| Výroba | Mathieu Amalric |
|---|---|
| Scénář | Mathieu Amalric, Christine Dory a Marcelo Novais Teles |
| Hlavní aktéři |
Jean-Quentin Châtelain |
| Produkční společnosti |
Kino Les Films du Poisson Arte France |
| Rodná země | Francie |
| Druh | Drama |
| Doba trvání | 83 minut |
| Výstup | 2003 |
| První vysílání | 1 st September 2003, |
Další podrobnosti najdete v technickém listu a distribuci
La Chose publique je francouzský filmrežiséra Mathieua Amalrica . Film, který byl uveden natrh televizním kanálem Arte jakosoučást sbírky „Masculin / Féminin“, je uveden na21. května 2003na Čtrnáctidenní akci režisérů během filmového festivalu v Cannes . Vysílá se na francouzsko-německém kanálu dne1 st September 2003, před generalizovaným vydáním na velmi malém počtu obrazovek ve Francii 3. září 2003.
Dramatická komedie převážně autobiografické inspirace, která se odehrává na pozadí francouzských prezidentských voleb v roce 2002, získala tento třetí celovečerní film Mathieu Amalrica obecně dobré recenze ve specializovaném tisku. Ten si zejména více či méně pozitivně všiml technického aspektu rozmanitých textur obrazů získaných použitím různých digitálních videokamer, což režisérovi umožnilo vyprávět různé mise en Abyme scénáře.
Jérôme Clément a celý aréopagus televizního kanálu Arte bilancují pokrok televizních filmů pro svou kolekci „Muž / Žena“ na téma parity . Philippe Roberts, jeden z generálních partnerů, je ve své práci pozadu. Kromě problému inspirace je hluboce znepokojen oznámením, které mu učinila jeho manželka Julia a matka jeho dvou dětí, které se po setkání s „někým“ najednou rozhodly odejít. Znovuobjevila svou touhu a schopnost inspirovat ji v očích jejího milence, jistého Françoise Magala, sportovního novináře pro L'Équipe . Přidala se k pocitu udušení, který v jejich páru zažívá kvůli práci jejího manžela, a žádá o rozvod.
Film, který musí Philippe Roberts natočit, má tedy nový směr. I když připravuje scénář a rozdělení, které má pro místní volby v Montaubanu probíhat na pozadí závazku volební parity, nemůže si pomoci, ale do své práce vnáší své vlastní neúspěchy. Se svým střihačem lhostejně přechází od organizace scén jeho televizního filmu k osobnějším filmům, které natočil během roku v intimitě se svou ženou, přičemž obě díla postupně promíchal. Bernard Menez a Michèle Laroque , dva aktéři „Le Lit national“, se zdají trochu ztraceni v průběhu projektu, který vypadá bez ocasu nebo hlavy. Nadále však v nejlepším případě a poněkud rozčarovaným způsobem ztělesňují své role starosty Montaubanu a jeho kamaráda z běhu, který se ve scénáři chápe na úrovni národního aparátu RPR prostřednictvím vůdce strany, jistý Jean Vidal „Nicolasův přítel“. Od veřejných schůzek až po bouřlivé městské rady je televizní film o paritě natočen bez jakéhokoli jiného vodítka než emocí Philippe Robertsa, který nakonec fantazíruje o vniknutí své manželky místo Michèle Laroque do scény politické zrady má trpět v „Le Lit national“. Tváří v tvář hluboké krizi inspirace, kterou režisér podle všeho prochází, si Jérôme Clément nemůže pomoci křičet „Vrať se ke scénáři!“ „ “ Který z nich? „ Odsekl Roberts.
Od jejich rozchodu uplynul rok. Děti jsou ve sdílené vazbě. Philippe a Julia se čas od času vídají během večerů, kde nechybí něha. Poslední večeře v Bouillon Chartier odhaluje všechna zranění, výčitky a touhy, kterým musí pár stále čelit.
|
Třetí celovečerní film režiséra, film určený pro televizi kanálem Arte, který se původně psal s Christine Doryovou , měl být zaměřen na mužskou / ženskou opozici a genderovou paritu. Tematická sbírka, která vznikla z nápadu producenta Pierra Chevaliera, tehdejšího ředitele jednotky Fictions d'Arte, spojuje sérii deseti děl od pěti filmařů každého žánru. Po rozchodu s Jeanne Balibarovou se Mathieu Amalric, při zachování původních témat, také rozhodl orientovat svůj film na autobiografičtější téma hrající v poměrně osobním prostředí v propasti mezi realitou a fikcí. Mezi prohlášenými inspiračními zdroji zdůrazňuje Mathieu Amalric film Scény manželského života (1973) od Ingmara Bergmana pro riziko „veřejného odhalení soukromého života“ a také román Harlem Quartet (1979) od Jamese Baldwina pro léčbu poslední, intimní scéna filmu. Rozhodl se také uvést do pozadí současné politické a mediální prvky období natáčení, zejména výsledek prezidentských voleb v roce 2002 . V tomto ohledu Mathieu Amalric využívá mediální obrazy prezidentské kampaně a jejích výsledků, stejně jako snímky pořízené režisérkou, kamarádkou Pamelou Varelou, během veřejného setkání Jean-Pierre Chevènementa .
