Poezie je žánr velmi staré, různých tvarů, obvykle zapsaný do , ale také uznat prózu , a které zdůrazňují expresivitu formě slova říkají, více než sami jejich výběru ( znamenat i zvuku ) a jejich uspořádání ( rytmy , metriky , postavy řeči ). Jeho definice se ukazuje jako obtížná a liší se podle doby , až do té míry, že každé století pro ni dokázalo najít jinou funkci a výraz, k čemuž se přidává přístup specifický pro osobnost každého básníka .
Poezie byla psána až do roku 1878 poezie ( přehláska znamenala disjunkci mezi samohláskami o a e ). Pojem „poezie“ a jeho deriváty „básník“, „báseň“ pocházejí ze starořeckého ποίησις ( poiesis ), slovesa ποιεῖν ( poiein ), které znamená „dělat, tvořit“: básník je tedy tvůrcem, vynálezcem expresivní formy, to také odhalují termíny středověku, nalezené a trubadúr . Básník, dědic dlouhé ústní tradice, upřednostňuje muzikálnost a rytmus, proto se u většiny básnických textů uchýlí k verifikované formě, která dává jazyku hustotu. Básník také usiluje o expresivitu prostřednictvím váhy dané slovům, jakož i pomocí postav řeči a především obrazů a obrazců analogie , vyhledávaných pro jejich sugestivní sílu.
Poezie se v průběhu staletí neustále obnovovala s různým zaměřením podle doby, civilizací a jednotlivců. Můžeme například rozlišit básníka umělce, který se zabývá především formální krásou , „ lyrického “ básníka, který pěstuje „píseň duše“, prorockého básníka, objevitele světa a „ věštce “, nebo angažovaného básníka , aniž by se však snížil tvůrce na zjednodušující štítek.
Pokud neexistují stopy pravděpodobné prehistorické orální poezie, je nutné začít s historií poezie v různých civilizacích starověku (řecké, egyptské, indické ...). Je však třeba poznamenat, že mnoho ústních tradic, například afrických griotů , pochází z poezie.
První literární výraz lidstva, využívající rytmus jako pomůcku k zapamatování a ústnímu přenosu, se poezie nejprve objevuje v náboženském a sociálním rámci vytvořením základních mýtů ve všech kulturách, ať už s eposem o Gilgamešovi ( III. Tisíciletí př. N. L. ). v Mezopotámii se Védy se Ramayana nebo Mahábhárata Indie je poezie ve starém Egyptě , v Bibli o Židům nebo Ilias a Odyssea Řeků je Aeneid latin. Úplně první známou básnířkou je Enheduanna , sumerská básnířka, zejména autorka hymnů.
V řeckém starověku je veškerý literární výraz kvalifikován jako poetický, ať už jde o mluvení, zpěv nebo divadlo: jakýkoli „tvůrce textu“ je básníkem, jak to vyjadřuje etymologie. Řečtí filozofové se snaží upřesnit definici poezie a Aristoteles ve své Poetice identifikuje tři poetické žánry: epickou poezii, komickou poezii a dramatickou poezii . Teoretici estetiky si později ponechají tři žánry: epickou , lyrickou a dramatickou poezii (včetně tragédie jako komedie) a použití poezie se objeví jako první charakteristika poezie, čímž se bude odlišovat od prózy , nabité společným výrazem, který budeme se kvalifikovat jako prozaičtí .
Slovo poezie se bude dále vyvíjet směrem k restriktivnějšímu významu tím, že se bude vztahovat na texty ve verších, které privilegovaně využívají rétorické zdroje, aniž by byl dotčen obsah: poezie bude popisná, narativní a filozofická, než dá rostoucí prostor výrazu.
Poezie byla od svých počátků poznamenána oralitou a muzikálností, protože hledání konkrétních rytmů, jako je použití veršů , a zvukových efektů, jako jsou rýmy , měly pro primitivní orální přenos mnemotechnickou funkci . Tento styl specifický pro poetický text znamená, že je primárně určen k tomu, aby byl slyšen, spíše než k němu přistupovat tichým čtením.
