Narození |
20. ledna 1920 Rimini |
---|---|
Smrt |
31. října 1993(na 73) Řím |
Pohřbení | Rimini |
Státní příslušnost | Italština (20. ledna 1920 -31. října 1993) |
Výcvik | University of Rome "La Sapienza" |
Činnosti | Režisér , scenárista , satirik , autor komiksů , spisovatel , režisér |
Doba činnosti | 1945-1992 |
Manželka | Giulietta Masina (od1943 na 1993) |
Člen | Americká akademie umění a věd |
---|---|
Spřízněná osoba | Luigi Benzi ( d ) (přítel ( d ) ) |
Ovlivněno | Charlie Chaplin , Pablo Picasso |
webová stránka | www.federicofellini.it |
Ocenění |
La strada , Osm a půl , Amarcord , Les Vitelloni , La dolce vita |
Federico Fellini [ f e d e r i ː k o f e y s i ː n i ] je ředitel z filmu a autor Ital narozený v Rimini na20. ledna 1920a zemřel v Římě dne31. října 1993.
Jedná se o jednu z největších a nejznámějších italských filmařů XX tého století a jedna z nejslavnějších filmových tvůrců z dějin kinematografie , stejně jako Charlie Chaplin , Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , John Ford , Jean Renoir , Alfred Hitchcock , nebo Orson Welles . To vyhrál Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1960 na La Dolce Vita a čtyřnásobku Oscara za nejlepší cizojazyčný film v Hollywoodu (pro La Strada , Les Nuits de Cabiria , osm a půl a Amarcord ), což je rekord, který sdílí se svým krajanem Vittoriem De Sica .
Felliniho dílo, které bylo ve svých počátcích označeno neorealismem , se vyvinulo v šedesátých letech 20. století k singulární formě, spojené s evropskou kinematografickou modernou, ke které se připojují Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Alain Resnais , Jean-Luc Godard a Andreï Tarkovski . Jeho filmy se pak vyznačují množstvím témat a vyprávění, prohlašovanou umělostí inscenace a naprostou absencí hranice mezi sny, představivostí, halucinací a světem reality.
The 29. března 1993, čestný Oscar za celou svou kariéru, „oceněn jako jeden z hlavních vypravěčů obrazovky“, mu byl udělen prestižní Akademií filmových umění a věd v Los Angeles .
Pocházející z buržoazní rodiny drobné v italských provinciích, Federico Fellini se narodil v přímořském letovisku města Rimini na pobřeží Jaderského moře . Během mládí byl poznamenán mocí, církví a fašismem, což se projeví později v jeho díle ( například Amarcord ). Přitažený žurnalistikou a karikaturami pro tisk, se v roce 1939 přestěhoval do Říma, kde ho najal široce čtený vtipný týdeník Marc'Aurelio, kde se setkal s Giuliettou Masinou .
On dělal jeho filmový debut jako scénáře a asistent scenárista na Roberto Rossellini k filmu Řím, otevřené město (Roma, città aperta) v roce 1945 . Pokud tato spolupráce trvala několik let, pracoval Fellini také po boku Pietra Germiho ( Ve jménu zákona , In nome della legge v roce 1948 ) a Alberta Lattuady ( Bez lítosti , Senza pietà v roce 1948 ). Právě s ním podepsal v roce 1951 svou první skutečnou produkci pro kino: Les Feux du music-hall (Luci del varietà) , dílo, které je rozhodně silně ovlivněno neorealistickým hnutím , zejména pro jeho malbu Post -válečná Itálie, ale která je již velmi osobní jak ve stylu, tak v evokovaných tématech: potulní umělci, bohémský život, zlomené show, hádky o osobu nebo srdce směšné a každodenní obavy marné.
V roce 1952 sám režíroval komedii Le Cheik blanc ( Lo Sceicco bianco ), jejíž scénář vytvořil téma promyšlené s Michelangelem Antonionim , poté v roce 1953 natočil film Les Vitelloni (I Vitelloni), který evokuje cestu pěti mladých lenochů, žijících z háku jejich rodičů. Tento film rozhodně ukládá Fellinianův vesmír.
Právě s La stradou v roce 1954 získal Federico Fellini svůj první mezinárodní úspěch. V tomto filmu, stejně jako v Il Bidone v roce 1955 a v Les Nuits de Cabiria ( Le Notti di Cabiria ) v roce 1957 , hraje svou manželku Giuliettu Masinu . V La strada hraje roli Gelsominy, jednoduché mladé dívky svěřené Zampanovi ( Anthony Quinnovi ), chodícímu rozbíječi řetězu, který ji brutalizuje, a ve filmech The Nights of Cabiria to Cabiria, a odvážná, ale naivní prostitutka. Tyto filmy zůstávají věrné neorealistickému tématu (popis malého italského lidu, marginalizovaných osob a života v chudobě), ale do značné míry se od něj odchylují svým poetickým, melancholickým a snovým pohledem.