Počáteční obsazení, vyrobené bez konkurzu, bylo začlenit Didiera Bourdona do role herce hrajícího starostu, zejména aby uspokojilo touhu použít linii „Máte pravdu, vezmeme cizince“ , než nakonec se rozhodl pro Bernarda Meneze z důvodu volební kampaně, kterou vedl před několika měsíci proti Édouardovi Balladurovi během legislativních voleb v červnu 2002 ve dvanáctém volebním obvodu v Paříži .
Natáčení probíhalo během druhé poloviny roku 2002. Mezi nejrůznějšími veřejnými místy natáčení lze zmínit prostory Arte , prodejny společnosti „Le Lit national“ na Place du Trocadéro, které inspirují různé scény i název filmu ve filmu, radnice v Melunu , bulvár Montmartre před Théâtre des Variétés a Bouillon Chartier pro závěrečné scény. Dodržuje specifikace objednávky Arte a používá hlavně různé typy digitální videokamery : DVC Pro pro „živou část“ ve filmu, DVC Pro 16/9 pro sekvence filmu „Le Lit“. Národní “, Sony PD-150 pro aktuální zprávy a 35 mm fotoaparát pro intimní film režírovaný Philippe Robertsem. Pokud je pro Mathieu Amalric použití, ne příliš rozšířené, digitálního videa považováno za nepříjemnost vytvářející „obraz bez pleti, kterému [on] nemůže uvěřit“ , bez jakéhokoli „fotogenického“, herci na straně druhé , považují to za další svobodu, „neomezující flexibilitu“ pro Anne Alvaro a absenci „starostí o cenu filmu“ pro Jean-Quentin Châtelain . Aby napravil svou vlastní neochotu a „zamiloval se do nefotogenie videa“ , rozhodl se Mathieu Amalric učinit z něj samotný předmět své práce a místo toho vytvořit zařízení pro vložení filmu do filmu. konkrétní zpracování přizpůsobené formátu videa. Vzhledem k tomu, že video dílo pro něj odstraňuje „ducha vážnosti“ , rozhodne se poté posílit „stranu školáka“ , na kterou by se ve filmovém filmu neodvážil, a „nechat se dokonce omezit“ obzvláště bláznivými scénami, které nebyly nakonec upraveny. On také prohlašuje, že střelba „těžil z dobrého humoru“ filmu muž, skutečný ze se Larrieu Brothers, který byl právě dokončil jako hlavní aktér. Po svém pracovním zvyku Mathieu Amalric, i když je vůči hercům direktivní, během natáčení hodně improvizuje, zejména pro scény „Národní postele“, diskutuje na místě s herci a nedává jim jejich odpovědi pouze hodinu před natáčením je metoda vhodnější pro natáčení na video, ale která byla pro dva hlavní aktéry jediné sekvence natočené na 35 mm obtížnější .
Veřejná věc byla původně naplánována na vysílání29. března 2003na Arte , jeho sponzorujícím kanálu. Ale naplánovaný na třetí část večera na konci cyklu „Muž / Žena“ a nakonec vybrán na čtrnáct dní ředitelů , se Mathieu Amalric s programovým vedením Arte rozhodne odložit televizní vysílání v březnu a současnosti v Soutěž v Cannes . Režisér skutečně dostal od Jean-Luca Godarda v roce 1998 pochvalnou kritiku za svůj první film Mange ta soup . Veřejná věc je proto prezentována na21. května 2003 během čtrnácti dnů ředitelů a je to první návštěva režiséra Mathieu Amalrica v Cannes.
Film je konečně vysílán na Arte ve třetí části večera 1 st September 2003,, poté o několik dní později vydala své obecné vydání ve Francii, 3. září 2003, na velmi malém počtu sálů, protože jej promítá pouze jedno kino v Paříži a pouze pět kopií filmu je distribuováno celkem po celé Francii. Pokud nejsou k dispozici podíly televizního publika, dosáhl film během divadelního využití ve Francii celkem 6 063 návštěv.