Umístěna pod záštitou Orpheus a Apollo musagète, bůh krásy a umění, a spojený s múza Erato , hudba a poezie jsou také úzce souvisí hledáním harmonie a krásy, které Charm, v silném smyslu magického písně . Od testu Zrození tragédie od Nietzscheho , vzhledem k tomu, že poetická tvorba však neustále váhá mezi řádem a uklidněním Apollonian (výslovný Euripides v Alcestis „Co je divoký, plný nepořádku a sváru, Apollova lyra to zjemňuje a uklidňuje“) a „ Dionysian fury “, který odkazuje na boha extáz, záhad, narušení a rytmů přírodních sil, které objevujeme například v dithyramb Řeckého starověku.
V lingvistice je poezie popisována jako výrok zaměřený na formu zprávy, tedy kde převládá poetická funkce . V próze v obecném smyslu je důležitá „označená“, má „vnější“ účel (přenos informací) a je definována jako dopředný pochod, který může být symbolizován šipkou a odhalen latinským kořenem slovo, které znamená „posunout vpřed“. Na druhé straně je pro poezii důležitost orientována na „formu“, na signifikanta, v „reflexivním“ přístupu, symbolizovaném „směrem“, který ukazuje postup obnovy s principem návratu ( verš je „obrácený“), který může být znázorněn spirálou.
Poezie proto není definována konkrétními tématy, nýbrž hlavní péčí věnovanou značiteli, takže znásobuje značené: obohacení jazykového materiálu bere v úvahu jak práci na formálních aspektech, tak váhu slov. za současným významem pojmu „poezie“, který jednoduše odkazuje na harmonickou krásu spojenou s určitou sentimentálností. Poetický výraz však v průběhu dějin nabízí různé orientace v závislosti na dominanci zvolené básníkem.
Poezie má tradičně podobu veršovaného textu, který se řídí určitými pravidly, pokud jde o metriky, skenování, rýmy, ať už jsou nebo nejsou zapsány v pevné formě. Moderní poezie se však osvobodila od tradičních veršů, ať už jde o její změkčení nebo zcela bez ní.
Verifikovaná poezieUspořádání básnického textu je tradičně založeno na principu návratu a postupu v uzdravení představovaném použitím verše (pravidelného nebo jiného), i když existují smíšené formy, jako je báseň v próze nebo básnická próza, které charakteristiky básnického textu (odtud jejich jména), jako je použití obrázků a hledání konkrétních zvuků nebo rytmů. Tyto řádky jsou často seskupeny do slok a někdy jsou uspořádány do básní pevné podoby , jako je sonet nebo balada .
Měřená poezie používá verše definované počtem jejich slabik, jako je francouzská alexandrijština , zatímco skandovaná poezie hraje na délku nohou (a na jejich počet) jako v řeckém a latinském daktylickém hexametru nebo na hranatých akcentech jako anglický jamb pentameter. Haiku (nebo haiku) japonský, který získal mezinárodní distribuci tradičně používají tři řádky pět, sedm a pět mores .
Volný verš, verš, kaligramTyto moderní básníci jsou uvolňovány postupně s těmito pravidly: například francouzští básníci zavést v druhé polovině XIX -tého století volného verše a verše , a také představuje výzvu pro tradiční konvence rýmu , které z velké části mizí XX th století.
O marginálnější grafické testy se pokusili například Mallarmé ( Un coup de dés Never Will Abolish Chance ), Apollinaire ( Calligrammes ) nebo Pierre Reverdy , když se snažili mluvit očima a už ne jen uchem. báseň na straně obrazu.
