásku a všechny možnosti montáže, superpozice a transformace hlasu ve studiu elektronické hudby “. Mnoho autorů objasnilo tento synergický vztah mezi médiem a poezií pro zvukovou poezii .
  8. Stránka Françoise Dufrêna ubu.com
  9. Stránka Bob Cobbingu ubu.com
  10. Bob Cobbings nazývá svá raná netechnická čtení jako zvukovou poezii . Bylo to v roce 1964, kdy použil magnetofon.
  11. „  Lily Greenham - Lingual Music (PD 22)  “ , na www.stalk.net (přístup 13. listopadu 2016 )
  12. Stránka Giovanni Fontany ubu.com
  13. Richard Kostelanetz, Text-Sound Texts, 1980.

Podívejte se také

Související články

externí odkazy