La Chose publique si také užívá mezinárodní festivalovou kariéru. To byl představen na Namur Mezinárodním frankofonní filmového festivalu v říjnu 2003 v „Panorama“ výběru, na „Francie Cinéma“ festivalu v Florencie , Itálie vlistopadu 2003, poté na Mezinárodním filmovém festivalu ve Vídni v Rakousku v roce 2004 (pod názvem Gleichstellung ), na třetím Mezinárodním filmovém festivalu v Tiburonu v Kalifornii ve Spojených státech dne17. března 2004(pod názvem Public Affairs ) a na konci téhož roku byl zařazen na několik francouzských filmových festivalů v Severní Americe. Film se také promítá v „retrospektivě Mathieu Amalric“ na Mezinárodním filmovém festivalu v La Roche-sur-Yon v roce 2010.
Během své prezentace v Cannes Gérard Lefort v Liberation soudí, že film je „impozantní fantazií“ ve všech smyslech slova, kterou popisuje jako „radostnou marnost“, přičemž se méně zaměřuje na propast mezi veřejností a soukromím, kterou Mathieu Amalric nabízí než v čistě technickém aspektu filmu, kde použití „jo-jo mezi videem a kinem“ vede ke „skutečnému závrati, [...] zakódování, které však není zmatené“ . Režisérovo „know-how“ v této oblasti, zájem o hru mezi různými texturami obrazů a jejich směsí pro transpozici různých vrstev reality podtrhují i další kritici, i když někteří, jako Serge Kaganski v Les Inrockuptibles , na naopak považujte film za „vizuálně docela nevděčný“ . Philippe Azoury ( Osvobození ) a Thomas Sotinel ( Le Monde ) si všímají humoru režiséra, který vykresluje jeho osobní situaci, stejně jako „Francie v roce 2002, demoralizovaná a nahá“, což naznačuje, že „rozchod v lásce je spojen se slavným přestávka 21. dubna “ . Recenze Les Fiches du cinéma ve výročním filmu za rok 2004 se věnuje právě těmto různým analytickým prvkům a zdůrazňuje, že režisér „škrábe hranice mezi fikcí a realitou, mezi postavami a lidmi, mezi soukromým a veřejným životem, dělá bolest a jeho hněv veselý kinematografický cokoli, kde si urovnává účty zejména se svým bývalým partnerem a obecně s muži moci “ . Kritici také poznamenali, že film může mít „neurčitě gardardský“ nádech a může být blízký práci izraelského režiséra Avi Mograbiho jako „diarista“ . Stejně tak kino L'Avant-scène zdůrazňuje, že tento film „světlejší než předchozí“ jeho autora je nicméně „trochu narcistický, ale dobře konstruovaný a docela příjemný“ . Někteří novináři však litovali, že ženská postava, kterou hraje Anne Alvaro , má na rozdíl od tématu práce dílo bohužel jen „právo na drobky“, i když jiní se domnívají, že „mimo sociálně-politický diskurz je La Chose publique také a především milostný příběh mezi dvěma bytostmi zachycenými v každodenním životě “ . Na druhou stranu je hra herců jednomyslně uznána.
Na druhou stranu je kritika Le Figaro velmi zjevně negativní, když vezmeme v úvahu, že La Chose publique je „chaotický návrh, […] neúspěšný film“, který nedokáže být „tvrdou brožurou“, protože pouze režisér zůstal ve „fázi záměru“ . Recenze Jeune Cinéma má za to, že film, původně koncipovaný pro televizi, neuspěje ve svém průchodu na velkém plátně z důvodu „komplikací obsažených ve formátu nebo v barevné gradaci [...], která znehodnocuje práce " .
Film si také užívá malou mezinárodní kariéru s důvěrným uvedením ve Spojených státech během francouzských filmových festivalů. Anglicky mluvící kritici považují dílo za autorský film „strašně francouzský, […] komický a autobiografický, ale náhodně zkonstruovaný náhodou pro hrozný vizuální výsledek“ .