Báseň prózyPoezii nelze definovat pouze pomocí verše: veršovaná forma byla použita v dílech, které lze považovat za romány (například od Chrétien de Troyes ), zatímco v próze je naopak poezie. Od XVIII -tého století , se objevila ve francouzských překladech cizích básní (a „falešné překlady“), kteří používají próza spíše než poezie. Někteří komentátoři hovořili o „prozaických básních“, které odkazovaly na romány, jako jsou například Telenachova dobrodružství od Fénelona nebo La Princesse de Cleves od madame de La Fayette . Zrození žánru prozaické básně jako takové je obecně spojeno s vydáním Aloysia Bertranda z Gaspard de la Nuit ; podle Yvesa Vadého si tento básník skutečně byl vědom vytvoření nové podoby, i když nepoužíval výraz „básně“; to byl pak Charles Baudelaire , s Petits Poèmes en prose , kdo „uložil prozaickou báseň jako uznávanou poetickou formu“ .
Pokud poezie často představuje silnou stylistickou hustotu, tedy konkrétní dílo o jazyce, tak daleko, že má vždy stejnou formu. Je třeba poznamenat, že tradiční pravidla veršování se mohou v jednotlivých jazycích lišit a je také možné od nich upustit. Také následující prvky (metrické, rýmové, zvukové ozvěny, lexikální výzkum, obrazové řeči ...) jsou pro básníka dostupnými zdroji, nikoli definujícími prvky poezie, zejména proto, že se mohou objevit i v nepetických textech.
Hudebnost a rytmusÚstní a zpívaný původ poezie vyvolaný Orfeovou lyrou nebo Apollónovou flétnou označuje poetický výraz, který se týká rytmů s počtem slabik (sudé verše / liché verše, „tiché“ ...) a hra s akcenty a pauzami ( dělení slov , přejíždění atd.). Poezie také využívá zvuky, zejména s rýmem (návrat stejných zvuků na konci alespoň dvou řádků, jehož základem je poslední tonická samohláska) a jeho kombinací pohlaví (mužské nebo ženské rýmy), uspořádání (ploché rýmy, zkřížené nebo přijal) a bohatství (chudé, dostatečné nebo bohaté rýmy). Využívá také opakování zvuků v jedné nebo více liniích ( aliterace a asonance ), hraní refrénu (jako v baladě nebo Pont Mirabeau od Apollinaire) nebo korespondenci mezi zvukem a významem s imitativními harmoniemi (slavný příklad: „Pro koho jsou tito hadi ... “, Racine) nebo sémantické rýmy ( podzimní / monotónní ).
Lexikální výzkumBásník využívá všechny zdroje jazyka tím, že si váží slov také podle jejich vzácnosti a omezeného počtu: někdy mluvíme o „poezii-telegramu“, kde každé slovo „stojí“ jako v sonetu a jeho 14 řádcích nebo v extrémní stručnosti Text. haiku japonských tří veršů nebo monostiche jediného verše. Pokud tak může básník hledat intenzitu výstižnosti, může se vyjadřovat také v dlouhých básních.
Obohacení zahrnuje také hledání (nebo naopak vyhýbání se) vzácných významů a neologismů (například „incanter“ v Les Sapins d'Apollinaire, který „vážní magiciens // zaklíná oblohu, když je ton“, nebo „ úsvit “spojený s Sunset Suns od Verlaine ), konotacemi, jako je Inspirace za ženskou postavou v Pas de Paul Valéry („ Čistá osoba, božský stín, / Že jsou milí, váš nezachovaný! “) nebo lexikální sítě tkané v básni jako religiozita večer Harmony of Baudelaire . Básník má jiné zdroje i místo ve verši nebo v básni („zelená díra“ v prvním verši Dormeur du val de Rimbaud, na kterou „dvě červené díry na pravé straně“ posledního verše odpovídají ) nebo korespondence s rytmem a zvuky („Tým se potil, foukal, byl vrácen…“, La Fontaine , Le Coche a la Mouche ) .