Společnost La dolce vita v roce 1960 , která jako pozadí bere světské prostředí Říma a vnitřky bulvárního tisku, získává Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes . Tento film je rozhodujícím bodem obratu a označuje jeho rozchod s neorealismem. Definitivně zavádí to, co kritika nazývá, často nesprávně a skrz, fellinovské baroko, které definuje postavy (bujné, extravagantní, groteskní, deformované - živé karikatury, blízké commedia dell'arte ) a vyprávění (fragmentované, odbočné nebo kruhové, bez skutečný dramatický postup). Felliniho estetika se proto snaží střídat dekor a přirozené světlo, zdánlivě umělou scénografii (štuk, plast atd.), Stylizované osvětlení. Líčení a kostýmy jsou okázalé,nasazenomnoho karnevalových motivůa každá sekvence směřuje k divadelní tvorbě. Zacházení s časem má také bezprecedentní podobu: skutečné a imaginární, sen a každodenní banalita, fantazie, halucinační a známý vesmír nebo dokonce paměť a současnost se šťastně spojují v mozaice heterogenních vizí. Témata se stávají více zaměřenými: chaos, ruiny civilizace, dekadence, časová ruptura, sociální přehlídka, idealizované nebo fantazírované obrazy z dětství, metafyzická úzkosta dramaticko-bláznivá evokace dějin.
Obrovský úspěch filmu La dolce vita , jehož strašidelná hudba Nina Rotu a legendární obraz Anity Ekbergové procházející se ve fontáně di Trevi, obletěl celý svět a umožnil mu o tři roky později natočit jeho film Le nejosobnější a nejambicióznější, Osm a půl ( Otto e mezzo ). Fellini tak oddával své umělecké úzkosti z inspirace, svým iluzím a fantaziím prostřednictvím režiséra Marcella Mastroianniho , svého alter ega, a nabízí fascinující a hustou reflexi umělecké tvorby .
V roce 1962 také vytvořil 52minutovou skicu pro kolektivní film Boccace 70 , Pokušení doktora Antonia , o nejednoznačné posedlosti fanatika pro reklamu představující smyslnou a malátnou ženu, opět interpretovanou Anitou Ekbergovou .
V roce 1966 musel zastřelit Le Voyage de Mastorna pro Dina De Laurentiise, ale rychle do toho narazil. De Laurentiis se snaží prosadit průmyslové kino v americkém stylu a Fellini nemůže snést práci v továrních studiích, kam směřují zaměstnanci. Také nepřipouští, že je před natáčením povinen mít finální scénář. V době distribuce se chce oddělit od dvou zúčastněných hvězd, Marcella Mastroianniho a Raquel Welch , což De Laurentiis odmítá. Ten se pak rozhodne rozejít. Film je poté zrušen. Případ je diskutován. Soudní vykonavatelé se pokoušejí zabavit obrazy z Felliniho vily ve Fregene, jsou podniknuty právní kroky k získání zmrazení jeho bankovního účtu a dokument od svazů producentů zakazuje všem jeho členům tolik s ním jednat. Že záležitost není vyřešena.
S její portrét ženy italské buržoazie opuštěný jejím manželem, ztělesněný Giulietta Masina , v Juliette des lihovin , které mixy intimism, mytologie a snový, pak nepřiměřenost svého Satyricon , v závislosti na práci z Petrone , Fellini je nyní zbavit neorealistického dědictví; ponoří se do svých dětských vzpomínek s Les Clowns (I Clowns) v roce 1970 , televizní film uváděný také do kin, se slavnými klauny v té době jako Colombaioni , Fellini Roma v roce 1972 a zejména s Amarcord v roce 1973 , který evokuje jeho dospívání v Rimini, jeho rodišti. Romagna Fellini připomínající Antonia Beltramelliho , narozeného ve Forli , nalezený v Gli uomini rossi nebo Il Cavalier Mostardo ..
Felliniho Casanova (Il Casanova di Federico Fellini) v roce 1976 oživuje barokní Satyricon ; a Fellini znovu objevuje svou intimní žílu v novém televizním filmu, uvedeném také v kinech, Opakování orchestru (Prova d'orchestra) v roce 1979 . .
Mezi 1980 otevřeli v La Cité des femmes (La Città delle donna) , podobenství o válce mezi pohlavími a rozbité komunikace mezi muži a ženami. Následujte a plachtí lodí ... (E la nave va ...) v roce 1983 , pohřební opera, Ginger a Fred (Ginger e Fred) v roce 1986 , divoká satira komerční televize a Intervista v roce 1987 , pocta kinu, kde sdružuje Marcella Mastroianniho a Anitu Ekbergovou téměř třicet let po La dolce vita .
Právě s filmem La voce della luna v roce 1990 , filmem za soumraku, skončila Felliniho kinematografická aktivita.
U státního pohřbu v Římě slavný italský Mauro Maur provádí L'inprovviso dell'Angelo Nino Rota.
Fellini najde v Marcellovi Mastroiannim opravdového „kinematografického dvojníka“. Budou spolupracovat na mnoha filmech: La dolce vita , Osm a půl , Poznámkový blok filmaře , La Cité des femmes , Ginger et Fred a Intervista .
Fellini se při práci na svém druhém celovečerním filmu Bílý šejk setkává s Nino Rotou . Bude to začátek nepřetržité spolupráce až do smrti skladatele, která zůstává jednou z nejznámějších v kině: Les Vitelloni , La strada , La dolce vita , Amarcord … Soundtrack Osm a půl je často citován jako příklad ve způsobu, jakým partitura obohacuje význam a emoce Fellinianovy inscenace, ke které přináší určitou „soudržnost“. Poslední účast Roty pro Felliniho pochází z Orchestral Rehearsal . Po jeho smrti našel Fellini v Nicole Piovani nového oblíbeného skladatele pro jeho poslední díla: Ginger a Fred , Intervista a La voce della luna .