Sbory „Že přijde! Že přijde! », Heracles v Les Mouillages , socha Baccio Bandinelli 1530 , Florencie
Výstup |
21. listopadu 2011 (stažení) 16. prosince 2011 (disk) |
---|---|
Kontrolováno |
Studio Davout v Paříži a Studio Anywave v Bordeaux |
Doba trvání | 57:20 |
Druh | Scénická hudba , alternativní rock |
Autor | Sofokles přeložil Robert Davreu |
Hudební skladatel | Bertrand Cantat , Pascal Humbert , Bernard Falaise , Alexander MacSween |
Výrobce | Na druhou přepona |
Označení | Jižní akty / náměstí přepony |
Alba Bertrand Cantat
Choirs je hudební album Bertranda Cantata , Pascala Humberta , Bernarda Falaise a Alexandra MacSweena publikované na platformách pro stahování na21. listopadu 2011 a na fyzických médiích 16. prosince 2011publikoval Actes Sud . Sedmnáct písně zkomponované hudebním kvartetu na texty řeckých tragických Sofoklových v překladu Roberta Davreu , představují dávné sbory jednotlivých divadelní trilogie „Des femmes“ libanonskou-Quebec režiséra Wajdi Mouawad, vytvořené včerven 2011.
Pokud určité divadelní aspekty cyklu a některé scénografické možnosti vzbudily různou kritiku, byla hudební tvorba show a přítomnost zpěváka na jevišti téměř jednomyslně oslavována jako velmi velký umělecký úspěch, stejně jako vydání alba na konci rok 2011. Chœurs je prvním albem Bertranda Cantata od doby, kdy jsme v roce 2002 (vydané v roce 2004) neudělali nic jiného než uprchnout a oficiální konec skupiny Noir Désir oznámili v listopadu 2010. Je to také první album umělec publikoval svým vlastním jménem, nezávisle na jménu skupiny.
Po první spolupráci s libanonsko- quebecským režisérem Wajdim Mouawadem pro show Ciels, v níž v roce 2009 propůjčil svůj hlas Bertrand Cantat pro hudební skupinu, která skladbu přesně zdobila, se oba umělci rozhodli sestavit sbory adaptace starověkých tragédií , Trachiniae , Antigone a Electra , zapsaný v th století před naším letopočtem. AD od Sofokla v jejich nových překladech, které pro tuto příležitost vytvořil Robert Davreu . Toto subjektivní seskupení skladeb, které již není podle mytologických témat, nýbrž je zaměřeno na téma tří ženských osudů, tvoří divadelní cyklus „Ženy“ režiséra Wajdiho Mouawada a vytvořený v rámci Festivalu d'Avignon 2011 . Wajdi Mouawad kontaktoval Bertranda Cantata, když byl ještě ve vězení. Svou volbu ospravedlňuje touhou vytvořit „sbor ve rockovém stylu“, který by provedl současným způsobem starořecký sbor , který nepovažuje za hlas města nebo morálky, jak je běžně přijímán, ale jako "místo nerozumu a transu". Kromě toho prohlašuje, že „miluje Cantatův hlas“ již dlouhou dobu, protože do svých předchozích výtvorů (v Temps v roce 2010) již začlenil písně od Noira Désira nebo požádal Bertranda Cantata o nahrávání textů (pro Cielse v roce 2009). K těmto uměleckým úvahám dodává Wajdi Mouawad, že pro něj existuje „adekvátnost mezi osobní historií Bertranda Cantata a postav postav Sofoklových her“, která může na jevišti odrážet pouze text, přinést „teatrálnost“ neuvěřitelné síly “, a proto má pro diváka další rozměr.
Při rozhodování o spolupráci na trilogii požádal Bertrand Cantat svého dlouholetého přítele, basistu Pascala Humberta , který byl v té době aktivní ve skupině Wovenhand , aby se k němu připojil při tvorbě hudby pro show. Kromě toho Wajdi Mouawad nabízí dva quebecké hudebníky Bernarda Falaise (kytarista) a Alexander MacSween (bubeník), kteří dokončí rockový hudební soubor. K psaní hudby kvartetem a úpravám textů došlo během zimy 2010–2011 a následujícího jara, zejména poté, co bylo 30. listopadu 2010 oficiálně oznámeno oddělení skupiny Noir Désir. .
Nahrávky písní byly pořízeny v roce 2011 ve studiu Davout v Paříži pod vedením Jean-Loup Morette a ve studiu Anywave v Bordeaux pod vedením Nicolase Perega; písně kombinuje Jean-Loup Morette v Paříži a mastering, který zajišťuje Bruno Green v Lennoxville v Quebecu . Album je propuštěn na stahování platformách 21. listopadu 2011, poté ve fyzické podobě knižní disku publikovaných Actes Sud vydání na 16. prosince 2011 v době představení v divadle Nanterre-Amandiers. V Pařížský region. Tento disk je prvním od Bertranda Cantata od doby, kdy jsme neudělali nic jiného než útěk , experimentálního koncertu Noira Désira pro Radio France v roce 2002 v Montpellier a publikovaného v roce 2004, a také představuje po třiceti letech kariéry první album zpěváka vyrobené pod jeho jediným jménem.