Postavy řečiBásník se také pohrává s vývojem slov prostřednictvím postav řeči, jako jsou postavy důrazu, jako je akumulace, paralelismus nebo anafora (příklad: „Protože spravedlnost je v propasti, / Protože dáváme žezlo zločinu, / Protože všechna práva jsou zrazeni, / Protože nejpyšnější zůstávají skličující, / Protože vystavujeme na rohu milníků / Zneuctění mé země… ”, Victor Hugo , Tresty , II, 5), opoziční osobnosti jako chiasm nebo oxymoron („ černé slunce Melancholy “ Gérard de Nerval ), prasknutí stavby jako elipsa nebo anacoluth („ Vyhnanství na zemi uprostřed kopyt, / Jeho obří křídla mu brání v chůzi “, Baudelaire l'Albatros ) a samozřejmě náhradní čísla jako srovnání a metafora (od Ronsarda a Du Bellaye po Jacquesa Préverta nebo Eugèna Guillevica přes Victora Huga , Apollinaira, surrealisty a mnoho dalších). Použití obrazu je navíc identifikováno jako jedna ze známek poetického výrazu; vysvětlí to jediný symbolický příklad spřádané metafory : „(Ruth uvažovala…) Jaký Bože, jaký sekáč věčného léta / Kdyby odešel, nedbale hodil / Tento zlatý srp v poli hvězd» ( Victor Hugo , spící Booz ).
Definice básnických žánrů byla vždy diskutována debatou o formálních kritériích a / nebo kritériích obsahu (objektu) a navíc o moderní poezii explozí tradičních žánrů (lyrických, epických, angažovaných, duchovních, narativních, popisných ...) a stát se totalizujícím a svobodným projevem ještě více ztěžuje kategorizaci.
Avšak aniž bychom se příliš omezovali na formalistickou terminologii, lze pozorovat klíčové „dominanty“ v poetickém vyjádření, Roman Jakobson definuje dominanci jako „ústřední prvek uměleckého díla“, který řídí, určuje a transformuje ostatní prvky (viz Antoine Compagnon). Nejjednodušší opozice je mezi orientací na formu („estetická“ orientace) a orientací na obsah („sémantická“ orientace), zjevně bez vyloučení druhé, protože na jedné straně existuje význam, že existují slova a to, na druhé straně existuje formální expresivita, bez níž by neexistovalo poetické psaní. Tato poslední mnohonásobná a složitá orientace se někdy také nazývá „ontologická“ (jako Olivier Salzar), protože odkazuje „na význam současného uvažování jako na obecnou, abstraktní, podstatnou bytost a jako jedinečnou bytost, konkrétní, existenciální“ ( TLF ). Jeho velmi široké pole lze zase rozdělit na tři dominantní (definované modelem znamení, který předložil Karl Bühler: „Značka funguje jako taková prostřednictvím svých vztahů s odesílatelem, příjemcem a referentem.“ Tyto tři dominantní, opět ne výlučné, jsou dominantní „expresivní“ nebo „emocionální“ nebo lyrické v užším smyslu, obrácené směrem k básníkovu egu, dominantní „konativum“, orientované na příjemce, kterého chce básník dosáhnout dotykem svého svědomí a jeho citlivosti jako v morální a angažované poezii a „referenční“ funkci, obrácenou k vnějšímu „předmětu“, směrem k písni světa v citlivých, afektivních nebo kulturních vnímáních, jako v oslavě nebo epické poezii, v níž básník činí znatelnou přebytek mýtů.
Ale toto rozdělení je jen světlo: poezie, více než jakýkoli jiný literární žánr, trpí těmito přístupy „učeného“, zatímco je to především setkání toho, kdo svými slovy říká sám sebe - svůj svět a ten, kdo toto odhalení přijímá a sdílí. To lze vidět například na nezařaditelném díle, jako je Lautréamont's Chants de Maldoror .
Několik poetických proudů, navíc navzájem velmi odlišných a pocházejících z odlišných historických kontextů, trvá na estetické práci a formální dokonalosti.
