Narození |
June 6 , 1962 Tokio ( Japonsko ) |
---|---|
Státní příslušnost | japonský |
Profese |
Režisér scenárista |
Pozoruhodné filmy |
Maborosi Nikdo neví, že stále chodí jako otec, jako syn Rodinná záležitost |
Hirokazu Koreeda (是枝裕和, Koreeda Hirokazu ) , Narozen6. června 1962v Tokiu , je japonský režisér .
Je proslulý svým inovativním, nenápadným a téměř dokumentárním přístupem k hrané kinematografii (rys společný řadě mladých japonských režisérů).
Jeho kino, složené z rodinných kronik, evokuje s velkým jemným smutkem, lžemi, opuštěností, vinou, obtížností být rodiči, solidaritou dětí. Díky své jemnosti, skromným pocitům a inscenačním kvalitám je Hirokazu Kore-eda přirovnáván k Yasujirō Ozu nebo Tchekov .
Hirokazu Kore-eda začal v roce 1991 dokumentárními filmy - žánrem, který neopustil - před natočením svého prvního hraného filmu Maborosi (který byl uveden v Benátkách v roce 1995). Od té doby byly jeho filmy uvedeny na mnoha festivalech, zejména mimo Evropu v Torontu, kde bylo uvedeno devět jeho filmů, a v Cannes, kde bylo promítnuto sedm jeho filmů (ve výběru Official nebo Un certain regard). V roce 2018 získal Zlatou palmu za rodinnou aféru a Mezinárodní filmový festival San Sebastian mu udělil cenu Donostia za celoživotní dílo .
Narodil se v Tokiu a má matku cinefila, která mu během dětství promítá mnoho filmů, včetně filmů Ingrid Bergmanové , Joan Fontaineové a Vivien Leighové . Její otec byl ve věku 20 let vojákem japonské armády v Mandžusku . Na konci druhé světové války ho Rusové zajali , poté byl poslán do pracovního tábora na Sibiři, propuštěn počátkem roku 1950, ale z tohoto utrpení se nikdy nevzpamatoval a nenašel stabilní práci. Hirokazu Kore-eda objevuje kino Fellini , zejména La Strada a noci Cabiria a evropské: Truffaut a Rossellini . Studoval literaturu a scenáristiku na univerzitě Waseda pod vedením profesora Iwamota Kenjiho, s nímž dokončil diplomovou práci. Poté se zajímá také o divadlo.
Od roku 1987 nastoupil do produkční společnosti pro dokumentární filmy jako pomocný producent, poté jako režisér. Jeho první dokumentární film Více ... v éře sociální ochrany se zaměřuje na nemocné a nevyléčitelné ženy bez obživy. Znamená to zájem Hirokazu Kore-edy o otázku sociální a národní odpovědnosti a jeho politické odhodlání. Jeho dokumentární filmy jsou povšimnuty zejména v Německu a dostávají řadu ocenění. Od té doby spojil svoji činnost dokumentárního režiséra (kolem dvaceti natočených filmů) s činností fiktivního režiséra.
Vydal také dvacet knih, režíroval reklamy a hudební videa.
Živeny jeho práci jako dokumentarista, jeho první hraný Maboroshi no hikari získal Cenu Osella v 52 nd filmovém festivalu v Benátkách v roce 1995, a zahájil kariéru filmaře, kteří pravidelně obdržel ocenění na mnoha festivalech po celém světě. V roce 1998 byl tedy jeho druhý film After Life uveden na mnoha festivalech a získal obrovský mezinárodní úspěch. Představuje radostný život posmrtného „administrace limbu“, kde duchové přicházejí ukládat věčnou paměť. V této době se jejími producenty stávají Shinji Sōmai a Masahiro Yasuda (ja) . V roce 2001 byla společnost Distance představena v oficiální soutěži na filmovém festivalu v Cannes . V roce 2004 získal Nobody Knows cenu za mužskou interpretaci na filmovém festivalu v Cannes pro mladou Yūya Yagiru , v době natáčení 12 let. Film je založen na skutečné skutečnosti: matka a dítě opustí svých pět dětí v bytě po dobu devíti měsíců, než se sousedé obávají. Scénář, který byl napsán v době vydání zprávy, byl natočen o patnáct let později. Směr herců dětí od 4 do 12 let odhaluje jemnost režiséra.