Z různých důvodů se Bertrand Cantat nemohl podílet na tvorbě přehlídek na festivalu v Avignonu během vystoupení v Carrière Boulbon nebo během určitých termínů turné, které následovaly (zejména během „řeckého festivalu“ v Barceloně ). osoba a jeho hlas byl nahrazen soundtrackem až do prosince 2011. Hudbu však živě provedli další tři hudebníci. Pro mnoho kritiků proto divadelní projekt ztrácí smysl, protože hudba a rockový sbor „tvoří skutečný cement společnosti“. Poprvé vystupuje na pódium, aby svou roli předvedl živě28. června 2011během vystoupení v Rocher de Palmer v Cenonu v regionu Bordeaux, poté v Bourges, Remeši, Brestu, Lyonu, Ženevě a Aténách a od13. prosince 2011během posledních představení v divadle Nanterre-Amandiers. Toto dílo tedy představuje pro Bertranda Cantata jeho skutečný návrat na scénu, i když se během roku 2010 jedinečně objevil jako host na koncertě skupiny Eiffel . Tváří v tvář dlouhodobému nepřátelství ze strany feministických kruhů a kanadských vládních úřadů však nehrál svou roli ve starověkém sboru během vystoupení v Théâtre du Nouveau Monde v Montrealu v květnu 2012, kterého nahradil Igor Quezada.
Veškerou hudbu tvoří kvarteto na texty Sofokla přeložené pro tuto příležitost Robertem Davreu a upravené pro píseň Bertranda Cantata a Wajdiho Mouawada, s výjimkou písní Dithyrambe au soleil napsaných duem Cantat - Mouawad a Bury Me Now sám Cantat. Názvy navazují na představení trilogie složené z Trachiniennes (1-7), Antigone (8-13) a Electra (14-17).
Je třeba poznamenat, že během představení trilogie se na jevišti zpívá také píseň Les Vergers , interpretovaná jako duet Bertranda Cantata a Brigitte Fontaine a převzatá z alba Jeden nebrání tomu druhému (2011) druhého v sekci Antigona .
Během divadelních představení ve Francii a Belgii bylo zvláště známé představení Cantat „s takovou intenzitou, aby vám vlasy stály na konci“, stejně jako rozmanitost stylů a vlivů od rockových až po andaluské písně v „vokalizaci. Dech beroucí“, podtržení že „píseň Cantat, hluboce tragická, se vnáší do popředí. Jeho interpretace Sofoklových textů je přinejmenším implicitní. Ať už prohlašuje, zpívá, mluví, křičí, houká nebo šeptá, jeho přítomnost děsí pult “. Kritik osvobození , který se připojil k původnímu uměleckému záměru režiséra, soudí, že „jazyk Sofokla v hlasu zpěváka rezonuje a narušuje každou slabiku [...] Cantat nesoucí [ing] velmi vysokou potřebu říkat“ Le Point také zvažuje, že v kompozicích a písni Cantata „slova Sofokla zde nabývají nové naléhavosti [...] v hlubokém porozumění původnímu textu“. Kritik René Solis, který je stále v osvobození , pokud zjistí, jako ostatní, důležitá omezení inscenace Mouawad, zdůrazňuje, že „hudba dokáže setřít celek a nabídnout show to, čím je. Navíc uspěla: její rytmus“. Tyto obecné pocity sdílí také Armelle Héliot , dramatický kritik pro Le Figaro a Le Masque et la Plume , který soudí, že Bertrand Cantat je přítomen, a to i v jeho fyzické nepřítomnosti, kterou nahradila nahrávka, „v celé své nepopiratelné síle a přináší lyrika, přehnanost, zranění lidí “. Titul Bury Me Now , jediný, který zcela složil Cantat a ilustruje osud Antigony odsouzené Creonem, aby byl pohřben zaživa za překročení jejího řádu, byl pozoruhodně známý svou silou „blízkou katarzi“.
Podobně - i přes velmi silné protesty a opozice, které během roku vznesly quebecké feministické kruhy proti domnělému příjezdu v květnu 2012 do Quebecu Bertrand Cantat -, divadelní kritika staví do středu hry a zdůrazňuje zejména „nesmírný talent“ zpěvák se svou „vznešenou hudbou [...] skvěle přednesenou třemi hudebníky“, která „vás udrží ve vzpřímené poloze na svém sedadle“, a to navzdory jeho nepřítomnosti na jevišti i „geniálnímu tahu“ transpozice starověký sbor na rockový sbor režiséra. Naopak novinář a novinář Jean Paré se ve své knize Le Calepin d'Érasme (2013) vyjadřuje velmi negativně k umělecké volbě rockového zpěváka, který ztělesňuje starodávný sbor - „reklamní kousek“ režiséra podle něj a „bizarní nápad sňatku se Sofoklem a rockem“ - což je více s minulostí Cantata. Vydání disku v Kanadě také velmi pozitivně přijal hudební kritik Le Soleil, který dílo ohodnotil jako „silné, šílené, podmanivé, s uhrančivým magnetismem“ podporovaným „abrazivním rockem, který udeří“ a kvalifikuje Bertrandův výklad. „zaklínadlo“. Paradoxně specializovaný francouzský tisk při vydání alba neodzněl a nevyjadřuje žádnou kritiku.
Album vychází jako dvaatřicetistránková kniha záznamů s úvodem do pořadu režiséra, ilustrovaným černobílými a barevnými fotografiemi Jean-Louis Fernandez. Byly provedeny během zkoušek skladby i během představení. Na obálce knihy je fotografie herce Samuëla Côté en Oreste prosícího oblohu v části trilogie Electra .
Relativně důvěrné zveřejnění diskové knihy vydané Actes Sud v roce 2011 ve skutečnosti neumožnilo její propagaci u široké veřejnosti za účelem dosažení pozoruhodného prodeje. Navzdory těmto podmínkám uvolnění titulní Les Mouillages vstoupil Top200 z nejprodávanějších singlů ve Francii, dosáhl 168 th místo v žebříčku v průběhu týdne18. února 2012.