Básník „umělec“Starost o formě je samozřejmě konstanty v básníků a prozodické pravidla jsou postupně vyvinula do XVI th a XVII th století (účet „tichý e“ diaeresis / oddělování tekutiny , dělení , čistota říkadel ...). Tento význam básnického díla prostřednictvím velkých řečníků z konce XV -tého století a Plejád a klasiky ( „Beauty, můj krásný obavy,“ řekl François de Malherbe ), předtím, než se objevit v XIX th století v reakci na vylití a zařízení romantické poezie . Teoretici a praktici umění pro umění sdílejí přesvědčení, že „umění se rodí z omezení, žije v boji a umírá na svobodě“, jak by v následujícím století řekl André Gide, bude hájit tradiční pravidla (sylabický verš , rýmy, básně v pevné formě jako sonet) s Théophile Gautier nebo Parnassians jako Théodore de Banville , Leconte de Lisle nebo José-Maria de Heredia . Tato konstrukce estetický bude i Mallarme nějaké hermetické která chce „dát čistší smysl slovům kmene“ a musí splňovat formální výzvy (podobně jako sonet -ixe / yx z Mallarme , na Calligrammes z Apollinaire, atd), které budou systematizovat střed XX -tého století her OuLiPo a Raymond Queneau ( sto tisíc miliard básně ), Jacques Roubaud nebo Georges Perec . To je také, mimo zjevného paradoxu, připojit k této básnické současné důrazem na „formy“, kroky Henri Michaux včetně Velké bitvy ( kdo jsem? , 1927 ) je napsán v jazyce vynalezl ze zvukového podnětu, nebo " lettrist " experimenty Isidora Isou .
Zablokování střih této poezie duše a někdy velmi rétorika bude pravidelně bojovaly za pružnost a sílu sugesce, například, Paul Verlaine a básníci symbolist nebo dekadentní na konci XIX th století, budou tvrdit, méně corseted přístup k poezii . Tento návrh osvobozené umění zdůrazňuje, že je daleko převáží XX th století, kdy poezie stává výrazem totalizující, nad otázkami formy.
Omezené formy, jako je haiku , krátká japonská báseň, se vztahují k tomuto formálnímu zájmu a spojují jej s lyrickým výrazem.
Pokud má slovo „poetický“ ve svém každodenním smyslu význam harmonického a sentimentálního, je mu dlužen význam lyrické poezie . Tento, orientovaný na „já“ básníka, vděčí za své jméno lyře, která patřila Orfeovi a Apollovi a která ve starověku doprovázela písně, které tehdy nerozlišoval od poezie, ale neměl by se omezovat na malá osobní hudba básníka zpívající jedno z tradičních a apriori poetických témat, jako je láska, smrt, osamělost, existenční úzkost, příroda nebo snění. Poezii se skutečně podařilo vnést modernost do básnického pole, a to i v jejích nejpřekvapivějších nebo prozaických aspektech („ A carrion “ s Baudelaireem , průmyslové město s Verhaerenem a triviální deník s Verlaine v těchto verších z Kythery. , V Les fête. galantes , „Láska splňuje všechno, kromě / Hlad, sorbety a džemy / Chrání nás před ztuhlostí“…). Ve skutečnosti je celá řada hlasů je extrémní, ale s hlavním proudem v závislosti na době, jako romantismu a symbolismu v XIX th století nebo surrealismu v XX th století.
Formy se také vyvíjejí, například od dlouhé romantické básně ( À Villequier od Victora Huga nebo Nuits od Alfreda de Musseta ) k pravidelnému sonetu od Baudelaira poté k volným formám Symbolistů a tryskajícímu výrazu nevědomí s Například surrealisté před spontánností ústního projevu Jacquese Préverta v Paroles .
Lyrika je básník privilegované vyjádření jeho citlivosti a subjektivity kanál, který symbolizuje pelikán ( květen Night ) od Alfred de Musset . Ale tato poezie jde nad rámec důvěrnosti, aby vyjádřila lidskou kondici, a Hugo v předmluvě ke kontemplacím prohlašuje : „Když mluvím o sobě, mluvím k vám o vás!“ ". Tato „píseň duše“, privilegovaná doména „já“, které se příjemce přesto drží, je proto na rozdíl od popisné a objektivní poezie Parnassianů, nebo dokonce narativní poezie středověkých románů a epické žánr, který se zabývá hrdinskými a mýtickými tématy s rytmem a barvou nebo dokonce s poezií myšlenek ( Lucrèce , Ovide , Voltaire ), pro které není poetická forma primárním zájmem.