V Les Cahiers du cinéma jí filmová kritička Mia Hansen-Løve podává nejkompletnější analýzu Veřejné věci . Práce pro ni je obdobou „filmu smutku a roztržky“ s milovanou osobou, jejíž forma a hlavní objekt hraje v rozporu s původním záměrem řádu „pomstu mužského za ženský“ . Mathieu Amalric zkoumá téma zmizení, ať už jde o manželku Philippe Roberts, příhodně pojmenovanou Julia - a tak s humornou notou otevírá indukovaný obraz pro diváka stejnojmenné americké hvězdy - nebo lásky ve dvojici. Za tímto účelem uplatňuje Philippe Roberts obrannou strategii „exhibicionismu bez požitku“ s využitím obrazů svého soukromého života v sestavě „Národního lůžka“, filmu navíc „satirického a estrády“ . Paradoxně, Philippe Roberts, i když zmítal realizaci svého projektu, s tímto oddělením částečně našel materiál pro svůj film. Jedná se o stejný proces, jaký použil Philippe Garrel ve filmu Kisses for Relief (1989), ve kterém Maurice Garrel radil svému synovi, aby „vložil do svého filmu vše“, aby se během svého manželského rozpadu dostal ze svého tvůrčího rozpadu. Mathieu Amalric transponoval do své rozpracované práce bolestivé problémy, kterým musí čelit v osobním životě se svou tehdejší společnicí Jeanne Balibar, matkou jeho dvou dětí, a svým způsobem řeší otázku svého vlastního stvoření, aby „ dobýt pole kinematografie “ . Ve zajímavé kinematografické transpozici je třeba poznamenat volbu herce Jean-Quentina Châtelaina , protože ten hrál hypochondra a paranoidního milence, který se nakonec pokusil zabít postavu, kterou hrála Jeanne Balibarová v I hrůze lásky (1997) Laurence Ferreira Barbosa .
Pro Mii Hansen-Løve toto dvojité, dokonce trojité nastavení v propasti vyvolává otázku hluboké motivace režiséra vykonávat svou práci. Opakování scén představujících Philippe Robertsa s jeho editorem (skutečným redaktorem Françoisem Gédigierem ) za pracovním stolem plně podtrhuje téma dotazování na zdroje tvorby i na „záchvaty filmaře v tvář prázdné stránky “ . Podle kritika Cyrila Neyrata měl „geniální tah“ registrovat jeho dílo nikoli z „pohledu natáčení“ , jak to obecně platí pro tuto kategorii „metafilmů“ , ale z „hlediska“ natáčení ". střih", který se proto stává "místem konfrontace mezi veřejným a soukromým", čímž se jasně staví do linie díla a teorií Jean-Luca Godarda vystavených v Histoire (s) du cinema (1998) ).
Film Mathieu Amalrica je také dílem politické povahy. Jeho název, který má dvojí význam, odkazuje na soukromý život ředitele (ředitelů) i na veřejné záležitosti , la res publica v prvním smyslu, což je způsob správy státu podle dobra. Jako takový, jeho natáčení se odehrává v bezprostřední souvislosti s následujícím výsledkům roku 2002 francouzských prezidentských voleb a rozdělení nalevo, která vedla k neočekávanému odstranění Lionel Jospin dne 21. dubna 2002 . Do filmu je jako pozadí a při absenci stranických postojů začleněna řada aktuálních obrazů a veřejných prohlášení, abychom si připomněli tuto významnou politickou událost: prohlášení Lionela Jospina o „bouřce“ večer jeho eliminace; Jacques Chirac požadující „čas demokratického skoku, […] pro živou, rozmanitou, lidskou a teplou Francii“; Roselyne Bachelot na večeru pro časopis ELLE ; Catherine Mégret zpochybnila paritu a Bruno Mégret ; stejně jako nepublikované obrázky natočené během setkání kampaně Jean-Pierre Chevènement .
Mimo tento volební kontext je to předmět společenské politiky, který je také jedním z ústředních témat filmu. Parita, ať už je analyzována v rozděleném páru, nebo ve fiktivní provinční volební kampani, jejíž volba kandidáta na manželku ukládá ženě respektovat zákony a minimalizovat pokuty ukládané stranám, je rovněž zpochybňována během setkání se zástupcem z observatoře pro rovné zastoupení žen a mužů , kteří se zdá trochu nestálá intervencí Philippe Roberts. Kromě toho Mathieu Amalric zavádí na toto téma kontrapunktické rozhovory organizované před kamerou s několika ženami vyhledávanými na ulici, aby odpověděly na otázku „co je podle vás parita? ".
To, co se může zdát čistě dramatickým filmem, je jak z pohledu subjektu, tak z hlediska použitých politických kontextů, inscenováno velmi vtipně a „škodlivě“. Komedie je především plně přítomna, s permanentním používáním velkého množství roubíků, šílených situací, vizuálních nálezů a hříček, konkrétních intonací Jean-Quentin Châtelain nebo radostných linií. Dokonce i skleslí, Philippe Roberts / Mathieu Amalric hrají sebe-výsměch své osoby a burleskní ve svých scénářích, nejčastěji používají roubíky „školáka“ , předpokládají „klaunství“ a často nekonvenční situační komedii., Ať už jde o vzhled prezidenta Arte zpod konferenčního stolu, boxerské souboje v prostorách sportovních novin, balóny nebo bubliny, které praskly předčasně, nebo věci neřeknuté na lepících pásech pohyblivých boxů.