V roce 2008 Still Walking ukazuje každodenní život běžné rodiny po smrti dítěte. Tchekhovův svět evokují tragikomické vazby popsané a propletené mezi postavami, mezi jemností a krutostí . V roce 2009 se Hirokazu Kore-eda pokusil přizpůsobit mangu Ryusei Oda s Air Doll . Film je uveden se smíšeným úspěchem na filmovém festivalu v Cannes v sekci Un Certain Regard. Tento příběh nafukovací panenky, obdařený srdcem a duší, který se osvobodí od svého stvořitele, je podle Kore-edy úvahou „o městské samotě a smyslu života“.
Mezinárodní festival asijských kin v Vesoul věnoval plnou retrospektivu k němu v roce 2012. V roce 2013, stejně jako otec, takový syn získal zvláštní cenu poroty na 66. ročník filmového festivalu v Cannes a v Japonsku, cena ministra školství, kultury, sportu, vědy a technologie v roce 2013 její realizaci. Film je úvahou o otcovství. V roce 2015 se Kore-eda ve spolupráci s naší sestřičkou zabývala problémem smíšených rodin a také přijetím a adopcí bratří a sester mezi sebou. V roce 2017 je Třetí vražda forenzním filmem, ve kterém vrah třikrát změní přiznání a dává přednost odsouzení k smrti, aby dal smysl jeho narození a jeho přítomnosti ve světě.
V roce 2018, rodinná záležitost obdrží Zlatou palmu na 71. ročníku filmového festivalu v Cannes. Film je mezinárodně úspěšný a vytváří incident s předsedou vlády Japonska, který na film pohlíží jako na protijaponce. Chudá a skromná rodina jednoho zimního večera přijme týrané dítě a nabídne mu svou lásku a něhu. Film, rozdělený na dvě části jin a jang , zpochybňuje legitimitu tradiční japonské rodiny, drzost filmaře vyvstává na křižovatce dialogu, kdy k policistce, která říká: „Všechny malé holčičky chtějí žít se svými skutečnými matkami, “odpovídá jeden z členů klanu:„ Tomu věří matky… “.
V roce 2018 cestoval poprvé mimo Japonsko. Její film La Vérité je natočen ve Francii s převážně frankofonním obsazením: Catherine Deneuve , Juliette Binoche , Ludivine Sagnier a Ethan Hawke .
Tvůrce se často věnuje rodinnému tématu, synovství, natolik se zdá, že zpochybňuje chybějící otcovskou postavu. Zvláště chválíme jeho humanismus , jeho jemnost, je pravidelně srovnáván s Yasujirō Ozu , ve vztahu ke kterému je někdy popisován jako „vnuk“. Pravidelně je také chválen jeho směr herců , zejména neprofesionálů, a jeho minimalismus ( bílé písmo ).
Obdivovatel Kena Loacha a Hou Hsiao-hsien si myslí, že natáčení „filmu upoutá váš pohled nebo něco sleduje“. Ve své práci hledá Kore-eda rovnováhu mezi pamětí, představivostí a pozorováním, vždy prohlašoval, že nechce kreslit postavu darebáka. Tvrdí, že „televizní dokumentarista, dnes jsem se stal moderním filmovým režisérem, ale podle mého stylu mám stále stejné plánování, psaní scénářů, režii a střih. Notebook mám stále u sebe, pokaždé, když mám nápad, zapíšu si ho. Na základě hercovy reakce jsem okamžitě přepsal scénář, poslechl si rozhovor mezi herci a do scénáře přidal interakci. Nesmíme dát scénář dítěti, které se objeví ve filmu, musíme mu vysvětlit dialog živých hlasů na pracovišti a dialog znovu vytvořit jeho vlastními slovy “.