Básnický prorok, objevitel světaUmění poezie je také tradičně spojováno s „darem poezie“, to znamená s téměř božskou funkcí inspirovaného básníka ve vztahu k múzám a posvátným, který má roli dekodéru neviditelného. Je to koncepce starověku představovaná Platónem, díky níž Sokrates (v Ionu ) říká o básnících: „Mluví skutečně ne na základě umění, ale na základě božské moci“. Na XVI th století, Plejády obnoví tuto perspektivu a Ronsard napsal tyto řádky v jeho Chvalozpěv na podzim : „inspirovaný v duši dar poezie / Bůh připustil, že neklidný duch / uštěpačný vyráží jeho božství. / Když se toho člověk dotkne, stane se prorokem “) a právě do této linie budou zapsáni romantičtí básníci a po nich Baudelaire a symbolističtí básníci. Tato zvláštní funkce básníka najde příkladného příznivce Arthura Rimbauda, který ve svém slavném dopise Paulovi Demenymu žádá básníka, aby „viděl sebe skrz dlouhou, nesmírnou a rozumnou poruchu všech smyslů“ a aby byl „skutečně zlodějem oheň. “, A najít„ něco nového, - nápady a formy “, evokující jinde„ alchymii slova “, která musí být nástrojem objevitele básníka.
Po první světové válce a po Apollinaireovi, také obhájci „The New Spirit“, surrealisté, dědici tohoto rimbaldiánského nadšení, svěřili poetickému obrazu úkol překonat realitu a otevřít inovátory „magnetických polí“ vycházející na světlo nevědomí, které Louis Aragon formuluje v Le Paysan de Paris, když mluví o „neuspořádaném a vášnivém používání úžasného obrazu“.
V letech 1950–1970 se po návratu k této systematizaci obrazu budou básníci orientovat spíše na oslavu poezie, píseň orfického světa nebo na lyrickou poezii, píseň duše, která slyší osobní hlas. básníci jako Jules Supervielle , René Char nebo Yves Bonnefoy .
Pro Saint-John Perse je poezie „iniciátorem celé vědy a předchůdcem celé metafyziky“.
Angažovaný básníkNěkteří romantici, zejména Victor Hugo, však přivedou básníka do města tím, že mu přidělí roli průvodce pro lidi. Z proroka se stává Mesiáš, jak je vysvětleno ve slavné „Funkci básníka“ ( Les Rayons et les Ombres , 1840), kde Victor Hugo definuje básníka jako „posvátného snílka“, zvoleného Bohem, „který mluví k jeho duši “, Staňte se nositelem světla a vizionáře,„ budoucnosti pronikající stíny “. Angažovaná poezie trestů , zároveň epická a satirická , bude dalším krokem pro Victora Huga, který bude vystupovat jako odpůrce „Napoleona malého“. Jehan Rictus svědčí svou jedinečnou poezií o životě chudých na konci XIX . Století v kontrastu s distančním naturalismem Zoly.
Náboženské závazky ( Charles Peguy , například), nebo ideologické shromáždí u XX -tého století jako vzdálený dědictví Ronsard ( Hlas ) nebo Agrippa d'Aubigné s Louis Aragon , bojovník za komunismu ( Hurá Ural , 1934), Paul Claudel , Pétainiste v 1941 ( Paroles au Maréchal ) nebo Paul Éluard ( Ode à Staline , 1950) nebo Jacques Prévert a jeho anarchizační pozice v Paroles (1946-1949).
