Narození |
20. července 1890 Bologna , Italské království |
---|---|
Smrt |
18. června 1964(ve věku 73) Bologna , Itálie |
Pohřbení | Monumentální hřbitov Charterhouse v Bologni |
Národnosti | italština |
Aktivita | Malíř , rytec |
Výcvik | Boloňská akademie výtvarných umění |
Reprezentováno | Galerie Davida Zwirnera ( in ) |
Pracovní místa | Itálie , Bologna |
Hnutí | Metafyzická malba , futurismus |
Ovlivněno | Paul Cézanne |
Ocenění | Velká cena bienále v Benátkách (1948)Hlavní cena bienále v São Paulu (1954 a 1957) |
Giorgio Morandi (narozen dne20. července 1890v Bologni a zemřel dne18. června 1964ve stejném městě) je současný italský malíř a grafik .
Je prvním z pěti dětí, které se narodily jeho rodičům, Andrea Morandi a Maria Maccaferri. Od dětství projevoval velkou vášeň pro malbu a navzdory otcově neochotě se zapsal na Akademii výtvarných umění v Bologni v roce 1907. Opustil ji v roce 1913. Později řekl, že se mnoho z toho, co mu sloužilo, nedozvěděl. jeho umění.
Příkladem jiných malířů hraje velkou roli v jeho tvorbě: IX ročník bienále v Benátkách , kde on šel v roce 1911 objevil Renoir . Ve stejném roce také navštívil Florencii , kde obdivoval díla Giotta , Masaccia a Ucella v kostelech a galerii Uffizi . Rovněž viděl obrazy Moneta a Cézanna na mezinárodní výstavě v Římě v roce 1911. Cézanna, který by na něj měl velký vliv, již znal prostřednictvím černobílých reprodukcí knihy Vittoria Pica „Gl'Impressionisti Francesi“, publikováno v roce 1908 v Bergamu.
V letech 1913 a 1914 se Morandi začal zajímat o futurismus: setkal se s Balillou Pratellou, poté s Marinetti , Boccionim a Russolem a na jaře roku 1913 se zúčastnil futuristických večírků v Modeně a v BologniLeden 1914. Poprvé v roce 1914 vystavoval v hotelu Baglioni v Bologni s Osvaldem Licinim , Mariem Bacchelli , Giacomem Vespignanim a Severem Pozzatim . Vystavoval také na první „futuristické výstavě zdarma“ v Římě v roce 2006Dubna 1914. Byl pozván na druhou „římskou secesi“, kde představil „sněhovou krajinu“ z roku 1913, zatímco futuristická skupina byla vyloučena. Má příležitost vidět celou stěnu obrazů Matisse a další akvarely Cézanne.
Jeho vojenská služba, zahájená v roce 1915, skončila po měsíci kvůli vážné nemoci, v důsledku čehož byl reformován.
Morandiho roky zralosti nejsou pro události příliš plodné: malíř vede klidný a spořádaný život v Bologni, ve společnosti svých tří sester, jako je on, v bytě na Via Fondazza zděděném po rodičích. Od roku 1915 do roku 1929 učil Morandi kreslení na základních školách v Bologni. V roce 1930 se stal držitelem rytířské katedry na Akademii výtvarných umění v Bologni .
V roce 1919 se Morandi setkal s Carlem Carrou a Giorgio de Chirico , a to díky kritikovi Giuseppe Raimondimu. Podepisuje s Mario Broglio, zakladatelem společnosti Valori Plastici, smlouvu o prodeji jeho děl. Morandi, který se s Carrou spřátelil, poté krátce nastoupil do „ metafyzické školy “: zúčastnil se skupinových výstav v Německu v roce 1921 a „Printemps de Florence“ v roce 1922.
Následně se zúčastnil výstav v Novecento v Miláně . Vystavovat bude také v různých italských městech, v Řecku, Rakousku, Spojených státech, Francii, Německu, Švýcarsku.
The 23. května 1943, byl zatčen politickou policií kvůli jeho vztahům s odbojovými členy akční strany , včetně Carla Ludovica Ragghiantiho . Strávil týden ve vězení, uchýlil se do Grizzany a vrátil se do BolognyZáří 1944. V den osvobození Bologny21.dubna 1945, Roberto Longhi zahajuje osobní výstavu 21 obrazů Morandi.
V roce 1948 získal na benátském bienále první cenu za malbu ; 1953 Velký II pálení Cena th Bienále Sao Paulo , a v roce 1956 cenu za malování na IV ročníku bienále.
V letech 1950-60 se stal jedním z mistrů italsko-amerického malíře Giuseppe Napoli , kterému věnoval jednu ze svých Natura Morta.
Giorgio Morandi umírá dál 18. června 1964 po téměř roční nemoci.
Giorgia Morandiho nelze jednoznačně identifikovat s konkrétní školou malby. Cézannova práce představuje jeho hlavní vliv: vypůjčuje si od něj monumentalitu forem a husté barevné oblasti. Umělec rozvíjí intimní přístup k umění. Veden formální citlivostí velké kultivovanosti dává své krajině a zátiší jemnou jemnost tónu a designu, vzbuzující v divákovi kontemplativní režim.
Tyto zátiší jsou nejdůležitější část práce Giorgia Morandiho. Představují pečlivě uspořádané objekty na stole ve studiu, které je třeba pozorovat a malovat. Tyto objekty jsou snadno identifikovatelné od plátna k plátnu; jsou to lahve nebo džbány získané z bleších trhů nebo dárky od přátel nebo nalezené na ulici a „ namalované v různých barvách pro tonální konstrukci celku“ ( katalog Morandi, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol Paris 1996). Jeho objekty jsou „neutrální barvou nebo bílou omítkou, se kterou byly připraveny, a zbaveny transparentnosti a mimetických hodnot.“ (Morandi a retrospective, MC Bandera Palais des Beaux-Arts, Brusel 2013).
Umístění objektů v rámečku je prováděno se zvláštní péčí věnovanou geometrizaci prostoru, kde jej lze číst: čtverce, pozoruhodné úhlopříčky. Pomalý proces zrání je následně realizován kresbou a malováním po sobě jdoucích příležitostech, superpozicemi barev vyrobených z bohaté pasty s gradací šedé extrémní citlivosti, umocněnou jakousi pochmurnou radostí.
Práce na první pohled může vypadat bílá, jako by vybledlá, ale od malby k malbě najdeme úžasnou formu zbarvení se zvláštním nádechem. Morandi má pověst, že sám rozdrtil své barvy.
V roce 2012 s cílem podporovat kulturní merchandising několika italských muzeí s recyklovaném papíru projektů , projektant Ilaria Marelli byl svěřen úkol tvorby inspirované vázy, láhve, misky, skleničky (v plástve ). Z jeho slavný Still Life . Tyto objekty jsou určeny pro veřejnost Museo del Novecento .