Rodné jméno | Charles Louis Eugene Koechlin |
---|---|
Narození |
27. listopadu 1867 Paris 16 th , France |
Smrt |
31. prosince 1950(na 83) Rayol-Canadel-sur-Mer , Var , Francie |
Primární činnost | Hudební skladatel |
Výcvik | Polytechnická škola , Pařížská konzervatoř |
Mistři | Antoine Taudou , Jules Massenet , André Gedalge , Gabriel Fauré |
Studenti | Francis Poulenc , Maxime Jacob , Roger Désormière , Germaine Tailleferre , Ferdinand Barlow , Henri Sauguet ... |
Primární práce
Kompletní katalog
Seznam děl Charlese KoechlinaCharles Koechlin , narozen dne27. listopadu 1867V 16. ročník pařížského obvodu a zemřel31. prosince 1950v Rayol-Canadel-sur-Mer ( Var ) je francouzský skladatel .
Charles Koechlin (vyslovuje se [ keˈklɛ̃ ], „Kéclin“) patří do staré alsaské rodiny : jeho dědeček Jean Dollfus založil v Mulhouse přádelnu a jeho otec byl návrhář textilního průmyslu. Filozof Charles Dollfus byl jeho strýc z matčiny strany. Jeho starší bratr je malíř Daniel Koechlin .
V instituci v rue Monge, kde studoval na středních školách, se již věnoval hudbě. Přijatý na École Polytechnique v roce 1887, se ujal přípravy „aranžmá“ pro malý studentský orchestr a instrumental v první baladě Frédérica Chopina . Tuberculosis smluvně během druhého roku byl nucen přerušit svá studia, která ovlivňuje jeho postavení výstup. Nemohl zahájit kariéru námořního důstojníka nebo astronoma, po kterém aspiroval, rezignoval a vstoupil na pařížskou konzervatoř, kde byl profesorem harmonie Antoine Taudou a profesory harmonie a složení Jules Massenet a André Gedalge . Po smrti Césara Francka se stal žákem Gabriela Faurého . Je obdařen krásným barytonovým hlasem, zpívá ve sborech a svou skladatelskou kariéru zahajuje skladbou básní Théodora de Banvilla a Leconte de Lisle . Napsal En mer, la nuit po Heinrichovi Heineovi, který přednesly Colonne Concerts v roce 1904, symfonickou sadu L'Automne , stejně jako melodie k básním Paula Verlaine a Alberta Samaina .
Oženil se Suzanne Pierrard (1881-1965) 24.dubna 1903. Z jejich svazku se narodilo pět dětí, Jean-Michel (1904-1990), Hélène (1906-1998), Madeleine (1911-1997), Antoinette známá jako Nina (1916-1983) a Yves (1922-2011). Jean-Michel je námořní důstojník, malířka Hélène. Madeleine, učitelka, vytvořila katalog děl svého otce; provdala se za korejskou lingvistku Li Long Tsi , jednu z předchůdkyň korejských studií ve Francii. Nina je lékařka, provdala se za Dr. Jean Lerique (1913-1985) a poslední, Yves , je fyzik, vdaná za Noémie Langevin, z níž se stala Noémie Koechlin , vnučka fyzika Paula Langevina i designéra Julesa Grandjouana .
Rychle se potýkal s finančními potížemi, věnoval se psaní vzdělávacích knih a absolvoval několik lekcí ( „Nejlepší student Koechlin, to je on sám“ ), aniž by opomíjel kompozici: Study sur les notes de Passage (1922), Précis des rules du contrepoint (1927), Smlouva o harmonii (1928, tři svazky), Studie o psaní školní fugy (1933), Studie o dechových nástrojích (1948).
Jeho monumentální smlouva o orchestraci ve čtyřech svazcích (1941) se mimo jiné věnuje směsi barev a odstínů, což mu vyneslo kvalifikaci „alchymisty zvuků“ od Heinze Holligera , skladatele a dirigenta, hosta Stuttgartského rozhlasového symfonického orchestru. . Tato smlouva je stále v XXI th století, referenční knihy ve Francii iv zahraničí.
Jeho mistrovství v psaní pro orchestr rychle uznal jeho mistr Gabriel Fauré, který mu svěřil orchestraci scénické hudby Pelléas et Mélisande po Maurice Maeterlinckovi , který měl premiéru v Londýně dne20. června 1898, stejně jako Claude Debussy, jehož vydavatel Jacques Durand ho požádal, aby dokončil svůj balet Khamma , vytvořený v roce 1924. Odráží se to také v mnoha cyklech melodií s orchestrem, které složil v letech 1890 až 1902, včetně Poèmes d 'autumn ( op . 13a) a Trois melodie ( op. 17a).
S Mauricem Ravelem a Florentem Schmittem založil v roce 1909 Nezávislou hudební společnost s cílem propagovat současnou hudbu.
V letech 1910 až 1920 se věnoval architektonickému výzkumu, který ztělesnil v asi patnácti dílech komorní hudby (sonáty pro různé nástroje, kvarteta a kvinteta) a také v některých orchestrálních skladbách: La Forêt païenne (1908), Trois Choruses pro varhany a orchestr a pět sborů pro orchestr (1912-1920).