Básníci négritude , Aimé Césaire a Léopold Sédar Senghor zejména v úvahu pro jejich konkrétní pobočky francouzské poezie XX th století, jehož nasazení a nápady dopravován, velmi silný, je stále předmětem obchodního tajemství dost ve Francii. Glissant , básník „All-World“ a „filozofie vztahu“ bude důstojným duchovní syn v XXI -tého století. Aimé Césaire je kantorem Antil, který má vůli „ponořit se do pravdy bytí“, pronásledován otázkou vykořenění potomků otroků ( Cahier d'un retour au pays natal ). Léopold Sédar Senghor vytvořil poezii s univerzálním posláním, která má naději jako leitmotiv, použití francouzského jazyka a pozitivní odkazy na francouzskou kulturu se mísí s historickými africkými subjekty, které oživuje ( Chaka ). Je třeba dodat, že s těmito dvěma velkými černo-africkými básníky a po nich, další černí básníci jako Léon-Gontran Damas , člen hnutí Négritude , David Diop , Jacques Rabemananjara dali svou poezii do služby osvobození černocha obecně a zejména nezávislost afrického kontinentu. V poválečném období je angažovaný básník z Haiti René Depestre hlasem, který hovoří o černochovi , ale také o univerzálním muži. Aniž bychom zapomněli Tchicaya U Tam'si & Léopold Kongo-Mbemba, kteří nesou velmi vysoký požadavek suverénního slova.
S Cti básníků se někteří básníci podílejí na odporu tím, že tajně vydávají důležitá díla. To je případ Louise Aragona ( Les Yeux d'Elsa , 1942; La Diane Française , 1944), Paula Éluarda ( Poésie and Truth , 1942; Au rendez-vous Allemand , 1944), Reného Chara ( Feuillets d 'Hypnos , 1946) nebo René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946). Básníci nebudou ušetřeni nacistickým vyhlazováním: Robert Desnos zemře v koncentračním táboře v Terezíně a Max Jacob v táboře Drancy .
Avantgardní poezieDalší forma zapojení se objevuje v XX -tého století, protestní poezii, a to jak politicky i jazykově. Tato hybnost, syntetizovaná pod názvem avantgardy , se zrodila s italskými a ruskými futuristy a hnutím Dada . Bylo založeno na vypovězení spojení mezi politickou mocí a jazykem a vyvíjelo se v různých formách dodnes. Avantgardní Evolved poezie k postupnému opouštění rýmovaného a měřené verši a složení v sloky. Začalo to „standardním volným veršem surrealismu “ (Jacques Roubaud) a vrhlo se do šedesátých let s úplnou demolicí, například v Denis Roche .
Proto je situace složitější v XXI -tého století, neboť termín „poezie“ byl pokryt ve velmi odlišných aspektů, je právě propuštěn z formy poezie snadno identifikovatelné, a dokonce i „ báseň .“ Hledali jsme poezii na hranici možností v „poetickém výrazu“ nezávislém na díle básníků. Specifičnost básnického textu však zůstala díky své hustotě, která se snažila současně využít všech možností, které jazykové specifičnosti nabízejí. Přeložit báseň do jiného jazyka je navíc obtížné, protože vždy vyvstává otázka, zda je třeba se nejprve zabývat významem, nebo zda je třeba hledat invenci zvukových a rytmických ekvivalentů.
Linka , která má tendenci ukládat sám od konce XX e století, je to, co Jacques Roubaud nazývá „volný mezinárodní linky“. "Není to ani spočítané, ani rýmované a obecněji ignoruje charakteristiky básnické tradice v daném jazyce;" „jde k linii“ vyhnout se příliš silným syntaktickým zlomům “. Jeho formální požadavky jsou nízké. Je proto jednodušší jej přeložit ve věku globalizace . Rozdíl mezi poezií a prózou je v pořádku. Poezii tvoří „malé krátké prózy“, ale nikoli narativní. Absence vyprávění se pak stává markerem žánru poezie. Mluvíme také celkem jednoduše o „textu“ nebo „poetickém dokumentu“. Mnoho příkladů toho lze najít v nesčetných časopisech o poezii, které nadále vzkvétají navzdory atmosféře, která není příznivá pro jejich vyjádření.
Poezie je již více než padesát let v novinách a celostátním tisku velmi málo přítomná. Distribuce v knihkupectvích je stále více omezována. Není přítomna ani v televizi a básníci jsou stěží vybráni, aby reprezentovali literaturu ve Francii . Poezie ztrácí své publikum, protože má malý ekonomický význam , protože se vydává pouze to, co lze prodat, a tudíž odpovědnost některých velkých vydavatelství.
To podstatné je však jinde. Pokud je dnes poezie opravdu málo a špatně šířena, pokud ji média předávají téměř potichu, praktikuje ji opravdu mnoho autorů - jak dokazují bohaté a různorodé publikace malých nakladatelství - a čte ji mnoho vášnivých čtenářů. V tomto ohledu hrají rozhodující roli tištěné a online deníky. Například Place de la Sorbonne usiluje o to, aby lidé objevili živou poezii v jejím bohatství a velké rozmanitosti, a zároveň nabízí nástroje a postřehy pro její lepší čtení. Blogy nebo četby nebo festivaly, jako je Printemps des poètes , trh s poezií, soutěž Poezie ve svobodě , Světový den poezie nebo dokonce živá místa věnovaná poetickému deklamování, jako je Club des Poètes v Paříži , to vše svědčí o živá poezie.
Vliv, který poezie má na literární tvorbu obecně, je diskrétní, dokonce nepřímý, ale skutečný. Poezii lze ve skutečnosti považovat za hlavní laboratoř, kde se vyvíjejí nejinovativnější formy vyjádření a reprezentace, které otřásají tím, co Gustave Flaubert nazývá „dohodnutými formami“. Neustále pracuje s jazykem, aby v něm touha vytvořila hlas tím, že se osvobodí od všeho, co jej odcizí. Současný básník v tom dobře zapadá do rimbaldiánského přístupu: „Takže básník je skutečně zloděj ohně. Je zodpovědný za lidstvo, dokonce i za zvířata ; bude muset své vynálezy cítit, cítit a slyšet; pokud to, co odtamtud přináší, má formu, dává formu: pokud je beztvaré, dává formu. Hledání jazyka “( Arthur Rimbaud , dopis Paulovi Demenymu z 15. května 1871).
Některé pokusy jsou vyjádřeny s podporou hudby. Slam , pro jeho část, vyjadřuje určitou představu o poezii. Je demokratický v tom smyslu, že předpokládá, že „každý je prakticky básníkem“. Jde nicméně o to, jak publikem pohnout slovy. Je to umění básnické improvizace a tak znovu získat ztracenou středověkou tradici Tenson z troubadours který byl přesto jakýmsi naučené poezie. Slam vrací rým, ale v minimálním stavu.
Obecněji řečeno, dialogy o poezii s jinými umění vedou zejména k „ happeningům “, kdy básníci interagují s hudebníky a malíři. Kluby poezie tak organizují setkání umělců, kde musí vládnout improvizace, každý umělec musí reagovat na improvizaci toho druhého v té době. Tento typ znázornění je založen zejména na myšlence univerzálního členství v umění, tedy na myšlence inspirace jako daru. Dílo vytvořené v tomto typu happeningů je tedy kolektivní v širokém smyslu, protože nejen že nepatří umělci, ale také proto, že je stejně dílem diváků i umělců. Tento typ „happeningů“ je vysoce rozvinutý, zejména v Indii a v menší míře ve Francii .
Jacques Roubaud nakonec rozlišuje poslední kategorii poezie, kterou nazývá „vroum-vroum“, a skládá se z představení, která si dávají jméno poezie, ale nemusí nutně přitahovat jazyk. Citovaný modelem je Ursonate z Kurt Schwitters který ve skutečnosti spíše hudby . Podle kanadského akademika a umělce Yana St-Ongeho však „Na událost současné poezie lze pohlížet ve třech hlavních kategoriích: čtení poezie nebo to, co se tradičně nazývalo recitálem ; poezie ve smyslu divadelního představení s herci; a poezie-performance “. Pro jeho část, Serge Martin , v návaznosti na výkon čtení nebo čtení-výkon, umístí Charles Pennequin v souladu s Ghérasim Luca .
V poezii však zásadní zůstává povědomí o kreativitě a kráse jazyka . Pro milovníka poezie je „na počátku Slovo“ a jeho tvůrčí síla, která vyživuje paměť a „proměňuje noc ve světlo“.