Složil tři sbírky Rondelů od Théodora de Banvilla , další tři melodie na různé básně (s klavírem nebo orchestrem), sbory beze slov: La Forêt (1907), Ballade pro klavír a orchestr , Dvacet dětských skladeb pro sólový klavír , Dvacet -čtyři náčrtky , dvanáct pastorálů , perské hodiny (klavír nebo orchestr) z cestopisného filmu Směrem k Isfahánu od Pierra Lotiho , pět sonatin , dvanáct krajin a mořských scenérií .
Jeho počet 226 opusů (přibližně 250 samostatných děl a více než 1 000 titulů) představuje jedno z nejpůsobivějších děl své doby. Z jeho komorních děl můžeme uvést čtyři smyčcová kvarteta , kvartetní sadu , sonátu pro dvě flétny , kvintet pro klavír a smyčce , septet pro dechové nástroje , kvintet „Primavera“ pro flétnu, housle, violu, violoncello. a harfa, sonáty pro různé nástroje a Les Chants de Nectaire (1944), tři sady po 32 kusech pro sólovou flétnu.
Mezi symfonická díla: Směrem ke vzdálené pláži byla Soleil et danses dans la forêt , Les Saisons (1912), Symfonie hymnů ( Au Soleil , Au Jour , À la Nuit , À la Jeunesse et à la Vie ), která získala Cressent Cena v roce 1936, Pět sborů ve stylu módy středověku (modální polyfonie) a První symfonie (Cena Halphen v roce 1937). Napsal také jednoaktový biblický pastor Jacob chez Laban představený v divadle Beriza a balet L'Ame contentee , který měl premiéru v roce 1908 v národním divadle Opéra-Comique .
Také řeší symfonickou báseň s Les Vendanges (1896-1906), klasický Pálení čarodějnic (1901-1907), pohřební píseň v paměti mladých zemřelých žen (1902-1907), Kniha džungle (1899 - 1939)) podle na Rudyarda Kiplinga , Směrem k hvězdné klenby (1923) na památku svého přítele astronom Camille Flammarion , a to zejména Doctor Fabricius (1946) podle povídky svého strýce Karla Dollfus . Jeho obdiv k Johann Sebastian Bach se odráží ve velkém počtu chorálů a fug , ale především impozantní Hudební obětiny na jméno Bach , op. 187 (1942), kde prokazuje své zvládnutí kontrapunktu ve všech jeho podobách.
S otevřenou myslí vyvinul vášeň pro film a složil Symfonii sedmi hvězd (1933) věnovanou sedmi hercům, včetně Douglas Fairbanks , Greta Garbo , Marlene Dietrich a Charlie Chaplin pro finále, které evokuje „chimérickou duši, rezignaci a naděje “umělce. V roce 1933 složil L'Andalouse dans Barcelona ( op. 134) v reakci na provizi za film Plavby křídlem , poté však zjistil, že jeho dílo nahradila hudba neznámého skladatele. Zkomponoval také několik skladeb pro imaginární filmy, jako je Portrét Daisy Hamiltonové (1934), pocta herečce Lilian Harveyové nebo Důvěry hráče klarinetu (1934), k níž sám napsal scénář podle románu Erckmann- Chatrian . Ale pouze jeden skutečně doprovází film Victoire de la vie , který režíroval Henri Cartier-Bresson v roce 1937 na podporu boje španělských republikánů. Na svátky univerzální výstavy v roce 1937 slaví Eaux Vives . V roce 1945 dokončil žhavý Le Buisson podle románu Jean-Christophe od svého přítele Romaina Rollanda , ve kterém použil vlny Martenot .
Vášnivě se věnuje astronomii a věnuje se také fotografickému umění (svědčí o tom více než 4 200 stereoskopických snímků, dokud v roce 1933 ve spolupráci s Jeanem de Morène a Danielem Biotem nevydal sbírku fotografií Porty .
Koechlinův vliv nevyvíjel jen jeho hudba a jeho teoretická díla, ale také jeho přednášky, zejména ve Spojených státech (v různých městech v roce 1918, poté na univerzitě v Berkeley v Kalifornii v roce 1928). Jeho zvědavost vždy na pozoru, jeho velká erudice a jeho dychtivost bránit mladé generace hudebníků vedly k mnoha povoláním; jeden tak patří mezi jeho žáky nebo učedníky Francis Poulenc , Maxime Jacob , Roger Désormière , Germaine Tailleferre , Ferdinand Barlow , Henri Sauguet , Cole Porter a Francis Dhomont .
Zuřivě nezávislý a prohlašující ducha svobody (jak připomíná epitaf vyrytý na jeho pohřební stéle) se přesto držel stranou od uměleckých kruhů, což může vysvětlovat, proč je dnes jedním z nejméně známých (a nejméně výkonných) francouzských skladatelů Škola.
Bez lítosti řekl v roce 1947: „… na konci svého života jsem si uvědomil, že realizace mých uměleckých snů, i když byla neúplná, mi poskytla intimní uspokojení mého života. Neztrácel jsem čas na Zemi . "
Článek Seznam děl Charlese Koechlina podrobně popisuje díla (hudební a literární) Charlese Koechlina.